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Erweiterte Reissue des Brazil-Klassikers und zweitem Soloalbum des brasilianischen Sängers und Schauspielers Seu Jorge von 2004 zum 20-jährigen Jubiläum. Der internationale Erfolg von CRU machte Seu Jorge zum neuen König der brasilianischen Musik. Kurz nach Veröffentlichung erschien der brasilianische Kultfilm "City of God", der ihn zusätzlich als weltweit gefeierter Filmstar etablierte. Die neue Reissue enthält mit "Carolina Carol Bela" einen bislang unveröffentlichten Bonustrack aus den Originalsessions.

Top-Kollektion mit essentiellen Tracks der beiden Jazz-Klassiker "The Birth Of A Band!" (1959, "One of his finest jazz recordings." allmusic.com) und "Big Band Bossa Nova" (1962, vor allem mit Antônio Carlos Jobim-Kompositionen) von Quincy Jones. Der legendäre Musiker und Produzent hatte über Jahrzehnte hinweg einen immensen Einfluss auf so unterschiedliche Genres wie Jazz, Rhythm & Blues, Soul, Funk, Rock, Disco, Latin und Rap, war massgeblich an der sensationellen Karriere von Michael Jackson beteiligt und erhielt insgesamt 27(!) Grammys. Der LP liegt ein farbenfroh illustriertes Comicheft mit einer Biografie von Alain Gerber (in engl. & franz. Sprache) bei.

Caracoles ushers (GRAMMY-award nominated) Orquesta Akokán’s unique brand of mambo into the 21st century, imbuing it with the group’s signature sense of akokán–a Cuban Yoruba word meaning “from the heart”. Back at the helm are producer and multi instrumentalist, Jacob Plasse and virtuosic pianist, composer and arranger Michael Eckroth - a collaboration that continues to lead Orquesta’s exploration of the sublime mambo in all its depth and breadth. On this, their third album, they combine talents with Cuban lyricist, singer and composer Kiko Ruiz, who has toured and recorded with Pancho Amat’s illustrious Estrellas del Buena Vista Social Club as well as having a longstanding history as a singer, composer and arranger with Orquesta Maria Alejandra y Cubanía.

And although Caracoles is of this moment, its raices stretch deep into the past, presenting a glorious return to the iconic grooves of an era indelibly marked by Benny Moré, Perez Prado and Machito in New York bands and Cuba’s orquestas gigantes of the mid-twentieth century. While some songs are everyday Cuban life story-telling, Ruiz, a tata —priest— informs his lyrics with a Palo Mayombe spirituality propelling the mambo back to its original meaning. Despite being popularized world-wide as a festive, light-spirited, danceable genre, mambo is not to be taken lightly in the Palo Mayombe religion. Mambo is both a song and a prayer, beseeching good spirits to guide one’s journey away from darkness. Two of the album’s songs —including the title tune— are in this Congo dialect, designed to be impenetrable by the uninitiated. Caracoles’ fierce, effervescent grooves, Ruiz affirms, can “...vibrate your soul, which is precisely what the world needs right now”. The tunes offer an irresistible invitation to heed the title song’s invitation, “Cucha mambo que yo emboa montero...este mambo es pa’ ti.” Listen to this story, I bring it to you as a traveling song...This mambo is for you.”

Caracoles ushers (GRAMMY-award nominated) Orquesta Akokán’s unique brand of mambo into the 21st century, imbuing it with the group’s signature sense of akokán–a Cuban Yoruba word meaning “from the heart”. Back at the helm are producer and multi instrumentalist, Jacob Plasse and virtuosic pianist, composer and arranger Michael Eckroth - a collaboration that continues to lead Orquesta’s exploration of the sublime mambo in all its depth and breadth. On this, their third album, they combine talents with Cuban lyricist, singer and composer Kiko Ruiz, who has toured and recorded with Pancho Amat’s illustrious Estrellas del Buena Vista Social Club as well as having a longstanding history as a singer, composer and arranger with Orquesta Maria Alejandra y Cubanía.

