Suche "dj premier" 137 Artikel

Zum Auftakt der neuen Cuban Classic Series von Mr. Bongo freuen wir uns, dieses begehrte Meisterwerk des Psychedelic-Funks zu präsentieren. Eine Mischung aus traditionellen lateinamerikanischen und afrokubanischen Rhythmen, Disco, Jazz und Funk mit einem Hauch von 70er-Jahre-Soundtrack-Produktionen - dieses beliebte Kultalbum mit seinen neun überwiegend instrumentalen Tracks ist ein wahrer Schatz, der es verdient, viel mehr Anerkennung zu finden. Ein Blick auf das verrückte Artwork genügt, um zu wissen, dass es etwas Besonderes sein wird.

Ursprünglich wurde es 1977 auf Areito Records, einem Unterlabel des staatlichen Labels Egrem, veröffentlicht und ist heute eines der seltensten (sogar in Kuba) und begehrtesten Alben des Labels. Es ist das einzige Album der Grupo Los Yoyi und wurde von dem geheimnisvollen Jorge Soler Leó komponiert, orchestriert und produziert.

Nachdem Castro Kuba mit einem Embargo belegt hatte, das unter anderem westliche Musik verbot, hatte das "Yoyi"-Album einen Sound, der mehr links von der Mitte lag als das, was zu dieser Zeit dort normalerweise aufgenommen werden durfte. Es flirtet auf subtile und versteckte Weise mit Disco, Jazz-Funk und elektronischen Klängen aus den USA und Europa. Am bekanntesten ist wohl der Space-Funk- und Bubble-Clubtrack "Paco La Calle". Dieser Track wurde 2008 von dem fantastischen DJ und Produzenten Nick the Record herausgegeben und bringt garantiert jeden Dancefloor zum Kochen. Doch "Yoyi" ist bei weitem kein Ein-Track-Album. Zu den weiteren Höhepunkten gehört "Banana" mit seiner Call-and-Response-Posaunen- und Bläsersektion, quietschenden Keys, pulsierenden Breaks und Percussions sowie einem lockeren, schwebenden Gesangsarrangement. Tu No Me Puedes Conquistar" ist ein schöner, federnder Stampfer mit einer Vielzahl von Instrumenten, die sich im Laufe des Tracks abwechseln. Ruta 30" geht in eine geradlinigere Latin-Richtung, wie wir sie aus Kuba gewohnt sind, ist aber immer noch voller Persönlichkeit, Genuss und Elan. Nimm uns beim Wort, dieses Album ist durchweg stark.

Es ist eines unserer liebsten und beliebtesten Alben aus Kuba und das perfekte Aushängeschild für unsere Cuban Classics Serie. Halte Ausschau nach weiteren Alben, die schon bald erscheinen werden.

I

Für die Nummer 90 der Brazil45-Serie stellen wir einige weniger bekannte Entdeckungen vor, die in letzter Zeit zu den Favoriten hier im Bongo HQ geworden sind.

Als erstes begeben wir uns in den Norden Brasiliens mit dem funkigen Forró/Boogie-Hybrid-Monster "Vendedor De Mangaios" von Josan. Ursprünglich wurde es 1981 auf dem Album "Rio De Renovações" auf Copacabana Records veröffentlicht. Dieses süchtig machende Dancefloor-Juwel ist immer noch relativ unbekannt, aber es ist ein fester Favorit auf den Bristol's Worm Disco Club-Partys und unter den DJs und Sammlern der brasilianischen Underground-Tanzmusikszene geworden.

Vou Tirar Você Daqui" stammt aus dem 1977 erschienenen, selbstbetitelten Album des berühmten Sängers Bartô Galeno (Tapecar Records) und ist ein ungewöhnliches Stück. Der Song lässt sich nicht so leicht in eine Schublade stecken, er liegt irgendwo zwischen MPB/Funk und Rock, ist aber eigentlich nichts davon. Unterstützt von einem großen orchestralen Sound und ausgefallenen Synthesizern, hat der Track ein wirklich einzigartiges Gefühl.

Wir hoffen, dass euch diese Funde gefallen. Ein weiterer Beweis für die Vielfalt und Tiefe des reichen musikalischen Erbes Brasiliens.

Klassischer brasilianischer Soul-Funk aus dem Jahr 1976 in der Manier der Aufnahmen von Tim Maia, Jorge Ben oder Carlos Dafé aus dieser Zeit. Alle vier Tracks sind atemberaubend und zeichnen sich durch dramatischen Gesang, fette Drumbeats und ausgefeilte Arrangements aus, ganz in der Tradition der besten Funkmusik, die in den 70er Jahren aus den USA kam. Erstmalige Wiederveröffentlichung.

Tony Bizarro war ein brasilianischer Songwriter, Produzent und Sänger, der mit den meisten der größten Soul- und Funkkünstler Brasiliens zusammenarbeitete. Boogie- und Discomusik waren auf dem Vormarsch und wurden bald auf dem brasilianischen Markt populär. Seine eigene Diskografie umfasst nur ein Soloalbum, das auf dem Höhepunkt seiner Karriere erschien, eine Reihe von Compactos und einige spätere LPs, die nicht über seinen bekanntesten Hit Estou Livre" hinausgingen. Diese EP aus dem Jahr 1976 ist seit langem eine Waffe für DJs auf dem Dancefloor, ähnlich wie die Aufnahmen von Tim Maia, Jorge Ben oder Carlos Dafé aus der gleichen Zeit. Alle vier Tracks sind umwerfend! Der Eröffnungssong 'Que Se Faz Da Vida' ist ein Downtempo-Funkstück mit dramatischem Gesang von Tony Bizarro, fetten Drumbeats und Isaac-Hayes-artigen Wah-Wah-Sounds, die leicht in den Soundtrack eines Blaxploitation-Films hätten aufgenommen werden können_ Die Streicher und ausgefeilten Arrangements auf der Rückseite heben diese Platte an die Spitze des besten brasilianischen Funks, der in den 70er Jahren aufgenommen wurde. Sehr schwer zu finden, vor allem in gutem Zustand, bekommt diese Platte nun zum ersten Mal eine richtige Wiederveröffentlichung.

