Suche "daft punk" 168 Artikel

»Singles Collection 2001 - 2021)« ist: 27 Singles, neu gemischt von Mick Guzauski (Daft Punk, Pharrell Williams, Talking Heads) + 1 unveröffentlichte Single, die speziell für diesen Anlass aufgenommen wurde

Chilly Gonzales veröffentlicht am 15. September sein neues Album 'French Kiss' über sein eigenes Label Gentle Threat - das erste Album von Chilly Gonzales, das in der Sprache von Molière und Bangalter geschrieben und aufgeführt wird.

Chilly Gonzales ist für seine intime Annäherung an das Klavier durch seine Solo Piano Album-Trilogie ebenso bekannt wie für seine unbestreitbaren Talente als Performer, der seine Showman-Energie in den Philharmonien Europas versprüht. Er hat mit international bekannten Künstlern wie Feist, Drake, Jarvis Cocker und Daft Punk zusammengearbeitet, und die hymnische Kraft seines Tracks Smothered Mate (aus Ivory Tower) wurde zum Soundtrack des WM Sieges der französischen Fußballnationalmannschaft 2018.

Seitdem ist der unberechenbare Pianist Frankreich immer näher gekommen, bis er schließlich nach Paris zurückkehrte, um im Herzen der Ile Saint-Louis zu leben, von wo aus er die Einweihung von Notre-Dame mit einer Träne im Auge und einem Joint auf den Lippen beobachtete. Nach mehreren Jahren intensiver Vorbereitung, die darin bestand, sich ausschließlich von Camembert und französischer Literatur zu ernähren, und während er darauf wartete, in die berühmte Académie Française gewählt zu werden, veröffentlicht er nun am 15. September das Album 'French Kiss'.

Die kolumbianische Musikerin Ela Minus hat die Songs ihres Debutalbum "acts of rebellion" selbst geschrieben, auf ihren analogen Instrumenten eingespielt, aufgenommen und produziert. Entstanden ist ein elektronisches Pop Album par excellence!

Die kolumbianische Musikerin Ela Minus hat ihr Debütalbum selbst eingespielt, produziert und aufgenommen und mit „acts of rebellion“ ein komplexes Manifest der Klarheit, ein Aufruf zu kämpfen, zu leben und präsent zu sein, produziert. Als self-made Künstlerin und Punk im Geiste setzt Ela ihren eigenen Akzent auf traditionelle elektronische Musik. Sie hat sich selbst als Regel auferlegt, dass kein Ton in ihrer Musik am Computer erzeugt wird. Ela, die jahrelang studiert hat, wie man Synthesizer entwirft und baut, bevorzugt einen menschlichen, analogen Ansatz und benutzt ausschließlich Hardware zum Aufführen, Schreiben und Aufnehmen. Laptops lehnte sie vor allem wegen ihres Hintergrunds als Musikerin, die jahrelang professionell akustische Instrumente spielte, ab. Als Inspirationen nennt sie Kraftwerk und die frühen Daft Punk: elektronische Künstler, die nach ihren Worten "sowohl innerhalb als auch außerhalb des Clubkontextes existieren können". "Ich identifiziere mich zutiefst mit der Clubkultur und möchte Musik machen, zu der man tanzen kann", sagt sie. "Ich möchte auch Songs im traditionelleren Sinne machen, mit Melodien, Texten und Gesang. Ich möchte Lieder machen, die die Menschen über die Jahre hinweg begleiten". Als Teenager sah sie eine klare Verbindung zwischen der Freiheit der DIY-Szene, in der sie aufgewachsen ist, und der Clubkultur - die Kraft der Menschen, die in einem Raum sind, präsent sind und gemeinsam etwas Einzigartiges und Kraftvolles erleben. Ela Minus ist "the new kid on the block" bei Domino und wir sind sehr stolz auf diese Künstlerin.

Das neue Jan Delay-Album in der schwarzen Doppel-LP-Ausgabe. Eine 180 Gramm-Pressung. Nachschub gibt es im Juli.

Es gibt sie noch, die guten Nachrichten: Jan Delay meldet sich mit seinem neuen Album zurück. “Earth, Wind & Feiern” ist voll Bass, Bumms und positiven Vibes: eine Platte für den Club in unserem Herzen.

“Earth, Wind & Feiern” ist Jan Delays fünftes Soloalbum und sein erstes seit 2016. Wie immer bei Jan Delay schöpft “Earth, Wind & Feiern” aus fünf Jahrzehnten Popgeschichte. Vor allem aber spielt die Platte im Hier und Jetzt. In ihr stecken Burna Boy und Stefflon Don, Daft Punk und Drake, Sly & Robbie und Meek Mill. Es gibt Afrobeats, Disco, Trap und Ska, sogar Stadiontechno und LatinX-Riddims.

