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David Bowie 'brilliant Live Adventures' ist eine Serie von sechs Live-Alben aus den 1990er Jahren, die auf Vinyl und CD als limitierte Einzelpressungen veröffentlicht werden. Look AT THE Moon! (Live Phoenix Festival 97) wurde am 20. Juli 1997 auf dem Phoenix Festival in Long Marston, England, live aufgenommen und enthält bisher unveröffentlichte Raritäten wie eine Coverversion von Laurie Andersons "O Superman", die die Band auch bei ihrer geheimen Show als "The Tao Jones Index" auf dem Festival am Vortag gespielt hatte. Look AT THE Moon! von David Bowie; David Bowie - Gesang, Gitarre, Saxophon, Zachary Alford - Schlagzeug, Gail Ann Dorsey - Bass, Gesang, Leadgesang bei 'O Superman', Keyboards, Reeves Gabrels - Gitarren, Synthesizer, Gesang, musikalische Leitung, Mike Garson - Klavier, Keyboards, Synthesizer.

Tracklisting LP Side 1 Quicksand (David Bowie) The Man Who Sold the World (David Bowie) Driftin’ Blues (Charles Brown/Eddie Williams/Johnny Moore)/The Jean Genie (David Bowie) I'm Afraid of Americans (David Bowie/Brian Eno)

Side 2 Battle for Britain (The Letter) (David Bowie/Reeves Gabrels/Mark Plati) Fashion (David Bowie) Seven Years in Tibet (David Bowie/Reeves Gabrels) Side 3 Fame (David Bowie/Carlos Alomar /John Lennon) Looking for Satellites (David Bowie/Reeves Gabrels/Mark Plati) Under Pressure (David Bowie/Freddie Mercury/Roger Taylor/John Deacon/Brian May)

Side 4 The Hearts Filthy Lesson (David Bowie/Brian Eno/Michael Garson/Sterling Campbell/Erdal Kizilcay/Reeves Gabrels) Scary Monsters (and Super Creeps) (David Bowie) Hallo Spaceboy (David Bowie/Brian Eno)

Side 5 Little Wonder (David Bowie/Reeves Gabrels/Mark Plati) Dead Man Walking (David Bowie/Reeves Gabrels) White Light/White Heat (Lou Reed)

Side 6 O Superman (Laurie Anderson) Stay (David Bowie)

David Bowie 'brilliant Live Adventures' ist eine Serie von sechs Live-Alben aus den 1990er Jahren, die auf Vinyl und CD als limitierte Einzelpressungen veröffentlicht werden. LiveANDWELL.COM wurde in New York, Amsterdam und Rio De Janeiro während der Earthling-Tournee 1997 aufgenommen. Die ersten 10 Tracks waren bisher nur auf der BowieNet-Veröffentlichung erhältlich, während die beiden Bonustracks als 12"-Single unter dem Namen The Tao Jones Index veröffentlicht wurden (das Pseudonym, unter dem Bowie und seine Band 1997 ein unangekündigtes Set im Tanzzelt des Phoenix Festivals in England spielten). Diese limitierten Vinyl- und CD-Sets erscheinen in einem neu gestalteten Artwork mit einem Coverfoto von Bowie, das von Scarlet Page bei den Proben für seine Shows im Juni 1997 in London Hanover Grand aufgenommen wurde.

LiveANDWELL.COM wurde von David Bowie produziert, von Reeves Gabrels und Mark Plati koproduziert und von Mark Plati in den Looking Glass Studios, NYC, gemischt. Die Musiker auf den Live-Aufnahmen sind David Bowie - Gesang, Gitarre, Saxophon, Zachary Alford - Schlagzeug, Gail Ann Dorsey - Bass, Gesang, Keyboards, Reeves Gabrels - Gitarren, Synthesizer, Gesang und Mike Garson - Klavier, Keyboards, Synthesizer.

LP Side 1 I'm Afraid Of Americans (David Bowie/Brian Eno) (Radio City Music Hall New York, 15th October, 1997) The Hearts Filthy Lesson (David Bowie/Brian Eno/Michael Garson/Sterling Campbell/Erdal Kizilcay/Reeves Gabrels) (venue unknown, 1997) I'm Deranged (David Bowie/Brian Eno) (Amsterdam, Paradiso, 10th June, 1997) Side 2 Hallo Spaceboy (David Bowie/Brian Eno) (Rio de Janeiro, Metropolitan, 2nd November, 1997) Telling Lies (David Bowie) (Amsterdam, Paradiso, 10th June, 1997) The Motel (David Bowie) (Amsterdam, Paradiso, 10th June, 1997) Side 3 The Voyeur Of Utter Destruction (As Beauty) (David Bowie/Brian Eno/Reeves Gabrels) (Rio de Janeiro, Metropolitan, 2nd November, 1997) Battle for Britain (The Letter) (David Bowie/Reeves Gabrels/Mark Plati) (Radio City Music Hall New York, 15th October, 1997 Seven Years In Tibet (David Bowie/Reeves Gabrels) (Radio City Music Hall New York, 15th October, 1997) Little Wonder (David Bowie/Reeves Gabrels/Mark Plati)(Radio City Music Hall New York, 15th October, 1997) Side 4 Pallas Athena (David Bowie) (Amsterdam, Paradiso, 10th June, 1997) V-2 Schneider (David Bowie) (Amsterdam, Paradiso, 10th June, 1997)

David Bowie 'brilliant Live Adventures' ist eine Serie von sechs Live-Alben aus den 1990er Jahren, die auf Vinyl und CD als limitierte Einzelpressungen veröffentlicht werden. LiveANDWELL.COM wurde in New York, Amsterdam und Rio De Janeiro während der Earthling-Tournee 1997 aufgenommen. Die ersten 10 Tracks waren bisher nur auf der BowieNet-Veröffentlichung erhältlich, während die beiden Bonustracks als 12"-Single unter dem Namen The Tao Jones Index veröffentlicht wurden (das Pseudonym, unter dem Bowie und seine Band 1997 ein unangekündigtes Set im Tanzzelt des Phoenix Festivals in England spielten). Diese limitierten Vinyl- und CD-Sets erscheinen in einem neu gestalteten Artwork mit einem Coverfoto von Bowie, das von Scarlet Page bei den Proben für seine Shows im Juni 1997 in London Hanover Grand aufgenommen wurde.

