Suche "apparat" 76 Artikel

Cosmic Forest schickt uns auf eine spirituelle Reise durch
das Universum von MPS. Seit fast 50 Jahren gilt „Musik Produktion
Schwarzwald“ als wichtigstes deutsches Jazz-Label
der 60er und 70er Jahre. Neben jüngeren Firmen wie ECM,
Enja und ACT steht es bis heute für den interessantesten
und umfangreichsten Katalog des „Jazz Made in Germany“,
mit rund 500 Albumtiteln unterschiedlichster Couleur. Unternehmer
Hans Georg Brunner-Schwer (HGBS) ist gleichzeitig
Inhaber von SABA, der „Schwarzwälder Apparate
Bau Anstalt“ in Villingen/ Schwenningen, als er 1965 die
gleichnamige Schallplattenfirma mit eigenem Tonstudio
ins Leben ruft. Drei Jahre später werden Produktionsstätte
und Label dann in MPS umbenannt. Die besondere Ausstattung
und hochwertige Pressqualität der meist in 500er bis
1000er-Auflagen gefertigten LPs gelten noch heute als „State
of the Art“. Somit ist SABA/ MPS auch das wichtigste deutsche
Jazz-Label für Vinyl-Sammler.
Noch immer lassen sich weithin unbekannte Perlen des Katalogs
entdecken, wie die von Nicola Conte kuratierte Kompilation
Cosmic Forest – The Spiritual Sounds Of MPS mit
Spiritual Jazz der Jahre 1965-75 jetzt zeigt.
Conte stammt aus dem italienischen Bari, ist seit Jahrzehnten
weltweit bekannter Musiker, Produzent, DJ und Plattensammler
aus Leidenschaft, dazu einer der profundesten
Kenner des europäischen Jazz. Sein besonderes Händchen
gräbt stets etwas tiefer, wenn es um die Zusammenstellung
einer Kompilation geht. Hier konzentriert er sich auf die spirituellen
Highlights des MPS-Katalogs, befördert bekannte,
aber auch obskure Schätze ans Tageslicht und verbindet die
Stücke durch seinen persönlichen roten Faden. Die besondere
Titelauswahl und der fließende Charakter der Sequenz
verleihen der Musik eine gewisse Zeitlosigkeit und zeigen
erstmals in ganzer Breite den „Cosmic Jazz“ aus Schwarzwälder
Archiven.

Caribou, Apparat, Ada & Konsorten sind dabei! Limitierte LP mit Bonus 7" und Downloadcode!

De-formation: Piano Variations, a work for solo piano. Composed and performed by Galás in September 2019, the 21:19 minute piece is based on the expressionist poem Das Fieberspital (The Fever Hospital). Written by German poet Georg Heym in 1912, Das Fieberspital's depiction of warehoused patients of yellow fever presaged the treatment and hiding of infected and damaged soldiers later in WWI. De-formation depicts a march and delivery of maimed and infected soldiers to hospitals and industrial warehouses throughout Germany during and after the First World War. In the hospitals the maimed would receive experimental operations and the infected would be confined to protect the mental vitality, enthusiasm, and health of citizens of the State. The Piano Variations were inspired by Galás' work on the score for Das Fieberspital. In organizing the work, she realized that the piano skeleton had become its own work, and she decided to record that in advance of the vocal work.

Mit "1904", setzen der Beatschmied Georgy Whistler und Rapper D.A.M (Chezz&DAM) ein politisches Statement.
Hip Hop wird hier als revolutionäres Sprachrohr genutzt. Wenig Szenetalk, dafür mit Wut gespickte Kritik am kapitalistischen System. Untermauert werden die Inhalte durch Interludes von u.a. Ferat Koçak und Simin Jawabreh.

Das Coverartwork wurde in detailverliebter Arbeit von Skor72 beigesteuert und Julian Kramer zeichnet sich für die Covergestaltung verantwortlich. Die 2LP kommt im Gatefoldcover.

Gastbeiträge kommen von Shubangi und Yustus Malick. Die Cuts kommen von Maxcarpone und das Mastering von AnalogBox.

Kompromisslose Inhalte auf flächigen Produktionen mit druckvollen Drums in klassischer Manier.