And although Caracoles is of this moment, its raices stretch deep into the past, presenting a glorious return to the iconic grooves of an era indelibly marked by Benny Moré, Perez Prado and Machito in New York bands and Cuba’s orquestas gigantes of the mid-twentieth century. While some songs are everyday Cuban life story-telling, Ruiz, a tata —priest— informs his lyrics with a Palo Mayombe spirituality propelling the mambo back to its original meaning. Despite being popularized world-wide as a festive, light-spirited, danceable genre, mambo is not to be taken lightly in the Palo Mayombe religion. Mambo is both a song and a prayer, beseeching good spirits to guide one’s journey away from darkness. Two of the album’s songs —including the title tune— are in this Congo dialect, designed to be impenetrable by the uninitiated. Caracoles’ fierce, effervescent grooves, Ruiz affirms, can “...vibrate your soul, which is precisely what the world needs right now”. The tunes offer an irresistible invitation to heed the title song’s invitation, “Cucha mambo que yo emboa montero...este mambo es pa’ ti.” Listen to this story, I bring it to you as a traveling song...This mambo is for you.”

Diese Edition ist auf 500 Exemplare limitiert und wird mit Guts geteilt. 350 sind über HHV und 150 über Guts erhältlich.

"Alle DJs haben ihre eigene Art, ihr Set zusammenzustellen. Manche wählen die Platten ganz spontan aus und vertrauen auf ihren Instinkt, andere schreiben eine genaue Liste auf ein Blatt Papier und weichen nie davon ab; das Set ist eine Küche, in der der DJ der Chef ist. Es ist egal, wie es gemacht wird, solange es richtig gemacht wird und allen Spaß macht, das ist das Wichtigste.

Ich glaube, ich kombiniere diese beiden Methoden, wenn ich mein Set aufbaue, nur dass ich statt von einer Mahlzeit von einer Geschichte spreche. Eine Geschichte, die sich über verschiedene Stile, Länder und Atmosphären erstreckt und die ich jeden Abend auf eine andere Art und Weise erzähle. Allerdings mit einer Methode, die ich respektiere.

Zwischen den neuen Sachen, die ich von den Labels bekomme, den Sachen, die mir Freunde und Fans schicken, und dem, was ich selbst entdecke, habe ich genug, um jeden Abend ein anderes Set von A bis Z zu machen! Doch bevor diese Leckerbissen die Tanzfläche beglücken können, muss jedes einzelne Stück einen ganz bestimmten Prozess durchlaufen.

Der erste Schritt besteht darin, meine Tracks in hoher Qualität zu digitalisieren. Da ich in einer Woche mehrere Termine habe, kommt es nicht infrage, kistenweise Schallplatten an Orte zu schleppen, die manchmal weit voneinander entfernt sind. Das WAV-Format ist mein bester Freund geworden. Mit ihm kann ich einige Tracks bearbeiten, Teile herausschneiden oder andere verlängern. Manchmal ist ein langes Intro nicht nötig, während ein furioses Break sich etwas länger wiederholen muss.

Der zweite Schritt besteht dann darin, die Tracks nach Genre und Herkunft zu klassifizieren. So entsteht eine richtige Bibliothek, in der jeder Titel seinen eigenen Platz hat. Erreichbar (fast) ohne zu suchen. Ich kenne die Erfahrung nur zu gut, sich in der eigenen Sammlung zu verirren, zu versuchen, die Buchrücken zu lesen, eine Platte auf halbem Weg aus dem Regal zu ziehen, nur um sie sofort wieder hineinzustellen. Nein, das ist nicht die richtige... Wo habe ich die andere denn hingelegt?...

Aus diesen Ordnern ziehe ich dann die Titel, die Teil der dritten Phase sein werden: die Auswahl für das DJ-Set. Nichts ist in Stein gemeißelt, die Titel kommen und gehen regelmäßig. Ich habe sowohl ganzjährige Hausbesetzer als auch Bewohner, die für ein paar Wochen vorbeikommen. Oder Tage. Von dort aus beginne ich, die Geschichte auszuarbeiten, die ich drei oder vier Stunden lang erzählen werde.