“Earth, Wind & Feiern” ist eine Platte für den Club in unserem Herzen. Sie ist voll Seele und Bounce und positiven Vibes. Denn so bedrückend und komplex die Welt manchmal auch scheinen mag: Ein paar simple Wahrheiten werden nie von ihrer Gültigkeit verlieren. Wenn Hass herrscht, hilft Liebe ganz bestimmt. Und das Wichtigste ist, dass das Feuer nicht aufhört zu brennen. Jan Delay ist zurück, um es am Lodern zu halten.

Jan Delay hat im letzten Sommer zusammen mit der Disko No. 1 “Earth, Wind & Feiern” - die Platte für den Club in unserem Herzen - auf die Bühnen dieses Landes gebracht und die Show in Hamburg gleich mitaufgezeichnet. Daraus sind 18 dynamische Live-Tracks voller Bass und Bumms entstanden, die zusammen mit den zwei neuen Studio-Songs „Der Bass & die Gang“ und „Alles gut“ die positiven Vibes zurück in unsere Herzen tragen.



Wie immer bei Jan Delay schöpft “Earth, Wind & Feiern” aus fünf Jahrzehnten Popgeschichte. Vor allem aber spielt die Platte im Hier und Jetzt. In ihr stecken Burna Boy und Stefflon Don, Daft Punk und Drake, Sly & Robbie und Meek Mill. Es gibt Afrobeats, Disco, Trap und Ska, sogar Stadiontechno und LatinX-Riddims.



“Earth, Wind & Feiern – Live aus dem Hamburger Hafen” ist voll Seele und Bounce und positiver Energie. Denn so bedrückend und komplex die Welt manchmal auch scheinen mag: Ein paar simple Wahrheiten werden nie von ihrer Gültigkeit verlieren. Wenn Hass herrscht, hilft Liebe ganz bestimmt. Und das Wichtigste ist, dass das Feuer nicht aufhört zu brennen. Jan Delay ist wieder zurück, um es am Lodern zu halten.

Nach den zwei erfolgreichen EPs – "Clockscared" (2015) und "Hideout" (2017) -, ihrem brillanten, selbstbetitelten Debütalbum (2018), und der gefeierten, von Daft Punk produzierten Single "Overnight" veröffentlichen die in Australien geborenen und in Berlin ansässigen Parcels ihr neues Livealbum "Live Vol. 1". Alle Songs wurde von der Band live aufgenommen und im legendären Hansa-Studio in Berlin abgemischt. Die 18 Songs von "Live Vol. 1" bieten alles, was Fans an Parcels lieben; ein großzügiges Angebot, randvoll gefüllt mit den Hits der Band, das nur noch von einem atemberaubenden Live-Feeling und glorreichen Übergängen, die ihren Auftritten eine einzigartige Note verleihen, gesteigert wird:
"For us two years ago, this idea was the perfect bookend to the debut album. A lush 24 track tape recording of all the album songs being performed in a classic studio", erklären Parcels. "Surprisingly it still feels like a good idea now, which never really happens unless it’s the right thing to do."
Die Musik von Parcels ist nie kraftvoller als in diesen flüchtigen, singulären Momenten, in denen Unsicherheit auf Adrenalin trifft. Jules Crommelin, Noah Hill, Louie Swain, Patrick Hetherington und Anatole Serret - allesamt Sänger und Multiinstrumentalisten - sind ehrgeizige, hingebungsvolle Virtuosen mit mühelosen vokalen Harmonien und unerbittlichen musikalischen Erkundungen.

Die Fortsetzung des Ventil-Bestsellerromans "Vorkriegsjugend" als Hörbuch, eingelesen von Robert StadloberAls der Roman "Vorkriegsjugend" von Jan Off 2003 erschien, war nicht abzusehen, was in Sachen Punk noch alles zu Papier gebracht werden würde: Prominente Musiker verarbeiteten ihre Jugend als Punk auf dem Dorf, weniger bekannte Literaten ihre wilde Zeit in den Städten, fast jeder Tatort-Kommissar nennt sich heute Expunk und den journalistischen Soundtrack zur neoliberalen Ellenbogengesellschaft liefert ein Hochglanzmagazin namens "Business Punk". Dabei war das alles ja eigentlich mal ganz anders gedacht ...Eigentlich wollten Melzer und Vornefett - zwei Helden aus "Vorkriegsjugend" - nur zu den ersten Chaostagen nach Hannover anno 1983, bevor sie von der Polizei auf einer Autobahnraststätte aus dem Verkehr gezogen wurden. Und genau hier geht auf* "Vorkriegsjugend im Schatten der Chaostage" die Geschichte weiter: Die Staatsmacht befragt die Delinquenten zwar ebenso dümmlich wie brutal nach Kontakten zur DDR oder zur RAF, lässt sie nach den üblichen Repressalien dann aber doch weiterziehen. Und so findet die Reise ihre Fortsetzung, nur um schließlich, wie bei Jan Off üblich, in einem weiteren Desaster zu enden.*Ja, es heißt tatsächlich "auf", denn die Fortsetzung von "Vorkriegsjugend" erscheint ausschließlich als Langspielplatte; keine papierene Version, kein Download-Code, nur tiefschwarzes Vinyl ...