LiveANDWELL.COM wurde von David Bowie produziert, von Reeves Gabrels und Mark Plati koproduziert und von Mark Plati in den Looking Glass Studios, NYC, gemischt. Die Musiker auf den Live-Aufnahmen sind David Bowie - Gesang, Gitarre, Saxophon, Zachary Alford - Schlagzeug, Gail Ann Dorsey - Bass, Gesang, Keyboards, Reeves Gabrels - Gitarren, Synthesizer, Gesang und Mike Garson - Klavier, Keyboards, Synthesizer.

LP Side 1 I'm Afraid Of Americans (David Bowie/Brian Eno) (Radio City Music Hall New York, 15th October, 1997) The Hearts Filthy Lesson (David Bowie/Brian Eno/Michael Garson/Sterling Campbell/Erdal Kizilcay/Reeves Gabrels) (venue unknown, 1997) I'm Deranged (David Bowie/Brian Eno) (Amsterdam, Paradiso, 10th June, 1997) Side 2 Hallo Spaceboy (David Bowie/Brian Eno) (Rio de Janeiro, Metropolitan, 2nd November, 1997) Telling Lies (David Bowie) (Amsterdam, Paradiso, 10th June, 1997) The Motel (David Bowie) (Amsterdam, Paradiso, 10th June, 1997) Side 3 The Voyeur Of Utter Destruction (As Beauty) (David Bowie/Brian Eno/Reeves Gabrels) (Rio de Janeiro, Metropolitan, 2nd November, 1997) Battle for Britain (The Letter) (David Bowie/Reeves Gabrels/Mark Plati) (Radio City Music Hall New York, 15th October, 1997 Seven Years In Tibet (David Bowie/Reeves Gabrels) (Radio City Music Hall New York, 15th October, 1997) Little Wonder (David Bowie/Reeves Gabrels/Mark Plati)(Radio City Music Hall New York, 15th October, 1997) Side 4 Pallas Athena (David Bowie) (Amsterdam, Paradiso, 10th June, 1997) V-2 Schneider (David Bowie) (Amsterdam, Paradiso, 10th June, 1997)

Mit dem Album 'Never Let Me Down' im Gepäck betrat der ewig verlorene Astronaut die Bühne des Olympiastadions in Montreal und gab eine inspirierte Spritztour durch seine damals 20 Alben umfassende Karriere. Die 'Glass Spider-Tour' von 1987 war seine bisher theatralisch ambitionierteste, und obwohl sie ihre Kritiker hatte, war sie musikalisch faszinierend und vielfältig. Während Tracks aus Alben wie 'Low', 'Lodger' und noch früheren Werken nicht auftauchen, hatte Bowie wie schon auf seiner sehr erfolgreichen Serious Moonlight-Tour einige Jahre vorher noch zahlreiche Songs, die besser ins visuelle Show-Konzept passten. Protus präsentiert den gesamten King Biscuit Flower Hour-Broadcast der Montreal-Show vor 80.000 Menschen. Im hand-nummerierten Gatefold Sleeve, zwei Mal 180 Gr. Pink Vinyl inkl. Liner Notes!

Featuring:
David Bowie - Vocals, Sax / Peter Frampton - Lead Guitar, Backing Vocals / Carlos Alomar - Rhythm Guitar, Backing Vocals / Carmine Rojas - Bass Guitar / Erdal Kizilcay - Cornet, Keyboards, Trumpet / Richard Cottle - Keyboards, Synthesizers, Saxophone / Alan Childs - Drums, Percussion

David Bowie 'brilliant Live Adventures' ist eine Serie von sechs Live-Alben aus den 1990er Jahren, die auf Vinyl und CD als limitierte Einzelpressungen veröffentlicht werden. David Bowie Ouvrez LE Chien (Live Dallas 95) ist ein reines Live-Album, das am 13. Oktober 1995 im Starplex Amphitheater in Dallas während der US-Etappe der Outside-Tour aufgenommen wurde. Der Titel Ouvrez LE Chien ("Öffne den Hund" auf Französisch) erschien ursprünglich in dem Song "All The Madmen" aus dem Album The Man Who Sold The World, das im November dieses Jahres sein 50-jähriges Jubiläum feiert. Jahrestag feiert. Bowie verwendete den Ausdruck auch im Text seiner Single "Buddha Of Suburbia" von 1993, wobei er "ouvre" wieder ohne Z schrieb. Das Z wurde wiederhergestellt, als der Ausdruck und seine englische Übersetzung im Bühnenbild der Outside-Tournee von 1995 prominent zu sehen waren. Ouvrez LE Chien wurde von David Bowie produziert und von Steve Guest aufgenommen. Die Musiker sind David Bowie - Gesang und Saxophon, Carlos Alomar - Rhythmusgitarre, Reeves Gabrels - Leadgitarre und Gesang, Gail Ann Dorsey - Bass und Gesang, Zachary Alford - Schlagzeug, Peter Schwartz - musikalische Leitung, Keyboards und Synthesizer, George Simms - Gesang, Mike Garson - Klavier und Keyboards.

LP Side ONE Look Back In Anger (David Bowie/Brian Eno) The Hearts Filthy Lesson (David Bowie/Brian Eno/Michael Garson/Sterling Campbell/Erdal Kizilcay/Reeves Gabrels) The Voyeur Of Utter Destruction (As Beauty) (David Bowie/Brian Eno/Reeves Gabrels)

Side TWO I Have Not Been To Oxford Town (David Bowie/Brian Eno) Outside (David Bowie/Kevin Armstrong) Andy Warhol (David Bowie) Breaking Glass (David Bowie/George Murray/Dennis Davis)

Side Three The Man Who Sold The World (David Bowie) We Prick You (David Bowie/Brian Eno) I’m Deranged (David Bowie/Brian Eno) Joe The Lion (David Bowie)

Side Four Nite Flights (Scott Engel) Under Pressure (David Bowie/Freddie Mercury/Roger Taylor/John Deacon/Brian May) Teenage Wildlife (David Bowie)

Recorded live at the Starplex Amphitheater, Dallas, 13th October, 1995

Auf 500 Stück limitierte Deluxe Edition mit allen Instrumentals im Gatefold Cover.