Der Beginn des Sets ist immer derselbe. Ich begrüße die Tänzerinnen und Tänzer sanft. Ich lasse sie mit einem musikalischen Aperitif aus Tracks mit 80/90 BPM auf ihre Plätze gehen - etwas, das viele DJs nicht oder nicht mehr tun.

Das Ende ist immer das gleiche. Der sanfte Abschied von den Tänzern. Ich lasse sie friedlich untergehen. Ihr Abend mit mir ist vorbei, aber vielleicht beginnt für sie schon ein anderer, intimerer Abend.

Zwischen diesen beiden Momenten dreht sich alles um die Geschichte selbst, mit ihren Cumbia-, Reggae-, Hip-Hop-, lusophonen Musik-, Funk- und Soul-Jazz-Anleihen... Eine reichhaltige Geschichte, die sich in der Stimmung des Moments und auf der Tanzfläche selbst erzählt. Je nach allgemeiner Stimmung kann die Steigerung der musikalischen Kraft nach einer Stunde und dreißig Minuten Vorprogramm beginnen oder erst nach 45 Minuten. Der Höhepunkt wird mit dem Afro-House-Teil erreicht, einer furiosen Passage, in der überdrehte Musik aus Simbabwe und Punkmusik aus Südafrika in einem totalen Experiment mit Tracks aufeinandertreffen, die so verstörend sind, dass sie die Beine der Tänzer aus dem Takt bringen. Dies ist ein Moment des Bruchs in der Erzählung, dessen einziger Zweck es ist, die Verbindung zur Tanzfläche wiederherzustellen, sobald er vorbei ist, und die Geschichte mit noch größerem Interesse neu zu beginnen.

Diejenigen, die bereits mein DJ-Set gesehen haben, wissen: Jede meiner Geschichten ist einzigartig.

Ich hoffe, du wirst diejenige genießen, die ich dir in diesem dritten Band erzähle.

Pura Vida

Guts"

'Nobody's Fool' featured Joe Bonamassa ('Won't Be Fooled Again'), Gitarristin Carmen Vandenberg (Bones UK) ('Figure It Out'), Cellistin Tina Guo ('Fade Away') und Musiklegende Dave Stewart bei einer Coverversion des Eurythmics-Klassikers 'Missionary Man'. Entdeckt von Dave Stewart im Alter von 16 Jahren, hob sich Joanne von Anfang an durch ihr unglaubliches Gitarrenspiel und ihre unverwechselbare Soulstimme ab. 'Nobody's Fool' ist ihr bisher persönlichstes Album. Joannes Texte legen Liebe, Verlust und den Wunsch, sich von der Vergangenheit zu befreien, in Form von eingängigen Hooks und ansteckenden Gitarrenriffs dar. Ihr Gesangsstil, ihre kompositorischen und spielerischen Künste nehmen den Hörer mit auf eine Reise in die Trümmer von Liebe und zurück ins Licht der Hoffnung und Erlösung. Mit 'Nobody's Fool' betritt Joanne modernes Retro-Pop-Neuland, das aber stets die Emotionen ihrer Blues-Wurzeln in sich birgt. Joanne hat fast alle Songs mit Ausnahme von 'Missionary Man' (Annie Lennox & Dave Stewart) selbst geschrieben. Ihr zur Seite standen Josh Smith, Calvin Turner und Dylan Altman ('New Love'), James House )'Then There's You'), Sharon Corbitt ('Fade Away') und Joe Bonamassa, Leslie Satcher und Beth Nielsen-Chapman (Willie Nelson, Sheryl Crow, Bonnie Raitt) bei 'The Leaving Kind'.

Das neue Album von Black Pumas Gitarrist Adrian Quesada ist ein Liebesbrief an die lateinamerikanische Balada Musik

Auf 'Boleros Psicodélicos' zelebriert Adrian Quesada (Black Pumas) seine mittlerweile 20 Jahre andauernde Liebe zur lateinamerikanischen Balada Musik mit eindrucksvoller Unterstützung von Angelica Gracia, iLe, Gabriel Garzón-Montano, Gaby Moreno, Girl Ultra, Marc Ribot, Money Mark und vielen mehr. Entstanden während der Pandemie, stellt der Grammy-nominierte Gitarrist und Produzent auf seinem neuen Album Eigenkompositionen und Cover-Versionen vor, die die einzigartige Stimmung des Transzendierens und des Gefühlvollen des Genres einfangen und haucht dem Klang der 1960ziger und 1970ziger neues Leben ein.