Jens Ausderwäsche ist das Synonym von Jenny, der Sängerin der ElektroPunk-Formation Baumarkt, die seit 2020 für Furore sorgen.

* The first two releases from the acclaimed Seattle punk band * First time ever on vinyl * Remastered for vinyl by Jack Shirley * Features reversible album art

Avril Lavignes allererste karriereübergreifende Sammlung mit 20 essentiellen Pop-Punk-Hits. Mit den Hits "Sk8ter Boi", "Complicated", "I'm A Mess feat. Yungblud", und "Head Above Water" auf schwarzem Vinyl.

Neues Album des französischen New Wave-Duos Mansfield.TYA aus Nantes, bestehend aus Produzentin & Poetin Rebeka Warrior und Violinistin & Multiinstrumentalistin Carla Pallone. Seit 2002 begeistert das ungewöhnliche Duo mit Melodie, Melancholie, Minimalismus und einer progressiven Melange aus Pop, New Wave, Klassik, Punk und Techno.

Das zweite Album der Wiener Ausnahmekünstlerin nach ihrem Debüterfolg von 2020.

Die Wiener Singer-Songwriter Sofie Royer meldet sich mit ihrem zweiten Album 'Harlequin' zurück, auf dem sie sich mit ihrer ganz eigenen Reise zwischen Adoleszenz und dem Erwachsenwerden zwischen Reality-Fernsehen, der US-amerikanischen Mall-Punk-Kutur, ihrer Leidenschaft für mittleralterliche Aufführungen, europäisches Kabarett und schließlich ihrem Interesse an der Wiener Ballett- und Operngeschichte beschäftigt. Für Fans von Charlotte Gainsbourg, Julia Jacklin und Clairo.

20 Jahre nach dem Debüt: Nouvelle Vague ist zurück mit Album Nr. 5!

Das ikonische französische Produzenten-Duo Nouvelle Vague interpretiert seit 20 Jahren Post-Punk-Klassiker im Bossa-Nova-Stil. Jetzt erscheint Album Nummer 5: 'Should I Stay Or Should I Go'. Daraufhin zu finden sind Versionen von Blondies 'Rapture', neu interpretiert als Noir-Filmthema oder eine 60er-Jahre-Soul-Balladenversion von Dead Or Alives 'You Spin Me Round'.

Geboren 1970 in Tokio, verbrachte Jonathan Meese seine frühe Kindheit in Japan, und kam mit drei Jahren 1973 gemeinsam mit seiner Mutter zurück nach Deutschland. Als Kind sprach er nur japanisch und englisch. 1995-1998 Studium an der HfbK in Hamburg, 1998 Durchbruch als bildender Künstler auf der Berlin Biennale. In seinen Gemälden, Performances und Aktionen thematisiert Meese immer wieder die Rolle Deutschlands und deutsche Mythen. Eine ursprünglich beauftragte Meese-Inszenierung des Parsifal 2016 in Bayreuth wurde 2014 wegen angeblicher Unfinanzierbarkeit gekündigt. Der Münchener Techno- und House-Produzent Hell ist seit zwei Jahrzehnten ein Bewunderer Meeses. Als Hell vor zwei Jahren bei Jonathan Meese anfragte, ob dieser das Cover für Hells neues, kürzlich erschienenes Album House Music Box gestalten wolle, sagte dieser sofort zu. Die Wertschätzung entpuppte sich als gegenseitig. Man verabredete eine experimentelle Studiosession, um auszuloten, ob die polarisierenden Sprachperformances von Jonathan Meese in Verbindung mit Musik von Hell eine eigene Qualität entwickeln würden. 2019 nahmen Hell und Meese zum ersten Mal gemeinsam auf. Meese steuerte Textideen auf Papier bei, Hell hatte Instrumentals vorbereitet, die sowohl Hells stilistische Interessen, als auch Meeses musikalische Vorbilder - von DAF über Sisters of Mercy bis hin zu Kraftwerk - berücksichtigten. Hell: Mir wurde in vielen gemeinsamen Gesprächen klar, wie musikaffin er eigentlich ist und wie viel unterschiedliche Musik er kennt. Und vor allem: Wie sehr die Musik ihm auch in seiner Kunst als Inspirationsquelle dient.ë Die Sessions - insgesamt drei, davon zwei gemeinsam mit Meeses 91-jähriger Mutter Brigitte - fanden im Trixx-Studio am Berliner Moritzplatz statt. Meese assoziierte Freestyle über Beats und Loops von Hell. Hell: Ich bewundere Jonathan Meese nicht zuletzt als performativen Künstler - und gerade auch seinen stimmlichen Vortrag. Im Studio sang, sprach oder flüsterte er dann seine improvisierten Texte über die Tracks, die ich vorbereitet hatte.