"wieder da wie respawn. großmeister antipop. die vieräugigen unter den blinden: zurück wie gereist aus der zukunft. gottes masterplan im langblatt. so zeigen sie dir, was möglich wäre wenn du könntest. aber mal klartext : deh oh zett neun presst diamanten aus grillkohle. torky zieht euch raus aus der platonischen höhle. musikalisches messer an die kehle. t9 neun am start mit brettern wie heiliger bimbam. these antithese also maestro antipop. im sinne von halt stop jetzt rede ich. die logik lässiger flows. urplötzlich am start wie zinsgeld. was willst du tun. nur kurz geblinzelt und dann wieder da wie respawn. einatmen, müde werden. beim gähnen deiner ma den arm umlegen. charmante doppelmozarts. gentlemansound. aber mal klartext: teh neun kaum aufzuhalten da draußen wie klimawandel. oder sagen wir: matrizen, die spitten. gegen den uhrzeigersinn und zweck. jeder hat nen plan bis zum kinnhaken ungeplant. sagen wir mal so: t9 machen schallwellen wieder schön ."

SIDO hat in seinen 20 Jahren als Musiker alles erreicht, was man in diesem Land erreichen kann, mehr noch als das. #1-Hits, Platinalben, Preise, Millionen, Ikonenstatus. Vor allem ist er relevant geblieben, bis ins Streamingzeitalter hinein. Weil er diese Superkraft besitzt: in der eigenen Biografie Lieder zu finden, die Millionen von Menschen berühren, als wäre es ihr eigenes Leben, über das da gesungen wird. Das Echte, das uns der HipHop lehrt.

Jetzt hat SIDO ein neues Album gemacht. “Paul” heißt es und kommt am 09. Dezember. Es ist das wohl ehrlichste seiner an ehrlichen Momenten gewiss nicht armen Ausnahmekarriere.

Wieder verfügbar mit den originalen 4 verschiedenen Coverartworks der Bandmitglieder. Die Ware wird per Zufall ausgeliefert und kann nicht gezielt pro Bandmitglied bestellt werden.

Das neue Album "Hurra Die Welt Geht Unter" kommt mit 13 Tracks und Features von Audio88 & Yassin, Manny Marc, Sefo und Henning May.

Das Live-Album von ihrem bisher größten Konzert in der Zitadelle Spandau in Berlin vom 19.08.2016.
Exklusiv für die Plattenladenwoche 2016.

Der Berliner Hiphop und Dancehall-Musiker und Produzent ist neben seiner Solokarriere auch bekannt als einer der Frontmänner der Dancehall-Formation Seeed. Mit dem Song „Fieber“ (mit K.I.Z. als Feature) trat er im Jahr 2007 als Solokünstler auf, ein Jahr später erschien mit „Stadtaffe“ sein Debüt-Soloalbum und bescherte dem Künstler damit den durchschlagenden Erfolg. Im Jahr 2009 gab Peter Fox dann offiziell das Ende seiner Solokarriere bekannt. Insgesamt 14 Jahre nach der Veröffentlichung seines Nummer-Eins-Albums meldete sich der Berliner dann mit „Zukunft Pink“ zurück und knüpfte nahtlos an die Erfolge seiner vergangenen Solokarriere an. Die Single hielt sich ganze fünf Wochen an der Spitze der deutschen Single-Charts und erreichte vor wenigen Wochen Goldstatus. Im Sommer 2023 wird Peter Fox seine neuen Songs auf zahlreichen Festivalbühnen präsentieren. Darunter das Hurricane & Southside Festival, für das er bereits als Headliner bestätigt wurde.

Der Asphalt ist nass, das Licht flimmert, die Menschen laufen geduckt. Tarek K.I.Z streift unaufhaltsam durch die Stadt und beobachtet sie. Er kann nicht anders. Er ist ein Chronist der menschlichen Abgründe und trägt selbst so viel Schmerz in sich, dass er manchmal nicht anders kann, als einfach nur zu brüllen. Unkontrolliert zu brüllen. Die Menschen schrecken zurück. Ein Wahnsinniger wie es immer mehr in dieser Stadt gibt. Ein Gebeutelter. Ein Geschundener. Ein gehetztes, wildes Tier. Ein Rasender. Ein Golem, der alles zertrampelt, was unter seinen Füßen ist, ein Irrer, der alles zerreißt, was ihm in die Hände fällt, ein Narr, der plötzlich anfängt zu tanzen.

Das neue Album von Tarek K.I.Z ist eine wilde Achterbahnfahrt, die von den dunklen Nächten und schrecklichen Verletzungen erzählt. Von einem Stiefvater, der nachts nach Hause kommt, um die eigene Mutter zu verprügeln, die zu schwach ist, um ihn zu verlassen, von Menschen, die sich einbilden, den weißen Drachen reiten zu können und dabei Hackfleisch-Klumpen ausrotzen und von kaputten Kindern, die dennoch auf der Suche nach der großen Liebe sind. Das neue Album von Tarek K.I.Z ist eine wilde Nummernrevue, in der sich blutige Allmachtsfantasien realisieren, Schüsse auf den Kanzler gefeuert werden, Gegner mit Handgranaten vernichtet und in Salzsäure aufgelöst werden, der nubische Prinz sich in ein Meer aus hundertfünfzig Leiber fallen lässt und Tarek K.I.Z auch dann noch der Boss ist, wenn das Album gefloppt ist und er nur noch einen Einkaufswagen fährt – denn es kommt nicht auf den Wagen an, sondern wer in fährt.

