Suche "atomic forest obsession" 42 Artikel

Diese Edition ist auf 500 Exemplare limitiert und wird mit Guts geteilt. 350 sind über HHV und 150 über Guts erhältlich.

"Alle DJs haben ihre eigene Art, ihr Set zusammenzustellen. Manche wählen die Platten ganz spontan aus und vertrauen auf ihren Instinkt, andere schreiben eine genaue Liste auf ein Blatt Papier und weichen nie davon ab; das Set ist eine Küche, in der der DJ der Chef ist. Es ist egal, wie es gemacht wird, solange es richtig gemacht wird und allen Spaß macht, das ist das Wichtigste.

Ich glaube, ich kombiniere diese beiden Methoden, wenn ich mein Set aufbaue, nur dass ich statt von einer Mahlzeit von einer Geschichte spreche. Eine Geschichte, die sich über verschiedene Stile, Länder und Atmosphären erstreckt und die ich jeden Abend auf eine andere Art und Weise erzähle. Allerdings mit einer Methode, die ich respektiere.

Zwischen den neuen Sachen, die ich von den Labels bekomme, den Sachen, die mir Freunde und Fans schicken, und dem, was ich selbst entdecke, habe ich genug, um jeden Abend ein anderes Set von A bis Z zu machen! Doch bevor diese Leckerbissen die Tanzfläche beglücken können, muss jedes einzelne Stück einen ganz bestimmten Prozess durchlaufen.

Der erste Schritt besteht darin, meine Tracks in hoher Qualität zu digitalisieren. Da ich in einer Woche mehrere Termine habe, kommt es nicht infrage, kistenweise Schallplatten an Orte zu schleppen, die manchmal weit voneinander entfernt sind. Das WAV-Format ist mein bester Freund geworden. Mit ihm kann ich einige Tracks bearbeiten, Teile herausschneiden oder andere verlängern. Manchmal ist ein langes Intro nicht nötig, während ein furioses Break sich etwas länger wiederholen muss.

Der zweite Schritt besteht dann darin, die Tracks nach Genre und Herkunft zu klassifizieren. So entsteht eine richtige Bibliothek, in der jeder Titel seinen eigenen Platz hat. Erreichbar (fast) ohne zu suchen. Ich kenne die Erfahrung nur zu gut, sich in der eigenen Sammlung zu verirren, zu versuchen, die Buchrücken zu lesen, eine Platte auf halbem Weg aus dem Regal zu ziehen, nur um sie sofort wieder hineinzustellen. Nein, das ist nicht die richtige... Wo habe ich die andere denn hingelegt?...

Aus diesen Ordnern ziehe ich dann die Titel, die Teil der dritten Phase sein werden: die Auswahl für das DJ-Set. Nichts ist in Stein gemeißelt, die Titel kommen und gehen regelmäßig. Ich habe sowohl ganzjährige Hausbesetzer als auch Bewohner, die für ein paar Wochen vorbeikommen. Oder Tage. Von dort aus beginne ich, die Geschichte auszuarbeiten, die ich drei oder vier Stunden lang erzählen werde.

Der Beginn des Sets ist immer derselbe. Ich begrüße die Tänzerinnen und Tänzer sanft. Ich lasse sie mit einem musikalischen Aperitif aus Tracks mit 80/90 BPM auf ihre Plätze gehen - etwas, das viele DJs nicht oder nicht mehr tun.

Das Ende ist immer das gleiche. Der sanfte Abschied von den Tänzern. Ich lasse sie friedlich untergehen. Ihr Abend mit mir ist vorbei, aber vielleicht beginnt für sie schon ein anderer, intimerer Abend.