Es gibt nichts Universelleres als die Vergänglichkeit. Noths neues Album “Lieder vom Verschwinden” (VÖ September 2023) versucht auszudrücken, was sich nicht in Worte fassen lässt. Ein zum Scheitern verurteiltes Unterfangen, dem man deshalb umso lieber lauscht. Es ist 2020, Europas Bordsteine klappen hoch, in Hamburg ist Ausgangssperre: Luis Schwamm reist aus Köln an und besetzt für einige Wochenenden Linus Kleinlosens Schlafsofa. Das ist die Geburtsstunde von Noth, einer Band auf der Suche nach den Außengrenzen des deutschsprachigen Indie-Pops. Das klingt, als würde eine britische Post-Punk-Band ein Liedermacher-Album spielen. Empathisches Storytelling wie bei Andy Shauf, Musik- und Sprachwitz wie bei der Höchsten Eisenbahn und energetische Ausbrüche wie bei Black Country, New Road prägen den Bandsound. Noths musikalische Eskapaden hinterlassen Kaffee- und Rotweinflecken auf dem Schlafsofa und “No Future”-Aufnäher auf Frank Sinatras Gala-Jäckchen. Noths Debüt „Die Wahrheit über Arndt“ erscheint 2022 bei Backseat - ein StorytellingKonzeptalbum zwischen psychotischer Office-Operette und akustischer Road-Novel. Eine bittersüße Geschichte von einem Hannoveraner Startupper, der sich in Tagträumen, Steuerhinterziehung und Paralleluniversen verliert. Für ihre aktuelle Platte haben Noth „Lieder vom Verschwinden“ gesammelt; Kippbilder aus Protestsong und Lobgesang, aus Punk und Zen. Denn überall verschwindet etwas, das sich lohnt, beim Verschwinden beobachtet zu werden: Die frühere Stammkneipe muss der hippen Cocktailbar weichen, der fertige Referendar flüchtet vor seiner eigenen Abschiedsfeier, und die Indieband fällt der Gentrifizierung zum Opfer. Ein Album für die ganze Familie.

„Spuck vom Balkon (BLN – VIE 2021)“ jetzt endlich auf Vinyl! Mit der Veröffentlichung setzt toobrokeforfiji einen Meilenstein: Das Rad neu erfinden ist vielleicht unmöglich, Punk-Rock und Rap auf einen Nenner bringen und ein komplett neues, erfrischendes Klangbild erschaffen offenbar nicht. Wien und Berlin werden auf 8 Songs, durch ein Klangbild gezeichnet und von Emotionen, Gedanken und Selbstreflektion, wie noch nie zuvor verbunden. Als ganz besonderes Highlight ist jede „Spuck vom Balkon (BLN – VIE 2021)“ Schallplatte durch die Fertigung aus 100% Colored Recycling Schallplatten ein Unikat und weist ein einzigartiges, farbenfrohes Muster auf. Zusätzlich enthält jede Schallplatte ein von toobrokeforfiji handsigniertes Poster!

Jule ist das neue schwarze Sternchen an St. Paulis morschen Musikfirmament. Irgendwie schon Singer/Songwriterin, but make it punk und da ist einfach dieser unverblümte Rap-Einfluss, der nicht ausbleibt, wenn du 25 bist und das halt die letzten zehn Jahre viel gehört hast. Jule macht Musik, weil "mein Kopf sehr laut ist und mir das hilft, mit allem umzugehen". Die Debüt EP "Im Regio weinen" erscheint auf Zeitstrafe und umfasst sechs unkonventionelle, bewegende, (tatsächlich) schonungslos persönliche Songs. Zwischen zweifelhafter Medikation und Heartache, direkt aus dem twenty-something Leben vom Hamburger Berg. Alles wie immer, alles immer anders - Jule hat das Mic ab jetzt.

Mit wenig mehr als einer unerbittlichen Reihe von Live-Auftritten und einem zweimal gepressten (und anschließend ausverkauften) selbstbetitelten Demo hat sich die in New York ansässige Band Lathe of Heaven als ein starkes und zusammenhängendes Element inmitten der Flut von Punk und synthiegetriebenem Pop-Revival erwiesen, das derzeit im US-Underground wuchert. Die 2021 gegründete Band setzt sich aus Mitgliedern bemerkenswerter Brooklyner Projekte wie Pawns, People's Temple, Porvenir Oscuro, Android, Hustler und anderen zusammen. Obwohl diese Liste vergangener und alternativer musikalischer Bestrebungen ein breites Spektrum an Genres und Fähigkeiten aufzeigt, kann Lathe of Heaven nur als eine Abkehr von solchen Einflüssen verstanden werden und erforscht einen völlig eigenen Sound. Nun, fast zwei Jahre später, sind Lathe of Heaven endlich bereit, ihr Debütalbum "Bound by Naked Skies" zu veröffentlichen. Die elf Tracks umfassende LP verbindet Elemente von düsterem britischem New-Wave und finnischem Post-Punk zu einer nuancierten Gegenüberstellung von 80er-Jahre-Soundwahn. "Bound by Naked Skies" greift Themen der klassischen und zeitgenössischen Science-Fiction auf, die den einzigartigen und bewussten Sound prägt, und verdankt seinen literarischen Einflüssen ebenso viel wie der Musik. Als kraftvolle Hommage an die unheimlichen Welten der Autoren Arthur C. Clarke, Octavia Butler, Ken Liu und natürlich Ursula Le Guin (nach deren Roman die Band benannt ist), verweben sich Themen der Kosmologie ("Ekpyrosis"), Simulation ("Heralds of the Circuit-Born"), Geisteskrankheit ("Moon-Driven Sea") und Ontologie ("Entropy", "The Spider" etc.), und ziehen sich wie ein roter Faden durch das Album. Ein Einblick in die Gedankenwelt derer, die von der Ungewissheit der erschreckenden und gar nicht so fernen Zukunft der Menschheit geplagt werden.