Flora Purim, eine der ganz Großen des brasilianischen Jazz-Fusion, meldet sich mit ihrem ersten Studioalbum seit über 15 Jahren zurück: "If You Will", erschienen bei Strut. Das Album ist als Feier ihrer Musik und ihrer Zusammenarbeit konzipiert und enthält neben neuen Kompositionen auch neue Versionen von Floras persönlichen Lieblingssongs und positiven Texten aus ihrer abwechslungsreichen Karriere. Das Album ist das neueste Kapitel in Floras langer, illustrer und abwechslungsreicher Karriere. Neben ihrer gefeierten Partnerschaft mit Airto und ihren frühen Tagen mit dem Quarteto Novo hat Flora mit Stan Getz, Gil Evans, Miriam Makeba, George Duke, Chick Corea (als Gründungsmitglied von Return To Forever), Dizzy Gillespies United Nation Orchestra, der uruguayischen Band Opa und vielen anderen zusammengearbeitet. Ihre Soloalben bei Milestone sind echte Jazz-Fusion-Klassiker.

Musica Macondo fördert auf der Compilation Brasil Novo acht zeitgenössische afrobrasilianische Tracks zutage, die das reiche und perkussive Erbe des schwarzen Brasiliens und des Samba De Coco verbreiten. Ausgewählt von den DJs Tahira (São Paulo) und Tim Garcia (London), zeigt sich die Vielfältigkeit und Positivität Brasiliens, mit Elementen aus Samba, Candomble, Batuques, Jazz, Folk und mehr, die für den esoterischen Dancefloor gedacht sind. Das britische Label Musica Macondo legt seinen Fokus auf die zeitgenössische brasilianische und afrikanische Diaspora auf Brasil Novo, einer 8-Track-Compilation voller Entdeckungen, Snare und Tamborim, die sowohl bekannte als auch unbekannte Künstler südlich des Äquators aus den Städten Recife, Rio De Janeiro und São Paulo vorstellt. Die DJs und Co-Kuratoren Tahira (São Paulo) und Tim Garcia (London) haben es sich zum Ziel gesetzt, diese musikalischen Momente zu präsentieren und zu bewahren - einige Tracks wie O Bar von Dona Celia und Dunas von Toró Instrumental wurden noch nie zuvor veröffentlicht - und dabei tief in den Fundgruben zu wühlen, um die Klischees der brasilianischen Populärmusik zu vermeiden und einen Eindruck davon zu vermitteln, was ihre Tanzflächen und Radiosender antreibt. Es war ihre gemeinsame Leidenschaft für das Plattensammeln, Djing und "den Tanz", die diese beiden führenden Persönlichkeiten in ihren jeweiligen Szenen und Städten zusammenbrachte, was nicht überraschend ist. Die Auswahl umfasst auch Tracks von Grupo Bongar, Renata Rosa und dem Afro Bloco der Frauen, Ilú Obá De Min. DJ Tahira ist ein großer Fan brasilianischer Musik und befindet sich seit einigen Jahren auf einer Forschungsreise, die der Erhaltung und Archivierung von Musik gewidmet ist, die von schwarzen und indigenen Brasilianern gemacht oder beeinflusst wurde. Er lebt in São Paulo und hat ein besonderes Interesse an der Geschichte des Samba de Coco, einer folkloristischen Musikform, die im Nordosten Brasiliens sehr populär war (und wahrscheinlich auch dort ihren Ursprung hat). Sklaven und Indigene aus der Arbeiterklasse kamen zusammen, um ein rhythmisches Geflecht aus Klängen zu schaffen, das Hunderte von Jahren zurückreicht und es ihnen ermöglichte, sich eine einzigartige kulturelle Identität zu schaffen. Von der überwiegend weiß gekleideten brasilianischen Musikindustrie ignoriert oder als minderwertig abgetan, gibt es nur wenige Originalaufnahmen dieser Musik aus dem 20. Jahrhundert, die sich stattdessen auf mündliche Überlieferungen und Karnevalsveranstaltungen wie die in Recife oder Pernambuco stützen. In jüngster Zeit gibt es eine Reihe von zeitgenössischen Vertretern, die Samba de Coco mit anderen zeitgenössischen brasilianischen Musikformen mischen. Brasil Novo zeigt sowohl die Wurzeln als auch abweichende Fusionen. Das vielleicht beste Beispiel für den Samba de Coco von einst stammt von Dona Celia Coquista oder Dona Celia do Coco, wie sie von manchen genannt wurde. Sie war eine Sängerin aus Pernambuco, die nur ein einziges Album Nasci Com Dois Dentes im Jahr 2007 veröffentlichte, obwohl sie viele Jahre lang eine enorm wichtige Vertreterin des Samba De Coco war. Leider verstarb sie 4 Jahre später im Jahr 2011. Das Stück O Bar enthält eine Fülle von lokalen und einheimischen Perkussionsinstrumenten und eine Ruf- und Antwort-Harmonie eines aufmunternden Chors, eine Kakofonie der Positivität.