Es ist nicht so, dass ihm dieses Album leicht von der Hand gegangen wäre. Manchmal fühlte es sich so an, als würde es ihm über den Kopf wachsen. Manchmal fühlte es sich so an, als würde er daran zerbrechen. Manchmal fühlte es sich so an, als würde sich das, was er geschaffen hatte, gegen ihn wenden. Der Golem, den er gezüchtet hatte. Der Klumpen Lehm, dem er durch seine Sprache, seine Ideen, sein Talent und seine Musik erst Leben eingehaucht hatte und der sich nun gegen ihn wendete. Tarek K.I.Z hat gekämpft mit diesem Geschöpf. Er hat sich aufgerieben in diesem Kampf und so manches mal, wollte er sein Werk schon vor der Zeit vernichten. Er wollte aufgeben und hinschmeißen. Zu groß, zu weit, zu überdimensional. Und trotzdem hat er weiter gemacht, denn er hatte es sich immer schon gewünscht. Schon seit er 16 war, wollte er ein eigenes Album herausbringen, obwohl er wusste wie schwer das war. Obwohl er wusste, wie groß das war. Ein Album ganz alleine machen, ohne Crew, ohne seine Freunde. Den Weg ganz alleine gehen, hinab in die Untiefen seiner Persönlichkeit, alles zum Vorschein bringen und in Kunst verwandeln, das war schon immer sein Traum und er wollte sich diesen Traum verwirklichen. Die Dinge, die in ihm lagen, mussten raus. Zersplittert. Ungeordnet. Zerbrochen und doch eins. Mühsam musste er sie wieder zusammen setzen. Weiter, weiter, immer weiter. Nur nicht stehen bleiben. Bald würde er am Ziel sein. Bald würde er es geschafft haben. Bald würde es fertig sein.

Und so entstand Song um Song. Vor und zurück. Zwischen der schwarzen Milch der Frühe und dem Glitzern des Asphalts. Zwischen all der Einsamkeit und dem Baseballschläger mit dem Dir Skinhead Black den Kopf einschlägt.

Und dann biegen wir ein in diesen Park, in dem eine Bank steht und in dem ein junger Mann mit seinem Vater sitzt. Der Vater ist krank. Schwer krank. Es war nicht leicht, diese Bank zu beschreiben, diesen Park und die Kinder, die darin spielten. Es war nicht leicht, davon zu erzählen, dass der Vater bei jedem Konzert seines Jungen da war und wie stolz er auf ihn. Von den Konzerten in besetzten Häusern bis hin zur Wuhlheide und wie er sich dort im strömenden Regen den besten Platz suchte, nur um seinen Sohn noch einmal spielen zu sehen: Ihn und seine Freunde vor ein paar Tausend Leuten. Es war das letzte mal.

Und in diesem Moment ist alles klar. Tarek K.I.Z braucht hier niemandem, irgendetwas zu beweisen. Hier steht einfach nur ein Musiker, allein, verlassen, aufgehoben in seinem Glauben und durch seine Freunde. Ein Mensch, der einfach nicht anders kann, ein Künstler in all seiner Herrlichkeit und Verletzlichkeit, der alles gegeben hat – ein Junge, der alleine in einem Park sitzt, den Kindern beim Spielen zuschaut, den Paaren beim Flirten, den Familien beim Spazierengehen, allein auf einer Bank, auf der sie noch vor einem Jahr zu zweit gesessen hatten. Es ist Tarek, der den Golem erschuf.

Erstmals ist "Aggro Berlin" auf Vinyl erhältlich. Eine pro Kunde.

Auf ihrem Debütalbum „On“ zeigen Altin Gün, wiemwundervoll sich traditionelle türkische Folksongs mit Funkrhythmen und einer ordentlichen Portion Psychrock kombinieren lassen: moderner, tanzbarer Sound mit orientalischem Touch.
Psychedelic Rock erlebte in den 60er- und 70er Jahren in der Türkei eine echte Hochphase und genoss weltweite Aufmerksamkeit. Nachdem Bassist Jasper Verhulst einst mit Jacco Gardner in Istanbul performte, war er unmittelbar fasziniert vom Sound der Türkei der 70er Jahre.
Mit Altin Gün (Dt. Goldener Tag) machte er es sich zur Aufgabe, diesen Sound wiederzubeleben
und als er mit seinen Musikerkollegen Ben Rider, Nic Mauskovic (The Mauskovic
Dance Band) und Gino Groeneveld (Jungle By Night) über Facebook auf die beiden
Sängerinnen Merve Dasdemir und Erdinc Yildiz Ecevit traf, war die Band komplett.
Bei Altin Gün werden neben Gitarre, Bass und Schlagzeug auch immer wieder orientalische
Instrumente eingesetzt, mit Wah-Wahs werden Gitarren verzerrt und fuzzy Sounds eingebaut.
Durch den frischen Sound und einige westliche musikalische Einflüsse wird der Anadolu Rock
aufgefrischt und passt hervoragend in unsere Zeit. Sie singen von Liebe, Tod, Sehnsucht und
Schicksal, gepaart mit einer Musik, die uns bekannt vorkommt, aber anders ist. Sowohl mit
Coverversionen von Künstlern wie Selda Bacan, Bari Manco oder Erkin Koray als
auch mit eigenen Arrangements türkischer Traditionals wissen Altin Gün zu überzeugen.
Sie mischen Ebendiese mit Psychedelia, Funk und Psychrock und erschaffen so einen höchst
tanzbaren Genre-Mix, der seinesgleichen sucht.

Vor fünf Jahren erschien das letzte Album von Feine Sahne Fischfilet, mit dem es die Gruppe aus Mecklenburg-Vorpommern erstmals weit nach vorne auf Platz 3 in die Charts schaffte und im Anschluss das, was man landläufig den „großen Durchbruch“ nennt. Das war ungewöhnlich für eine Band, die 2004 von ein paar Schulfreunden in der Provinz gegründet wurde, um in erster Linie in ihrem direkten Umfeld was loszumachen, nicht zu lamentieren und zu warten, dass andere etwas für einen tun, sondern sich selber in jeder Hinsicht gerade zu machen, privat, politisch und auch sonst. Die darauffolgenden Jahre waren sie konstant auf Tour, erst in den Jugendhäusern ihrer Heimatregion, dann quer durch sämtliche Clubs und autonome Zentren des Landes und wurden schließlich zu Stammgästen der wichtigsten Festivals im deutschsprachigen Raum. Auch bei ihren eigenen Konzerten wurden die Hallen und Open Airs immer größer. Feine Sahne Fischfilet nahmen ihre Hörerinnen und Hörer in den Arm, wenn es brenzlig wurde. Und es brannte eigentlich immer. Alles war dabei: Ernüchterung, Suff, Spaß, Agitation, Vernunft, Randale und Exzess. Und weil sich die Band auch immer wieder politisch einmischte und aneckte, ist Ärger bis heute vorprogrammiert und vielfach Dauerzustand. Nazis, AfD und auch lokale und überregionale Rechtsausleger jeglicher Couleur legten der Band immer wieder Steine in den Weg. „Alles auf Rausch“ hieß eine der Konzertreisen in dieser Phase und genauso waren Feine Sahne Fischfilet unterwegs, bis sie sich Ende 2019 in eine längere Pause verabschiedeten. Mal sind sie geflogen, mal hart auf die Fresse gefallen. Doch nach jedem Rausch folgt auch der Kater… Um all diesen Wahnsinn, all diese Ambivalenzen, all die guten und all die schlechten Tage geht es in den Liedern ihres neuen Albums „Alles glänzt“, große Songs zwischen Gefühl und Härte. Und auch eine der besonderen Stärken von Feine Sahne Fischfilet kommt auf dem neuen Werk voll zur Geltung: Immer wieder überqueren sie musikalische Grenzen und machen so ihren Uptempo-Punkrock zu einem facettenreichen Hörvergnügen, das nicht nur die Beine, sondern auch die Herzen ihrer Fans bewegen wird. Produziert hat die 12 neuen Lieder von „Alles glänzt“ Philipp „Philsen“ Hoppen, der u.a. für seine Produzententätigkeiten für Die Ärzte, Kraftklub und K.I.Z bekannt und gefeiert wurde.