Zwischen diesen beiden Momenten dreht sich alles um die Geschichte selbst, mit ihren Cumbia-, Reggae-, Hip-Hop-, lusophonen Musik-, Funk- und Soul-Jazz-Anleihen... Eine reichhaltige Geschichte, die sich in der Stimmung des Moments und auf der Tanzfläche selbst erzählt. Je nach allgemeiner Stimmung kann die Steigerung der musikalischen Kraft nach einer Stunde und dreißig Minuten Vorprogramm beginnen oder erst nach 45 Minuten. Der Höhepunkt wird mit dem Afro-House-Teil erreicht, einer furiosen Passage, in der überdrehte Musik aus Simbabwe und Punkmusik aus Südafrika in einem totalen Experiment mit Tracks aufeinandertreffen, die so verstörend sind, dass sie die Beine der Tänzer aus dem Takt bringen. Dies ist ein Moment des Bruchs in der Erzählung, dessen einziger Zweck es ist, die Verbindung zur Tanzfläche wiederherzustellen, sobald er vorbei ist, und die Geschichte mit noch größerem Interesse neu zu beginnen.

Diejenigen, die bereits mein DJ-Set gesehen haben, wissen: Jede meiner Geschichten ist einzigartig.

Ich hoffe, du wirst diejenige genießen, die ich dir in diesem dritten Band erzähle.

Pura Vida

Guts"

Limitierte Auflage von 300 Exemplaren für unseren "Summer of Jazz 2022" mit Schwerpunkt auf brasilianischem Jazz.

Das bestgehütete Bossa-Nova-Geheimnis der 1970er Jahre. Dieses Album, das aufgrund seiner Unbekanntheit fast 50 Jahre lang von Geheimnissen umgeben war, ist eines der ehrlichsten, persönlichsten und unprätentiösesten seines Genres. Eine Auswahl von 12 exquisit gestalteten Liedern, die von maßvollen, subtilen Arrangements getragen werden.
Die Liste der Musiker, die im Tijuca-Bezirk von Rio de Janeiro geboren oder aufgewachsen sind, ist lang und illuster und umfasst Namen, die die brasilianische Musik geprägt haben: Tom Jobim, Roberto Carlos, Tim Maia, Milton Nascimento, Jorge Ben oder Erasmo Carlos - um nur einige zu nennen. Jetzt können wir dieser Liste einen weiteren Namen hinzufügen: Werther. Im Jahr 1970 nahm ein Mann mit diesem Namen ein Album auf, das in seiner Persönlichkeit, seiner Ehrlichkeit und seiner Unaufdringlichkeit einzigartig ist. In einer Zeit, in der der Bossa Nova zu einem globalen Phänomen geworden war und seine Hauptfiguren in Brasilien bereits zu den bekannten Namen gehörten, stellte Werther eine Sammlung von Liedern zusammen, die uns auf unheimliche, fast naive Weise an die Zeit erinnern, als der Bossa Nova noch eine Gruppe junger Leute war, die Musik machten. Seine Lieder handeln von einfachen Dingen: Das böhmische Leben, das Meer, die Liebe.
Obwohl Werther und seine Freunde erst im Teenageralter waren und über keinerlei Erfahrung mit Musikaufnahmen verfügten, waren diejenigen, die hinter den Kulissen arbeiteten, keine Amateure. Der Produzent Peter Keller hatte bereits mit Aloysio De Oliveira beim Bossa-Nova-Label Elenco zusammengearbeitet und war auch einer der ersten Partner bei Roberto Quartins Kultlabel Forma. Der Studiobesitzer Bill Horne war eine sehr beliebte Figur in der Jazzszene von Rio, der regelmäßig an den legendären Treffen in der Wohnung von Nara Leão teilnahm und mit einigen der angesehensten Musiker Brasiliens befreundet war. Zu diesen Musikern gehörten zum Beispiel Naná Vasconcelos und Edison Machado, die kleine Beiträge zu Werthers Album lieferten.
Erst in den 1990er Jahren wurde Werthers Album von einer Handvoll Sammler und Liebhabern brasilianischer Musik wiederentdeckt, die darin eine Reinheit erkannten, die in den Mainstream-Bossa-Nova-Aufnahmen bereits verschwunden war. Doch aufgrund der Unklarheit um die ursprüngliche Veröffentlichung und der relativen Anonymität der Initiatoren blieben viele Fragen zu diesen Aufnahmen unbeantwortet. Heute sind wir endlich in der Lage, die ganze Geschichte hinter Werthers kurzlebigem Beitrag zur brasilianischen Musik zu enthüllen.