Die Wiener Supergroup My Ugly Clementine veröffentlicht mit „The Good Life" am 11.08.2023 ihr zweites Album – ein mitreißendes Stück 90s und 2000er Rock. My Ugly Clementine verbinden grungige Gitarren mit hymnischen Refrains und slackige Vibes mit knackigen Songs, Spuren von Pop Punk mit mehrstimmigen Britpop-Arrangements. Der Titel des Albums ist vieldeutig: Die Band als Gemeinschaft, als Vehikel zum guten Leben, um Träume und Vorstellungen gemeinsam umsetzen zu können. Aber eben auch: Beginnende neue Lebensphasen, Dinge, die sich zum Positiven gewendet haben, weiterkommen, angekommen sein im Künstler*innenleben. My Ugly Clementine machen dort weiter, wo sie mit ihrem ersten Album “Vitamin C” aufgehört haben und schaffen es, die hohen Erwartungen zu erfüllen.

Im Januar diesen Jahres machte ein mysteriöses Instagram-Profil die Runde. Kurz später ging eine Strecke analoger Fotos online - statt Personen zeigte sie Synthesizer, Gitarrenhälse und einen frostig-dystopischen Sonnenuntergang. Ein paar Wochen später endlich, wenn auch verwaschen: Gesichter. In einer Konstellation, die wohl niemand erwartet hätte. Tränen sind auf der einen Seite: Gwen Dolyn, die seit 2020 mit Punk-Attitüde den deutschsprachigen Progressive-Pop-Untergrund aufmischt und begleitet von ihrer Band Toyboys längst zum Postergirl der "nndw" avanciert ist. Auf der anderen Seite: Steffen Israel, Gitarrist der Chemnitzer Band Kraftklub. Gwen Dolyn und Steffen Israel dürften vom Großprojekt Tränen anfangs selbst überrascht gewesen sein. Gwen hatte lediglich die Idee, den Deutschpunk-Klassiker "Duell der Letzten" von Chaos Z neu zu interpretieren und meldete sich bei Steffen. Innerhalb kürzester Zeit wuchs aus einer klassischen Punk-Cover-Version eine deutlich innovativere Reprise: ein modernes "Duell der Letzten", das zackig und doch dreamy, hämmernd und zugleich harmonisch, angewidert und dennoch wehmutvoll klingt. Erstaunlich organisch, improvisiert, beinahe kopflos war eine eigenständige Sound-Ästhetik gefunden, getragen von sinistrer New-Wave-Aura, klangschönen Pop-Passagen, nachhallenden Vocals, 80’s-esken Synthieflächen und dominanten Gitarrenläufen. Warum also nicht einen zweiten Song schreiben oder gar einen dritten?

Am Ende einer etwa einjährigen kreativen Reise steht mit "Haare eines Hundes" nun ein komplettes Tränen-Album. Das bindende Element im Feuerwerk: Gwen Dolyns Stimme. Und, na klar, diese unverwechselbaren Texte voll nahbarer Bedrücktheit und findigem Gedankenspiel, die mal an Wir sind Helden, mal an Hans-A-Plast und mal an Ideal erinnern - "liebt ihr mich mehr, wenn Randale nur ein Wort ist für Kapitulation?"

Der österreichische Musiker Salò hat 2023 Großes vor: Im Frühling die erste eigene Headliner Tour in

Deutschland, die ausverkauft wurde und in mehreren Städten hochverlegt werden musste. Und dann das 11

Tracks umfassende Album Debüt Subjektiv Betrachtet, das am 19. Mai digital und am 28. Juli auf

Vinyl über das Wiener Label MOM I Made IT erscheint. Salòs Songs sind mal

politisch, mal romantisch und oft beides zugleich. Der Sound vereint Punk und Pop und reicht von ruppigwütend

bis zuckersüß-verspielt, ohne dabei an Echtheit zu verlieren. Mit Subjektiv Betrachtet steht

uns ein mittlerweile auch mal nachdenklicher Salò gegenüber, der Erlebtes und Gelebtes reflektiert und

Themen wie Zerrissenheit und Vergänglichkeit des menschlichen Zusammenlebens anspricht und verarbeitet.

