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Für brasilianische und karibische Grooves der Spitzenklasse muss man nicht um die halbe Welt reisen, auch im sonnigen Italien entstanden Bossa-Nova-, Samba-, Mambo- und Calypso-Aufnahmen vom Feinsten, die auch heute perfekt zum Tanzen und Loungen taugen. Aus dem legendären italienischen Soundtrack-Archiv von CAM Sugar kommt jetzt eine Compilation, die es so noch nie gab: „Tropicale“, tropische Rhythmen und unwiderstehliche Ohrwürmer aus Filmen der goldenen italienischen Kinojahre, komponiert von Meistern wie Ennio Morricone, Piero Piccioni, Bruno Nicolai, Armando Trovajoli und vielen anderen. 26 remasterte Tracks, davon 8 bislang unveröffentlicht, 2LP im elegant designten Gatefold Sleeve.

Diese Edition ist auf 500 Exemplare limitiert und wird mit Guts geteilt. 350 sind über HHV und 150 über Guts erhältlich.

"Alle DJs haben ihre eigene Art, ihr Set zusammenzustellen. Manche wählen die Platten ganz spontan aus und vertrauen auf ihren Instinkt, andere schreiben eine genaue Liste auf ein Blatt Papier und weichen nie davon ab; das Set ist eine Küche, in der der DJ der Chef ist. Es ist egal, wie es gemacht wird, solange es richtig gemacht wird und allen Spaß macht, das ist das Wichtigste.

Ich glaube, ich kombiniere diese beiden Methoden, wenn ich mein Set aufbaue, nur dass ich statt von einer Mahlzeit von einer Geschichte spreche. Eine Geschichte, die sich über verschiedene Stile, Länder und Atmosphären erstreckt und die ich jeden Abend auf eine andere Art und Weise erzähle. Allerdings mit einer Methode, die ich respektiere.

Zwischen den neuen Sachen, die ich von den Labels bekomme, den Sachen, die mir Freunde und Fans schicken, und dem, was ich selbst entdecke, habe ich genug, um jeden Abend ein anderes Set von A bis Z zu machen! Doch bevor diese Leckerbissen die Tanzfläche beglücken können, muss jedes einzelne Stück einen ganz bestimmten Prozess durchlaufen.

Der erste Schritt besteht darin, meine Tracks in hoher Qualität zu digitalisieren. Da ich in einer Woche mehrere Termine habe, kommt es nicht infrage, kistenweise Schallplatten an Orte zu schleppen, die manchmal weit voneinander entfernt sind. Das WAV-Format ist mein bester Freund geworden. Mit ihm kann ich einige Tracks bearbeiten, Teile herausschneiden oder andere verlängern. Manchmal ist ein langes Intro nicht nötig, während ein furioses Break sich etwas länger wiederholen muss.

Der zweite Schritt besteht dann darin, die Tracks nach Genre und Herkunft zu klassifizieren. So entsteht eine richtige Bibliothek, in der jeder Titel seinen eigenen Platz hat. Erreichbar (fast) ohne zu suchen. Ich kenne die Erfahrung nur zu gut, sich in der eigenen Sammlung zu verirren, zu versuchen, die Buchrücken zu lesen, eine Platte auf halbem Weg aus dem Regal zu ziehen, nur um sie sofort wieder hineinzustellen. Nein, das ist nicht die richtige... Wo habe ich die andere denn hingelegt?...

Aus diesen Ordnern ziehe ich dann die Titel, die Teil der dritten Phase sein werden: die Auswahl für das DJ-Set. Nichts ist in Stein gemeißelt, die Titel kommen und gehen regelmäßig. Ich habe sowohl ganzjährige Hausbesetzer als auch Bewohner, die für ein paar Wochen vorbeikommen. Oder Tage. Von dort aus beginne ich, die Geschichte auszuarbeiten, die ich drei oder vier Stunden lang erzählen werde.

Der Beginn des Sets ist immer derselbe. Ich begrüße die Tänzerinnen und Tänzer sanft. Ich lasse sie mit einem musikalischen Aperitif aus Tracks mit 80/90 BPM auf ihre Plätze gehen - etwas, das viele DJs nicht oder nicht mehr tun.