Torky Tork - waschechter Berliner, in der Welt zu Hause und Tausendsassa des deutschsprachigen Hip Hop. Als Beatmaker und Produzent ist er seit Jahren fester Bestandteil, connected die Szene und arbeitet mit unterschiedlichsten Künstler*innen zusammen. Audio88 & Yassin, Dendemann und doZ9 sind nur einige von unzähligen Kollaborationen. Der Name seines neuen Album “AKA DER COACH" ist daher mal wieder Programm, weil wenn jemand diese musikalische Vielfalt auf einem Tape haben kann, ist es the one and only Torky Tork aka der Coach.
2021 veröffentlicht er also endlich sein erstes eigenes Produzentenalbum - einfach so, ohne Label, ohne umständliche Industrie-Strukturen. Weniger Denken, einfach mal machen und raushauen. Mit Rappern wie Nico K.I.Z, Döll, Longus Mongus, Eloquent, Jamin, Al Kareem, Lugatti, John Known, Opti Mane oder Escape vernetzt Torky das who is who der etablierten und up-and-coming Deutschrapszene und vereint Künstler, die so wahrscheinlich nie zusammen Musik gemacht hätten. Zeitgeistiger Sound, kranke Beats und durchdachte Lyrics - Auf diesem Album ist für jede*n Rapliebhaber*in was dabei.

SIDO hat in seinen 20 Jahren als Musiker alles erreicht, was man in diesem Land erreichen kann, mehr noch als das. #1-Hits, Platinalben, Preise, Millionen, Ikonenstatus. Vor allem ist er relevant geblieben, bis ins Streamingzeitalter hinein. Weil er diese Superkraft besitzt: in der eigenen Biografie Lieder zu finden, die Millionen von Menschen berühren, als wäre es ihr eigenes Leben, über das da gesungen wird. Das Echte, das uns der HipHop lehrt.

Jetzt hat SIDO ein neues Album gemacht. “Paul” heißt es und kommt am 09. Dezember. Es ist das wohl ehrlichste seiner an ehrlichen Momenten gewiss nicht armen Ausnahmekarriere.

"wieder da wie respawn. großmeister antipop. die vieräugigen unter den blinden: zurück wie gereist aus der zukunft. gottes masterplan im langblatt. so zeigen sie dir, was möglich wäre wenn du könntest. aber mal klartext : deh oh zett neun presst diamanten aus grillkohle. torky zieht euch raus aus der platonischen höhle. musikalisches messer an die kehle. t9 neun am start mit brettern wie heiliger bimbam. these antithese also maestro antipop. im sinne von halt stop jetzt rede ich. die logik lässiger flows. urplötzlich am start wie zinsgeld. was willst du tun. nur kurz geblinzelt und dann wieder da wie respawn. einatmen, müde werden. beim gähnen deiner ma den arm umlegen. charmante doppelmozarts. gentlemansound. aber mal klartext: teh neun kaum aufzuhalten da draußen wie klimawandel. oder sagen wir: matrizen, die spitten. gegen den uhrzeigersinn und zweck. jeder hat nen plan bis zum kinnhaken ungeplant. sagen wir mal so: t9 machen schallwellen wieder schön ."

Der Berliner Hiphop und Dancehall-Musiker und Produzent ist neben seiner Solokarriere auch bekannt als einer der Frontmänner der Dancehall-Formation Seeed. Mit dem Song „Fieber“ (mit K.I.Z. als Feature) trat er im Jahr 2007 als Solokünstler auf, ein Jahr später erschien mit „Stadtaffe“ sein Debüt-Soloalbum und bescherte dem Künstler damit den durchschlagenden Erfolg. Im Jahr 2009 gab Peter Fox dann offiziell das Ende seiner Solokarriere bekannt. Insgesamt 14 Jahre nach der Veröffentlichung seines Nummer-Eins-Albums meldete sich der Berliner dann mit „Zukunft Pink“ zurück und knüpfte nahtlos an die Erfolge seiner vergangenen Solokarriere an. Die Single hielt sich ganze fünf Wochen an der Spitze der deutschen Single-Charts und erreichte vor wenigen Wochen Goldstatus. Im Sommer 2023 wird Peter Fox seine neuen Songs auf zahlreichen Festivalbühnen präsentieren. Darunter das Hurricane & Southside Festival, für das er bereits als Headliner bestätigt wurde.

"Halleluja" wurde produziert von Dexter, Torky Tork & Fid Mella, KevBeats, Yannic & Yassin, Farhot und MecsTreem. Alle Cuts wie immer von Breaque!