Auf dem Song Internetfreundin ist als einziges Feature des Albums die deutsche Künstlerin Mia

Morgan dabei. (am 14. April als Single-Auskopplung released)

Mit dem dritten Studioalbum „The Silence In Between” brachte das kanadische Duo Bob Moses seinen Erfolgssound wieder auf den Punkt. Seit 2015 liefern Tom Howie und Jim Vallance feinsten Deep House Pop, spielen regelmäßig Festivals wie u.a. das Coachella und Lollapalooza und haben mittlerweile auch Grammy-Erfahrung: Ein Remix ihres Songs „Tearing Me Up“ von RAC gewann einen Grammy Award für “Best Remixed Recording, Non-Classical”. Auch waren sie bei den Electronic Music Awards 2017 als Live Act des Jahres nominiert. In ihrer Musik verrührt das kanadische Duo clubbigen Deep House mit eingängigem Synthie-Pop, groovigem Alternative Rock und modernem R’n’B zu seinem ganz eigenem Süppchen. Tanzbar, melancholisch, eindringlich, mitreißend.
„The Silence In Between“ enthält 10 Songs und ist nun endlich auch auf Vinyl zu haben.

KLAR! 80: Ein Label ohne Programmatik. Die vorliegende Kompilation ist eine lang überfällige, erste Annäherung an die Jahre 1980 - 82, in denen KLAR! 80 als Label aktiv war und es das gleichnamige Ladenlokal in Düsseldorf gab. Von Rainer Rabowski gegründet, veröffentlichte KLAR!80 insgesamt 18 Kassetten unterschiedlicher Längen und eine Schallplatten-Box mit drei 12" Vinyl EPs, die heute zu Sammlerpreisen höchste Notierungen haben. Nach der, ebenso von Stefan Schneider zusammengestellten, Kompilation SAMMLUNG - Düsseldorfer Kassettenmusik 1982-1989 (BB236/2017), die ihren Schwerpunkt auf die Düsseldorfer Kassettenszene der mittleren 80er legt, geht die KLAR!80 - Ein Kassettenlabel aus Düsseldorf 1980-1982 zeitlich noch weiter zurück und beschreibt eine sehr kurze Zeit, zwischen dem Ende des Punk und der bevorstehenden Kapitalisierung und Digitalisierung weiter Lebensbereiche.

Das Berliner Indie-/Electro-Wave-Trio Dina Summer meldet sich mit einer ordentlichen Portion Synthpop auf ihrem zweiten Album ‘’Girls Gang’ zurück! Dina Summer ist ein kollaboratives Projekt, das aus Kalipo, einer Hälfte der legendären Electro-Punk-Band Frittenbude, und dem griechisch-deutschem DJ & Produzenten Duo Local Suicide besteht, die das Label Iptamenos Discos betreiben. Ihre bisherigen Werke umfassen das von Kritikern gefeierte Album „Rimini“ aus dem Jahr 2022, das einen nostalgischen Einblick in Retro-Disco-Vibes bietet, sowie die EPs „Who Am I“ (2021) und „Hide & Seek“ (2024). Seit der Gründung der Band vor fünf Jahren hat Dina Summers Musik mit Millionen von Streams, weltweitem Radio-Airplay und zahlreichen Spotify- und Apple Music-Editorial-Playlists für Aufsehen gesorgt und wurde von DJs wie Charlotte De Witte, The Hacker, Âme, Dixon, Joris Voorn, DJ Hell, Joyce Muniz und Dubfire gespielt. Das neue Album umfasst 11 Songs die sich mit Themen wie Empowerment („No More Tears“ & „Girls Gang“), Außenseitertum („Alien“ & „Zombie“), Vergänglichkeit („Promise Me feat, Curses & Joshua Murphy“), Nostalgie („Halkidiki“) und Beziehungen („Nothing To Hide“ & „Hypnotized“) auseinandersetzen. Legte ihr Debütalbum seinen Fokus eher auf den Club zwischen Italo-Disco und 90ies Elektro, erkundet die neue Veröffentlichung eine größere Sound-Palette, die von New Wave & Post-Punk zu Electroclash und Synth- & Indie-Pop reicht. „Girls Gang“ ist ein gutes Stück songorientierter als das Debütalbum, die Band erweitert ihr Repertoire auf einigen Songs unter anderem um echte (!) Bässe und Gitarren, vorallem aber setzt Frontfrau Dina neben ihrem Markenzeichen - Spoken Word - immer öfter auf ihre Gesangsstimme. Trotzdem knüpft das Album nahtlos an das Erstlingswerk an, man hört wieder jene poppige Melodien und Hooks mit denen sich Dina Summer zuvor schon einen Namen gemacht hat, ausgebreitet auf einem Bett aus Indiepop-Hymnen und Club-Brechern.