Klassischer brasilianischer Soul-Funk aus dem Jahr 1976 in der Manier der Aufnahmen von Tim Maia, Jorge Ben oder Carlos Dafé aus dieser Zeit. Alle vier Tracks sind atemberaubend und zeichnen sich durch dramatischen Gesang, fette Drumbeats und ausgefeilte Arrangements aus, ganz in der Tradition der besten Funkmusik, die in den 70er Jahren aus den USA kam. Erstmalige Wiederveröffentlichung.

Tony Bizarro war ein brasilianischer Songwriter, Produzent und Sänger, der mit den meisten der größten Soul- und Funkkünstler Brasiliens zusammenarbeitete. Boogie- und Discomusik waren auf dem Vormarsch und wurden bald auf dem brasilianischen Markt populär. Seine eigene Diskografie umfasst nur ein Soloalbum, das auf dem Höhepunkt seiner Karriere erschien, eine Reihe von Compactos und einige spätere LPs, die nicht über seinen bekanntesten Hit Estou Livre" hinausgingen. Diese EP aus dem Jahr 1976 ist seit langem eine Waffe für DJs auf dem Dancefloor, ähnlich wie die Aufnahmen von Tim Maia, Jorge Ben oder Carlos Dafé aus der gleichen Zeit. Alle vier Tracks sind umwerfend! Der Eröffnungssong 'Que Se Faz Da Vida' ist ein Downtempo-Funkstück mit dramatischem Gesang von Tony Bizarro, fetten Drumbeats und Isaac-Hayes-artigen Wah-Wah-Sounds, die leicht in den Soundtrack eines Blaxploitation-Films hätten aufgenommen werden können_ Die Streicher und ausgefeilten Arrangements auf der Rückseite heben diese Platte an die Spitze des besten brasilianischen Funks, der in den 70er Jahren aufgenommen wurde. Sehr schwer zu finden, vor allem in gutem Zustand, bekommt diese Platte nun zum ersten Mal eine richtige Wiederveröffentlichung.

Limitiert auf 1000 Stück für den Europäischen Markt.

Musik von Madlib, arrangiert von Kieran Hebden, auch bekannt als Four Tet. Wie Gil Evans mit Miles Davis, Holger Czukay mit Can, Jean Claude Vannier mit Serge Gainsbourg auf Histoire de Melody Nelson... Nur so lässt sich die Besonderheit der Zusammenarbeit von Four Tet und Madlib erklären, in diesem speziellen Album, das auf einer zwei Jahrzehnte langen Freundschaft fußt. "Vor ein paar Monaten habe ich mit meinem Freund Madlib an einem Album gearbeitet, das wir in den letzten Jahren gemacht hatten. Er macht immer viel Musik in allen möglichen Stilen und ich hörte mir einige seiner neuen Beats und Studio-Sessions an, als ich die Idee hatte, dass es großartig wäre, einige dieser Ideen in einem Madlib-Soloalbum zu hören. Nicht zu Beats für Sänger gemacht, sondern zu Tracks arrangiert, die alle in einem Album zusammenfließen könnten, das von Anfang bis Ende gehört werden sollte. Ich habe ihm dieses Konzept gegeben, als wir eines Tages gutes Essen gegessen haben, und wir beschlossen, zusammen mit ihm daran zu arbeiten und mir Tracks, Loops, Ideen und Experimente zu schicken, die ich arrangieren, bearbeiten, manipulieren und kombinieren würde. Mir wurden hunderte von Musikstücken über ein paar Jahre geschickt und während dieser Zeit habe ich dieses Album mit allen Teilen zusammengestellt, die zu meiner Vision passten." - Kieren Hebden AKA Four Tet