In acht Songs bündelt »Halleluja«, was sich seit dem letzten Album an Material zur Veröffentlichungsreife entwickelt hat, und ist damit auch ein Druck auf Reset, der den Weg für neue musikalische und thematische Wege freimacht. Vielleicht zum letzten Mal halten sich Battlerap und Szenekommentar mit ausgearbeiteten, breiter aufgestellten Songkonzepten die Waage: Wo »Asia Box« oder »Gnade« mit Nico K.I.Z in der Tradition von »Normaler Samt«
stehen, manifestieren der von Dexter produzierte Titelsong, Yassins Selbstdemontage »Jammerlappen« oder das bedrückend akute »Schellen« den neuen Anspruch einer Allgemeingültigkeit weit außerhalb des engen Rap-Kosmos. »Halleluja« fungiert als Appendix zu »Normaler Samt«, als befreiende Momentaufnahme und als entschlossener Schritt in die Zukunft von Audio88 & Yassin. Die gar nicht so beiläufige Selbstüberhöhung von »Normaler
Samt« wird dadurch nur potenziert: Hier geht es nicht mehr bloß um Normal und Schmutz und Rap-verliebtes Insidertum. Hier geht es um Gut und Böse, um Richtig und Falsch, um große Gesten und die letzte Deutungshoheit auch in scheinbar kleinen Belangen. Wo steht man auf der Rolltreppe? Wen kümmern Sternzeichen? Kommt man wirklich in die Hölle, wenn man die Tastentöne nicht abgestellt hat? Ernster als Audio88 & Yassin kann man die wichtigen Fragen des Lebens gar nicht nehmen. »Halleluja« ist Haltung, Rückgrat und ehrlicher Humor. Endlich wieder normale Musik.

Vor fünf Jahren erschien das letzte Album von Feine Sahne Fischfilet, mit dem es die Gruppe aus Mecklenburg-Vorpommern erstmals weit nach vorne auf Platz 3 in die Charts schaffte und im Anschluss das, was man landläufig den „großen Durchbruch“ nennt. Das war ungewöhnlich für eine Band, die 2004 von ein paar Schulfreunden in der Provinz gegründet wurde, um in erster Linie in ihrem direkten Umfeld was loszumachen, nicht zu lamentieren und zu warten, dass andere etwas für einen tun, sondern sich selber in jeder Hinsicht gerade zu machen, privat, politisch und auch sonst. Die darauffolgenden Jahre waren sie konstant auf Tour, erst in den Jugendhäusern ihrer Heimatregion, dann quer durch sämtliche Clubs und autonome Zentren des Landes und wurden schließlich zu Stammgästen der wichtigsten Festivals im deutschsprachigen Raum. Auch bei ihren eigenen Konzerten wurden die Hallen und Open Airs immer größer. Feine Sahne Fischfilet nahmen ihre Hörerinnen und Hörer in den Arm, wenn es brenzlig wurde. Und es brannte eigentlich immer. Alles war dabei: Ernüchterung, Suff, Spaß, Agitation, Vernunft, Randale und Exzess. Und weil sich die Band auch immer wieder politisch einmischte und aneckte, ist Ärger bis heute vorprogrammiert und vielfach Dauerzustand. Nazis, AfD und auch lokale und überregionale Rechtsausleger jeglicher Couleur legten der Band immer wieder Steine in den Weg. „Alles auf Rausch“ hieß eine der Konzertreisen in dieser Phase und genauso waren Feine Sahne Fischfilet unterwegs, bis sie sich Ende 2019 in eine längere Pause verabschiedeten. Mal sind sie geflogen, mal hart auf die Fresse gefallen. Doch nach jedem Rausch folgt auch der Kater… Um all diesen Wahnsinn, all diese Ambivalenzen, all die guten und all die schlechten Tage geht es in den Liedern ihres neuen Albums „Alles glänzt“, große Songs zwischen Gefühl und Härte. Und auch eine der besonderen Stärken von Feine Sahne Fischfilet kommt auf dem neuen Werk voll zur Geltung: Immer wieder überqueren sie musikalische Grenzen und machen so ihren Uptempo-Punkrock zu einem facettenreichen Hörvergnügen, das nicht nur die Beine, sondern auch die Herzen ihrer Fans bewegen wird. Produziert hat die 12 neuen Lieder von „Alles glänzt“ Philipp „Philsen“ Hoppen, der u.a. für seine Produzententätigkeiten für Die Ärzte, Kraftklub und K.I.Z bekannt und gefeiert wurde.

Mädness möchte raus. Raus aus der Konsumverliebtheit, raus aus der ewigen digitalen Selbstoptimierung und raus aus der vermeintlichen Komfortzone einer zerfaserten, toxischen Szene, die am Ende doch meist Zeitgeist und Ego über alles stellt. Aber um diese Szene soll es hier gar nicht gehen. Wenn Mädness draußen ist, wo die Luft frisch ist und der Blick weit, definiert er sich längst nicht mehr über irgendein Dagegensein. Es ist nur so: Das Rapgame, wie es sich gegenwärtig darstellt, braucht er nicht mehr. Dass er das Handwerk beherrscht wie nur wenige Andere hierzulande, ist in Fachkreisen Konsens. Doch ist Rap, das Vehikel, für Mädness heute längst nicht mehr so interessant wie der Weg, den es damit zurückzulegen gilt. „OG“, sein jüngstes Soloalbum, ist der erste Meilenstein auf diesem Weg.

Die schönsten Geschichten schreibt das Leben dann, wenn man gar nicht daran denkt, Geschichte zu schreiben. So eine Geschichte ist auch „OG“. Als Mädness 2014 mit der EP „Maggo“ seinen bis dato größten Erfolg feierte, hätte das auch ein würdiger Schlussstrich unter der Mitte der Nullerjahre begonnenen Rapkarriere eines ewig Hochbegabten sein können. Dass er 2017 gemeinsam mit seinem jüngeren Bruder Döll das Projekt „Ich und mein Bruder“ in obere Chartregionen schickte, war dann aber eben keine Übergabe des Staffelstabs, sondern die Neuentdeckung des eigenen Mediums. Im engen Umfeld von Künstlern wie Audio88 & Yassin und K.I.Z festigte sich nicht nur für Mädness über Jahre hinweg die Überzeugung: Rap kann und will wieder eine Haltung haben. Genau diese Haltung hat er nun, mit Ende 30, für sich selbst auf den Punkt gebracht, in Eigenregie, ohne Abhängigkeiten und mit dem unbedingten Willen zur Bewegung.

Der selbstbestimmte Neuanfang hört auf den Namen „OG“ und der Begriff will erst einmal atmen: Klar wird hier Bezug auf den „Original Gangster“ der amerikanischen Straßenkultur genommen, diese eher gelassene denn bedrohliche Figur, die sich ihren Respekt längst verdient hat. Aber Mädness denkt die Umdeutung auch ganz wörtlich mit, wird zum „Original Gude“, nonchalant auf den Universalgruß seiner hessischen Heimat Bezug nehmend. Die Souveränität steht immer noch im Zentrum, nur zu befürchten gibt es nichts.