Das Berliner Indie-/Electro-Wave-Trio Dina Summer meldet sich mit einer ordentlichen Portion Synthpop auf ihrem zweiten Album ‘’Girls Gang’ zurück! Dina Summer ist ein kollaboratives Projekt, das aus Kalipo, einer Hälfte der legendären Electro-Punk-Band Frittenbude, und dem griechisch-deutschem DJ & Produzenten Duo Local Suicide besteht, die das Label Iptamenos Discos betreiben. Ihre bisherigen Werke umfassen das von Kritikern gefeierte Album „Rimini“ aus dem Jahr 2022, das einen nostalgischen Einblick in Retro-Disco-Vibes bietet, sowie die EPs „Who Am I“ (2021) und „Hide & Seek“ (2024). Seit der Gründung der Band vor fünf Jahren hat Dina Summers Musik mit Millionen von Streams, weltweitem Radio-Airplay und zahlreichen Spotify- und Apple Music-Editorial-Playlists für Aufsehen gesorgt und wurde von DJs wie Charlotte De Witte, The Hacker, Âme, Dixon, Joris Voorn, DJ Hell, Joyce Muniz und Dubfire gespielt. Das neue Album umfasst 11 Songs die sich mit Themen wie Empowerment („No More Tears“ & „Girls Gang“), Außenseitertum („Alien“ & „Zombie“), Vergänglichkeit („Promise Me feat, Curses & Joshua Murphy“), Nostalgie („Halkidiki“) und Beziehungen („Nothing To Hide“ & „Hypnotized“) auseinandersetzen. Legte ihr Debütalbum seinen Fokus eher auf den Club zwischen Italo-Disco und 90ies Elektro, erkundet die neue Veröffentlichung eine größere Sound-Palette, die von New Wave & Post-Punk zu Electroclash und Synth- & Indie-Pop reicht. „Girls Gang“ ist ein gutes Stück songorientierter als das Debütalbum, die Band erweitert ihr Repertoire auf einigen Songs unter anderem um echte (!) Bässe und Gitarren, vorallem aber setzt Frontfrau Dina neben ihrem Markenzeichen - Spoken Word - immer öfter auf ihre Gesangsstimme. Trotzdem knüpft das Album nahtlos an das Erstlingswerk an, man hört wieder jene poppige Melodien und Hooks mit denen sich Dina Summer zuvor schon einen Namen gemacht hat, ausgebreitet auf einem Bett aus Indiepop-Hymnen und Club-Brechern.

Das Berliner Indie-/Electro-Wave-Trio Dina Summer meldet sich mit einer ordentlichen Portion Synthpop auf ihrem zweiten Album ‘’Girls Gang’ zurück! Dina Summer ist ein kollaboratives Projekt, das aus Kalipo, einer Hälfte der legendären Electro-Punk-Band Frittenbude, und dem griechisch-deutschem DJ & Produzenten Duo Local Suicide besteht, die das Label Iptamenos Discos betreiben. Ihre bisherigen Werke umfassen das von Kritikern gefeierte Album „Rimini“ aus dem Jahr 2022, das einen nostalgischen Einblick in Retro-Disco-Vibes bietet, sowie die EPs „Who Am I“ (2021) und „Hide & Seek“ (2024). Seit der Gründung der Band vor fünf Jahren hat Dina Summers Musik mit Millionen von Streams, weltweitem Radio-Airplay und zahlreichen Spotify- und Apple Music-Editorial-Playlists für Aufsehen gesorgt und wurde von DJs wie Charlotte De Witte, The Hacker, Âme, Dixon, Joris Voorn, DJ Hell, Joyce Muniz und Dubfire gespielt. Das neue Album umfasst 11 Songs die sich mit Themen wie Empowerment („No More Tears“ & „Girls Gang“), Außenseitertum („Alien“ & „Zombie“), Vergänglichkeit („Promise Me feat, Curses & Joshua Murphy“), Nostalgie („Halkidiki“) und Beziehungen („Nothing To Hide“ & „Hypnotized“) auseinandersetzen. Legte ihr Debütalbum seinen Fokus eher auf den Club zwischen Italo-Disco und 90ies Elektro, erkundet die neue Veröffentlichung eine größere Sound-Palette, die von New Wave & Post-Punk zu Electroclash und Synth- & Indie-Pop reicht. „Girls Gang“ ist ein gutes Stück songorientierter als das Debütalbum, die Band erweitert ihr Repertoire auf einigen Songs unter anderem um echte (!) Bässe und Gitarren, vorallem aber setzt Frontfrau Dina neben ihrem Markenzeichen - Spoken Word - immer öfter auf ihre Gesangsstimme. Trotzdem knüpft das Album nahtlos an das Erstlingswerk an, man hört wieder jene poppige Melodien und Hooks mit denen sich Dina Summer zuvor schon einen Namen gemacht hat, ausgebreitet auf einem Bett aus Indiepop-Hymnen und Club-Brechern.

Carla dal Forno meldet sich mit der Nachricht zurück, dass sie ihr drittes Album Come Around über ihr eigenes Label Kallista Records veröffentlichen will. Die australische Künstlerin, die in der Gemeinde Castlemaine in Zentral-Victoria lebt, kehrt selbstbewusst zurück und hat sich im dichten Eukalyptusbuschland fest niedergelassen. Dal Forno setzt sich mit den Themen Heimat, Unordnung und Schlaflosigkeit auseinander und bedient sich dabei der schnellen Pop-Strukturen ihrer DIY/Post-Punk-Vorläufer wie Young Marble Giants, Virginia Astley und Broadcast. Drei Jahre nach der Gründung ihres Labels Kallista Records hat dal Forno in Castlemaine (6.750 Einwohner), ihrer dritten Heimatstadt in ebenso vielen Alben, Stabilität gefunden. Nach fast einem Jahrzehnt des Umziehens, Aufnehmens und Tourens von Berlin und London aus, verkörpert Come Around eine neu gefundene Einsamkeit, die aus elementaren Pop-Hooks und aufgeklärtem Songwriting geboren wurde.