Das Ende ist immer das gleiche. Der sanfte Abschied von den Tänzern. Ich lasse sie friedlich untergehen. Ihr Abend mit mir ist vorbei, aber vielleicht beginnt für sie schon ein anderer, intimerer Abend.

Zwischen diesen beiden Momenten dreht sich alles um die Geschichte selbst, mit ihren Cumbia-, Reggae-, Hip-Hop-, lusophonen Musik-, Funk- und Soul-Jazz-Anleihen... Eine reichhaltige Geschichte, die sich in der Stimmung des Moments und auf der Tanzfläche selbst erzählt. Je nach allgemeiner Stimmung kann die Steigerung der musikalischen Kraft nach einer Stunde und dreißig Minuten Vorprogramm beginnen oder erst nach 45 Minuten. Der Höhepunkt wird mit dem Afro-House-Teil erreicht, einer furiosen Passage, in der überdrehte Musik aus Simbabwe und Punkmusik aus Südafrika in einem totalen Experiment mit Tracks aufeinandertreffen, die so verstörend sind, dass sie die Beine der Tänzer aus dem Takt bringen. Dies ist ein Moment des Bruchs in der Erzählung, dessen einziger Zweck es ist, die Verbindung zur Tanzfläche wiederherzustellen, sobald er vorbei ist, und die Geschichte mit noch größerem Interesse neu zu beginnen.

Diejenigen, die bereits mein DJ-Set gesehen haben, wissen: Jede meiner Geschichten ist einzigartig.

Ich hoffe, du wirst diejenige genießen, die ich dir in diesem dritten Band erzähle.

Pura Vida

Guts"

Zum Auftakt der neuen Cuban Classic Series von Mr. Bongo freuen wir uns, dieses begehrte Meisterwerk des Psychedelic-Funks zu präsentieren. Eine Mischung aus traditionellen lateinamerikanischen und afrokubanischen Rhythmen, Disco, Jazz und Funk mit einem Hauch von 70er-Jahre-Soundtrack-Produktionen - dieses beliebte Kultalbum mit seinen neun überwiegend instrumentalen Tracks ist ein wahrer Schatz, der es verdient, viel mehr Anerkennung zu finden. Ein Blick auf das verrückte Artwork genügt, um zu wissen, dass es etwas Besonderes sein wird.

Ursprünglich wurde es 1977 auf Areito Records, einem Unterlabel des staatlichen Labels Egrem, veröffentlicht und ist heute eines der seltensten (sogar in Kuba) und begehrtesten Alben des Labels. Es ist das einzige Album der Grupo Los Yoyi und wurde von dem geheimnisvollen Jorge Soler Leó komponiert, orchestriert und produziert.

Nachdem Castro Kuba mit einem Embargo belegt hatte, das unter anderem westliche Musik verbot, hatte das "Yoyi"-Album einen Sound, der mehr links von der Mitte lag als das, was zu dieser Zeit dort normalerweise aufgenommen werden durfte. Es flirtet auf subtile und versteckte Weise mit Disco, Jazz-Funk und elektronischen Klängen aus den USA und Europa. Am bekanntesten ist wohl der Space-Funk- und Bubble-Clubtrack "Paco La Calle". Dieser Track wurde 2008 von dem fantastischen DJ und Produzenten Nick the Record herausgegeben und bringt garantiert jeden Dancefloor zum Kochen. Doch "Yoyi" ist bei weitem kein Ein-Track-Album. Zu den weiteren Höhepunkten gehört "Banana" mit seiner Call-and-Response-Posaunen- und Bläsersektion, quietschenden Keys, pulsierenden Breaks und Percussions sowie einem lockeren, schwebenden Gesangsarrangement. Tu No Me Puedes Conquistar" ist ein schöner, federnder Stampfer mit einer Vielzahl von Instrumenten, die sich im Laufe des Tracks abwechseln. Ruta 30" geht in eine geradlinigere Latin-Richtung, wie wir sie aus Kuba gewohnt sind, ist aber immer noch voller Persönlichkeit, Genuss und Elan. Nimm uns beim Wort, dieses Album ist durchweg stark.

Es ist eines unserer liebsten und beliebtesten Alben aus Kuba und das perfekte Aushängeschild für unsere Cuban Classics Serie. Halte Ausschau nach weiteren Alben, die schon bald erscheinen werden.