Haltung manifestiert sich hier zuerst im absolut bewussten Umgang mit dem Ich und dem eigenen Wertesystem. Das Drumherum, die Gesellschaft, wird erst viel später Teil des Narrativs und muss nicht mehr als Gegenspieler herhalten. Mit neu gewonnener Klarheit sagt Mädness sich von alten Gewohnheiten los, hinterfragt Konventionen und arbeitet für sich einen neuen Lebensentwurf aus: Freiheit entsteht aus Verzicht und Loslassen. Zuhausesein passiert im Kopf und hat nichts mehr mit Orten zu tun. Und wenn positives Denken und Handeln sich manchmal fast wie Naivität anfühlt: Ist das denn so schlimm? An dieser Stelle kann Rap noch viel von Mädness lernen, denn wie antizyklisch es anmutet, heute ein derart positives Album zu veröffentlichen, verrät viel über das Genre und dessen Tunnelblick. Auch davon galt es sich zu lösen. Plötzlich allein auf weiter Flur zu stehen kann der größte Befreiungsschlag von allen sein. Durchatmen.

„OG“ zeichnet in zehn Songs die letzten zwei, drei Jahre in Mädness’ Leben schlüssig nach und legt bereitwillig die Karten auf den Tisch. Auf der ersten Albumhälfte dominiert die Auseinandersetzung mit alten und neuen Beziehungen, persönlich wie räumlich: „Team Allein“ und „Endlich neue Freunde“ sind darin völlig klar und frei von Bitterkeit, während „Kein Ort“, das Mädness sich mit seinem langjährigen Weggefährten Marteria teilt, minutiös die verschwommene, oft bedrückende Stimmung in Kaff und Kleinstadt nachzeichnet, die ihre Biografien prägte. Die zweite Hälfte macht ein aufgeräumtes Hier und Jetzt hör- und greifbar mit dem verspielten Titelsong, mit „Arbeit/Urlaub“ oder „Was soll ich dir schon erzählen“. Funk- und Boogie-verliebte Beats u.a. von Suff Daddy und Nico K.I.Z untermauern grinsend, wie wenig das hier am Ende noch mit strengem Rap-Tagesgeschäft zu tun haben muss.

All das klingt versöhnlich, erfahren, erleichtert – und wie jemand, der ganz bei sich selbst ist. Wer Mädness genau zuhört, weiß, dass das nicht immer so war. Er wollte nicht umsonst raus. Denn von dort aus sieht man vieles besser.

Mädness möchte raus. Raus aus der Konsumverliebtheit, raus aus der ewigen digitalen Selbstoptimierung und raus aus der vermeintlichen Komfortzone einer zerfaserten, toxischen Szene, die am Ende doch meist Zeitgeist und Ego über alles stellt. Aber um diese Szene soll es hier gar nicht gehen. Wenn Mädness draußen ist, wo die Luft frisch ist und der Blick weit, definiert er sich längst nicht mehr über irgendein Dagegensein. Es ist nur so: Das Rapgame, wie es sich gegenwärtig darstellt, braucht er nicht mehr. Dass er das Handwerk beherrscht wie nur wenige Andere hierzulande, ist in Fachkreisen Konsens. Doch ist Rap, das Vehikel, für Mädness heute längst nicht mehr so interessant wie der Weg, den es damit zurückzulegen gilt. „OG“, sein jüngstes Soloalbum, ist der erste Meilenstein auf diesem Weg.

Die schönsten Geschichten schreibt das Leben dann, wenn man gar nicht daran denkt, Geschichte zu schreiben. So eine Geschichte ist auch „OG“. Als Mädness 2014 mit der EP „Maggo“ seinen bis dato größten Erfolg feierte, hätte das auch ein würdiger Schlussstrich unter der Mitte der Nullerjahre begonnenen Rapkarriere eines ewig Hochbegabten sein können. Dass er 2017 gemeinsam mit seinem jüngeren Bruder Döll das Projekt „Ich und mein Bruder“ in obere Chartregionen schickte, war dann aber eben keine Übergabe des Staffelstabs, sondern die Neuentdeckung des eigenen Mediums. Im engen Umfeld von Künstlern wie Audio88 & Yassin und K.I.Z festigte sich nicht nur für Mädness über Jahre hinweg die Überzeugung: Rap kann und will wieder eine Haltung haben. Genau diese Haltung hat er nun, mit Ende 30, für sich selbst auf den Punkt gebracht, in Eigenregie, ohne Abhängigkeiten und mit dem unbedingten Willen zur Bewegung.

Der selbstbestimmte Neuanfang hört auf den Namen „OG“ und der Begriff will erst einmal atmen: Klar wird hier Bezug auf den „Original Gangster“ der amerikanischen Straßenkultur genommen, diese eher gelassene denn bedrohliche Figur, die sich ihren Respekt längst verdient hat. Aber Mädness denkt die Umdeutung auch ganz wörtlich mit, wird zum „Original Gude“, nonchalant auf den Universalgruß seiner hessischen Heimat Bezug nehmend. Die Souveränität steht immer noch im Zentrum, nur zu befürchten gibt es nichts.

Haltung manifestiert sich hier zuerst im absolut bewussten Umgang mit dem Ich und dem eigenen Wertesystem. Das Drumherum, die Gesellschaft, wird erst viel später Teil des Narrativs und muss nicht mehr als Gegenspieler herhalten. Mit neu gewonnener Klarheit sagt Mädness sich von alten Gewohnheiten los, hinterfragt Konventionen und arbeitet für sich einen neuen Lebensentwurf aus: Freiheit entsteht aus Verzicht und Loslassen. Zuhausesein passiert im Kopf und hat nichts mehr mit Orten zu tun. Und wenn positives Denken und Handeln sich manchmal fast wie Naivität anfühlt: Ist das denn so schlimm? An dieser Stelle kann Rap noch viel von Mädness lernen, denn wie antizyklisch es anmutet, heute ein derart positives Album zu veröffentlichen, verrät viel über das Genre und dessen Tunnelblick. Auch davon galt es sich zu lösen. Plötzlich allein auf weiter Flur zu stehen kann der größte Befreiungsschlag von allen sein. Durchatmen.