Noch bevor die Pandemie die Welt aus den Fugen brachte, fand Songwriterin Florence Welch Faszination an einem ganz besonderen historischen Phänomen: Choreomania, was das Zusammentreffen großer Gruppen von Menschen, tausende gar, in der Renaissance beschreibt, die wild zusammen tanzten – bis zum Punkt von vollkommener Erschöpfung, Zusammenbruch und Tod. Ein Bild, mit dem Florence sich selbst nur allzu gut identifizieren konnte, nachdem sie selbst über zehn Jahre non-stop auf Tour war und sich Abend für Abend auf den Bühnen der Welt ihren Songs hingab.

Florence' Liebe zum Tanz zieht sich wie ein roter Faden durch das neue Album. Entstanden sind vierzehn tanzbare, manchmal dämonische, manchmal bittersüße Tracks, in denen Florence Einflüsse von Dance, Folk, 70s Iggy Pop und vielem mehr zu etwas verwebt, das sie als “Nick Cave at the club” beschreibt. Textlich ist Welch auf ihrem Höhepunkt: nie hat sie stärker und ehrlicher über ihre Identität, Konzepte von Weiblichkeit und Männlichkeit und die Suche nach Erlösung gesungen. Gemeinsam mit den Produzenten Jack Antonoff und Dave Bayley (Glass Animals) ist “Dance Fever” zu einem kraftvollen und beeindruckenden Endergebnis gegossen worden.

Fran Lobo kündigt ihr Debütalbum 'Burning It Feels Like' für den 18. August an (via Heavenly)!

Für die Sängerin, Songwriterin und Produzentin Fran Lobo aus dem Nordosten Londons gipfelte dies in dem, was sie als "Liebessucht" bezeichnet. Sie verlor sich häufig in den berauschenden, oft ungesunden Beziehungen zu anderen Menschen. Ihr Debütalbum 'Burning It Feels Like' thematisiert genau diese Gefühle und inneren Kämpfe, macht sich jedoch auch über sie lustig. “I’m accentuating this slightly comical idea that, ‘oh, this person will save me!’”, erzählt Fran über die Flucht in die Romantik, Fantasie und Sehnsucht. “Trying to win somebody over to feel like you’re worth something; the addiction, the attention.”

Inspiriert von Kate Bush, Mariah Carey, Björk, Prince, der R&B-Besessenheit ihrer Mutter und der Liebe ihres Vaters zu Rock und Country, pendeln sich die neuen Songs zwischen experimentellen Pop, Post-Punk und Lo-Fi ein, nehmen dabei aber oft unerwartete Wendungen. “Within every track, it became a theme of turning everything on its head; having an outro you wouldn’t expect, flipping the words a bit – this cut-paste collage where nothing is safe”, ergänzt Fran, die auch Teil des Projektes Deep Throat Choirs ist.

Wir bauten uns Amerika: Der Titel des kommenden Debütalbums kleidet diese Projektion in plastische Worte. Denn natürlich glitzerte für Vincent, Robin, Moritz und Leon in der Jugend nichts so sehr wie die amerikanische Popkultur. Das sagenumwobene Amerika: es gab wohl keinen Ort auf der Welt, der von unserer Provinz gefühlt weiter weg sein konnte , bestätigt Schlagzeuger Leon. Heute sind wir an einemPunkt, dass wir uns einfach unser eigenes Amerika bauen: wir produzieren unser erstes Album zusammen. Und wir brechen aus der Provinz in die Welt auf, auch daswollten wir damit zum Ausdruck bringen. Wie schon bei der EP, bauen Provinz bei den Albumaufnahmen auf die Zusammenarbeitmit Produzent Tim Tautorat (u.a. AnnenMayKantereit, Faber, Klan). Was konkret bedeutet: die Band schreibt vorab die Songs, trifft sich dann mit Tautorat, um Feinschliff an Arrangements oder einzelnen Textzeilen vorzunehmen und begibt sich anschließend ins Studio, um die Songs live einzuspielen. Diese Praxis sorgt für das Ungebügelte, Unmittelbare im Klang und ist für die Handschrift von Provinz ebenso wichtig wie die Art und Weise, in der sich Vincent beim Singen regelmäßig von seinen eigenen Emotionen übermannen lässt. Ganz egal, ob er über eine intensive Liebe, ein ärgerliches Party-Erlebnis oder einfach nur die grellen Lichter der Großstadt singt: lange konnte in der deutschen Musiklandschaft keiner mehr so großartig außer sich sein.