Musica Macondo fördert auf der Compilation Brasil Novo acht zeitgenössische afrobrasilianische Tracks zutage, die das reiche und perkussive Erbe des schwarzen Brasiliens und des Samba De Coco verbreiten. Ausgewählt von den DJs Tahira (São Paulo) und Tim Garcia (London), zeigt sich die Vielfältigkeit und Positivität Brasiliens, mit Elementen aus Samba, Candomble, Batuques, Jazz, Folk und mehr, die für den esoterischen Dancefloor gedacht sind. Das britische Label Musica Macondo legt seinen Fokus auf die zeitgenössische brasilianische und afrikanische Diaspora auf Brasil Novo, einer 8-Track-Compilation voller Entdeckungen, Snare und Tamborim, die sowohl bekannte als auch unbekannte Künstler südlich des Äquators aus den Städten Recife, Rio De Janeiro und São Paulo vorstellt. Die DJs und Co-Kuratoren Tahira (São Paulo) und Tim Garcia (London) haben es sich zum Ziel gesetzt, diese musikalischen Momente zu präsentieren und zu bewahren - einige Tracks wie O Bar von Dona Celia und Dunas von Toró Instrumental wurden noch nie zuvor veröffentlicht - und dabei tief in den Fundgruben zu wühlen, um die Klischees der brasilianischen Populärmusik zu vermeiden und einen Eindruck davon zu vermitteln, was ihre Tanzflächen und Radiosender antreibt. Es war ihre gemeinsame Leidenschaft für das Plattensammeln, Djing und "den Tanz", die diese beiden führenden Persönlichkeiten in ihren jeweiligen Szenen und Städten zusammenbrachte, was nicht überraschend ist. Die Auswahl umfasst auch Tracks von Grupo Bongar, Renata Rosa und dem Afro Bloco der Frauen, Ilú Obá De Min. DJ Tahira ist ein großer Fan brasilianischer Musik und befindet sich seit einigen Jahren auf einer Forschungsreise, die der Erhaltung und Archivierung von Musik gewidmet ist, die von schwarzen und indigenen Brasilianern gemacht oder beeinflusst wurde. Er lebt in São Paulo und hat ein besonderes Interesse an der Geschichte des Samba de Coco, einer folkloristischen Musikform, die im Nordosten Brasiliens sehr populär war (und wahrscheinlich auch dort ihren Ursprung hat). Sklaven und Indigene aus der Arbeiterklasse kamen zusammen, um ein rhythmisches Geflecht aus Klängen zu schaffen, das Hunderte von Jahren zurückreicht und es ihnen ermöglichte, sich eine einzigartige kulturelle Identität zu schaffen. Von der überwiegend weiß gekleideten brasilianischen Musikindustrie ignoriert oder als minderwertig abgetan, gibt es nur wenige Originalaufnahmen dieser Musik aus dem 20. Jahrhundert, die sich stattdessen auf mündliche Überlieferungen und Karnevalsveranstaltungen wie die in Recife oder Pernambuco stützen. In jüngster Zeit gibt es eine Reihe von zeitgenössischen Vertretern, die Samba de Coco mit anderen zeitgenössischen brasilianischen Musikformen mischen. Brasil Novo zeigt sowohl die Wurzeln als auch abweichende Fusionen. Das vielleicht beste Beispiel für den Samba de Coco von einst stammt von Dona Celia Coquista oder Dona Celia do Coco, wie sie von manchen genannt wurde. Sie war eine Sängerin aus Pernambuco, die nur ein einziges Album Nasci Com Dois Dentes im Jahr 2007 veröffentlichte, obwohl sie viele Jahre lang eine enorm wichtige Vertreterin des Samba De Coco war. Leider verstarb sie 4 Jahre später im Jahr 2011. Das Stück O Bar enthält eine Fülle von lokalen und einheimischen Perkussionsinstrumenten und eine Ruf- und Antwort-Harmonie eines aufmunternden Chors, eine Kakofonie der Positivität.