„OG“ zeichnet in zehn Songs die letzten zwei, drei Jahre in Mädness’ Leben schlüssig nach und legt bereitwillig die Karten auf den Tisch. Auf der ersten Albumhälfte dominiert die Auseinandersetzung mit alten und neuen Beziehungen, persönlich wie räumlich: „Team Allein“ und „Endlich neue Freunde“ sind darin völlig klar und frei von Bitterkeit, während „Kein Ort“, das Mädness sich mit seinem langjährigen Weggefährten Marteria teilt, minutiös die verschwommene, oft bedrückende Stimmung in Kaff und Kleinstadt nachzeichnet, die ihre Biografien prägte. Die zweite Hälfte macht ein aufgeräumtes Hier und Jetzt hör- und greifbar mit dem verspielten Titelsong, mit „Arbeit/Urlaub“ oder „Was soll ich dir schon erzählen“. Funk- und Boogie-verliebte Beats u.a. von Suff Daddy und Nico K.I.Z untermauern grinsend, wie wenig das hier am Ende noch mit strengem Rap-Tagesgeschäft zu tun haben muss.

All das klingt versöhnlich, erfahren, erleichtert – und wie jemand, der ganz bei sich selbst ist. Wer Mädness genau zuhört, weiß, dass das nicht immer so war. Er wollte nicht umsonst raus. Denn von dort aus sieht man vieles besser.

David Bowie 'brilliant Live Adventures' ist eine Serie von sechs Live-Alben aus den 1990er Jahren, die auf Vinyl und CD als limitierte Einzelpressungen veröffentlicht werden. LiveANDWELL.COM wurde in New York, Amsterdam und Rio De Janeiro während der Earthling-Tournee 1997 aufgenommen. Die ersten 10 Tracks waren bisher nur auf der BowieNet-Veröffentlichung erhältlich, während die beiden Bonustracks als 12"-Single unter dem Namen The Tao Jones Index veröffentlicht wurden (das Pseudonym, unter dem Bowie und seine Band 1997 ein unangekündigtes Set im Tanzzelt des Phoenix Festivals in England spielten). Diese limitierten Vinyl- und CD-Sets erscheinen in einem neu gestalteten Artwork mit einem Coverfoto von Bowie, das von Scarlet Page bei den Proben für seine Shows im Juni 1997 in London Hanover Grand aufgenommen wurde.

LiveANDWELL.COM wurde von David Bowie produziert, von Reeves Gabrels und Mark Plati koproduziert und von Mark Plati in den Looking Glass Studios, NYC, gemischt. Die Musiker auf den Live-Aufnahmen sind David Bowie - Gesang, Gitarre, Saxophon, Zachary Alford - Schlagzeug, Gail Ann Dorsey - Bass, Gesang, Keyboards, Reeves Gabrels - Gitarren, Synthesizer, Gesang und Mike Garson - Klavier, Keyboards, Synthesizer.

Tracklisting CD I'm Afraid Of Americans (David Bowie/Brian Eno) (Radio City Music Hall New York, 15th October, 1997) The Hearts Filthy Lesson (David Bowie/Brian Eno/Michael Garson/Sterling Campbell/Erdal Kizilcay/Reeves Gabrels) (venue unknown, 1997) I'm Deranged (David Bowie/Brian Eno) (Amsterdam, Paradiso, 10th June, 1997) Hallo Spaceboy (David Bowie/Brian Eno) (Rio de Janeiro, Metropolitan, 2nd November, 1997) Telling Lies (David Bowie) (Amsterdam, Paradiso, 10th June, 1997) The Motel (David Bowie) (Amsterdam, Paradiso, 10th June, 1997) The Voyeur Of Utter Destruction (As Beauty) (David Bowie/Brian Eno/Reeves Gabrels) (Rio de Janeiro, Metropolitan, 2nd November, 1997) Battle for Britain (The Letter) (David Bowie/Reeves Gabrels/Mark Plati) (Radio City Music Hall New York, 15th October, 1997 Seven Years In Tibet (David Bowie/Reeves Gabrels) (Radio City Music Hall New York, 15th October, 1997) Little Wonder (David Bowie/Reeves Gabrels/Mark Plati) (Radio City Music Hall New York, 15th October, 1997) Pallas Athena (David Bowie) (Amsterdam, Paradiso, 10th June, 1997) V-2 Schneider (David Bowie) (Amsterdam, Paradiso, 10th June, 1997)

"Halleluja" wurde produziert von Dexter, Torky Tork & Fid Mella, KevBeats, Yannic & Yassin, Farhot und MecsTreem. Alle Cuts wie immer von Breaque!

In acht Songs bündelt »Halleluja«, was sich seit dem letzten Album an Material zur Veröffentlichungsreife entwickelt hat, und ist damit auch ein Druck auf Reset, der den Weg für neue musikalische und thematische Wege freimacht. Vielleicht zum letzten Mal halten sich Battlerap und Szenekommentar mit ausgearbeiteten, breiter aufgestellten Songkonzepten die Waage: Wo »Asia Box« oder »Gnade« mit Nico K.I.Z in der Tradition von »Normaler Samt«
stehen, manifestieren der von Dexter produzierte Titelsong, Yassins Selbstdemontage »Jammerlappen« oder das bedrückend akute »Schellen« den neuen Anspruch einer Allgemeingültigkeit weit außerhalb des engen Rap-Kosmos. »Halleluja« fungiert als Appendix zu »Normaler Samt«, als befreiende Momentaufnahme und als entschlossener Schritt in die Zukunft von Audio88 & Yassin. Die gar nicht so beiläufige Selbstüberhöhung von »Normaler
Samt« wird dadurch nur potenziert: Hier geht es nicht mehr bloß um Normal und Schmutz und Rap-verliebtes Insidertum. Hier geht es um Gut und Böse, um Richtig und Falsch, um große Gesten und die letzte Deutungshoheit auch in scheinbar kleinen Belangen. Wo steht man auf der Rolltreppe? Wen kümmern Sternzeichen? Kommt man wirklich in die Hölle, wenn man die Tastentöne nicht abgestellt hat? Ernster als Audio88 & Yassin kann man die wichtigen Fragen des Lebens gar nicht nehmen. »Halleluja« ist Haltung, Rückgrat und ehrlicher Humor. Endlich wieder normale Musik.