"Ich war nie glücklich damit, in einer bestimmten Musikrichtung zu bleiben. Der Spaß war, die Dinge auf den Kopf zu stellen, etwas auszuprobieren."Als ehemaliges Mitglied der legendären Tangerine Dream ist Paul Haslinger ein Mann, der es versteht, Spannung aufzubauen, Stimmungen zu halten, Verachtung, Lügen, Leidenschaft und Vergnügen zu illustrieren; er kann Angst, Abscheu und Liebe erzeugen - die Nuancen solcher Emotionen hat er in einer äußerst erfolgreichen Karriere als TV- und Film-Soundtrack-Komponist ("Halt And Catch Fire", "Underworld" und die für den Golden Globe nominierte "Sleeper Cell") freigesetzt. "Exit Ghost" ist sein lang durchdachtes Opus, ein Moment, der in der Zeit gefangen ist, der durch Referenzpunkte blättert und einen ätherischen Ausflug macht, der die musikalischen Genres durchdringt, während er mit komplizierten Klängen und sich kreuzenden Rhythmen überflutet wird. Ursprünglich aus der Wärme seines Flügels gebaut, schwingt "Exit Ghost" mit Reinheit und Kraft, aus einer unheimlichen und beschwörenden Zwischenwelt, die gleichzeitig ausladend und rollend, dann berauschend und erstickend gleichermaßen ist; moderne Komposition in ihrer erhebendsten Form; zerebral, feierlich, intensiv und schön."Die Seelensuche im Zusammenhang mit dieser Platte war umfangreich. Orte der Resonanz zu finden, den Erinnerungen eine Farbe zu geben. Es war eine größere Herausforderung, weil es nicht die Erzählung eines anderen ist. Den Kern der eigenen Geschichte zu finden, kann die schwierigste Aufgabe überhaupt sein."Das Album, das über die Zeitspanne von acht Jahren entstanden ist und voller persönlicher Bezüge, ist ein Zeugnis der Suche - eine Suche voller Hinweise, Partikel und Anregungen.

Flora Purim, eine der ganz Großen des brasilianischen Jazz-Fusion, meldet sich mit ihrem ersten Studioalbum seit über 15 Jahren zurück: "If You Will", erschienen bei Strut. Das Album ist als Feier ihrer Musik und ihrer Zusammenarbeit konzipiert und enthält neben neuen Kompositionen auch neue Versionen von Floras persönlichen Lieblingssongs und positiven Texten aus ihrer abwechslungsreichen Karriere. Das Album ist das neueste Kapitel in Floras langer, illustrer und abwechslungsreicher Karriere. Neben ihrer gefeierten Partnerschaft mit Airto und ihren frühen Tagen mit dem Quarteto Novo hat Flora mit Stan Getz, Gil Evans, Miriam Makeba, George Duke, Chick Corea (als Gründungsmitglied von Return To Forever), Dizzy Gillespies United Nation Orchestra, der uruguayischen Band Opa und vielen anderen zusammengearbeitet. Ihre Soloalben bei Milestone sind echte Jazz-Fusion-Klassiker.

Die begehrteste Reissue von Mr Bongo /// Ze Roberto alias Joaquim Roberto Braga ist ein Komponist, Sänger und Instrumentalist mit Wurzeln in der brasilianischen Volksmusik.
"Lotus 72 D" ist eine Hommage an den brasilianischen Formel-1-Weltmeister von 1972, Emerson Fittipaldi.
In Robertos eigenen Worten: "Lotus 72 D ist eine Hommage an das sensationelle Talent des Formel-1-Fahrers Emerson Fittipaldi, der 1972 zum Weltmeister gekrönt wurde. Ich kann mich nicht mehr an die Namen der Musiker erinnern, die an der Aufnahme beteiligt waren, da sie von der ursprünglichen Plattenfirma RCA/Victor angeheuert wurden. Das Produktionsteam bestand aus dem künstlerischen Koordinator, Henrique Gastaldello, und dem Arrangeur, Severino Filho. Das Jahr der Aufnahme war 1973. Mir ist keine andere schnelle Version des Songs 'Lotus 72 D' bekannt... Mein Vertrag mit der RCA/Victor war auf 2 Jahre befristet. Alle meine musikalischen Werke gehören mir."

Das Rätsel um die "schnelle Version" rührt von der Via Brazil-Compilation aus dem Jahr 2001 her - die dort enthaltene Version wurde hochgepitcht.
Daher kennen es viele Leute in diesem Tempo, weil es sonst nicht zu bekommen ist!