Szary und Sascha sind sich einig, dass Moderat schrittweise das Produzieren von Tracks gegen ein traditionelleres Komponieren von Songs eingetauscht hat — ein Prozess, der sich vor allem auf III vollzieht. »Stell dir vor, du sitzt im Kino und siehst einen Film mit einem unglaublichen Soundtrack«, beschreibt Szary die Idee hinter Moderat. Das gilt für die Band im Allgemeinen, aber besonders für III, wo dynamische Sounds und bildhafte Texte einen tiefgründigen emotionalen Sog erzeugen. Das Trio modernisiert die Songwriting-Tradition mit einer faszinierenden Palette aus Können und hingebungsvoller Perfektion, geprägt durch ihre »Erfahrung mit Sounds aus fast 25 Jahren Sub- und Clubkultur«. Auf dieser gemeinsamen Basis steht III für Pop im modernsten Sinne — ein Erfolg, den die Musiker gemeinsam erreicht haben. »Ich glaube, unsere Musik ist reifer geworden«, merkt Gernot bescheiden an. Wir sagen: auf Moderat III hört man eine Band auf dem Höhepunkt ihres Schaffens.

Mit ihrem 2017er Album stellen PULLED APART BY HORSES erneut unter Beweis, dass sie die am härtesten rockende Band aus Leeds und vielleicht sogar des gesamten Vereinigten Königreichs sind. Die erste Single The Big What If klingt schon sehr vielversprechend: Langsam aufbauend, gewinnt der Song schnell an Wucht, wird breit, laut und kreischig, schubst den Hörer in einen Abgrund, nur um ihn bei nächster Gelegenheit meilenweit weg zu schießen. Dazu passt auch das Video, das in einer menschenleeren, psychiatrischen Klinik spielt. So muss Alternative Rock sein: klar, roh, direkt und immer nach vorne. PULLED APART BY HORSES sind also zurück und können es kaum erwarten, ihr neues Material live zu präsentieren. Die Auftritte beginnen meist mit einer harschen, explosiven Gitarrenwand, um sich dann immer weiter zu steigern. Ein Feuerwerk, mitten in die Fresse! Man darf an dieser Stelle zu Recht an den Observer erinnern, der nichts weniger konstatiert hat, als dass es sich bei PABH um "surely the greatest live band in Britain" handelt.

Die Deluxe 180-Gramm-Vinyl LP kommt mit bedruckter Innenhülle und einem 6-seitigen ausklappbaren Einleger mit fotografischen Stills aus der ursprünglichen Tanzproduktion von Animals Of Distinction. Für Fans von This Heat, Faust, Mika Vainio, Felicia Atkinson, Lucretia Dalt, Moon Duo, Liars, Suuns, Mogwai.Fly Pan Am haben einige ihrer direktesten, viszeralsten und unmittelbar befriedigenden Musiken für das von der Kritik gefeierte moderne Tanzstück FRONTERA der in Montréal ansässigen Multimedia Tanzgruppe Animals Of Distinction komponiert. Das "Frontera" Studioalbum, das eine Gegenüberstellung von strenger, bedrohlicher Elektronik und minimalistischem, motorischem Avant-Rock darstellt, fängt auf wunderbare Weise die kraftvollen, skulpturalen, intensiv evokativen Instrumentalstücke ein, die Fly Pan Am in enger Konzeption und Zusammenarbeit mit den Tänzern entwickelt haben. Die Frontera-Aufnahmen folgen getreu der Erzählung des Originalwerks, in dem acht Sätze (mit einer Kompanie von 10 Tänzern) von kontrolliertem Chaos und spannungsvoll choreografierter Kinetik zu langsamen, erschütternd strengen Versatzstücken fließen. Auch diese Musik steht kraftvoll und außergewöhnlich gut für sich allein und schwingt mit den Themen des erschütternden Tanzstücks mit. Sie oszilliert zwischen Anspannung und Entspannung, evoziert ängstliche Zwischenzonen und klaustrophobische Räume, Grenzen und Überwachung, Widerstand und Trennung, Solidarität und Kooperation, Körper, die blockiert und zurückgehalten, überwacht und verfolgt werden, sich verstecken und fliehen. Sehnsucht und Überwindung - Frontera vermittelt eine übergreifende Landschaft des Verbots und der Abschottung, der entschlossenen und verzweifelten Bewegung und der unergründlichen Vielfältigkeit von Trauma und Widerstandsfähigkeit, die unter entmenschlichenden internationalen Apparaten der Unzulässigkeit und Kontrolle auftreten.

Mit seiner freundlichen und manchmal melancholischen Art ist DJ Koze einer der bemerkenswertesten Akteure in der heutigen Clublandschaft und einer der wenigen international tätigen DJs, die auch außerhalb der Dance-Musik relevant sind. Für seine 70-minütige Reise für die Jubiläumsedition der Reihe "DJ Kicks" schafft es "Kosi Kos", dem Mix trotz der verschiedenen vertretenden Stile eine eigene Klangfarbe zu geben: sei es der reduzierte Hip-Hop von Madlib, brutalster Berghain-Techno, zeitloses Songwriting, fließender Indie-Pop und Tracks, die zwischen Absurdität und Melancholie oszillieren. "Ich wollte nicht mit Wissen glänzen", so Koze, "sondern lieber einige Perlen zusammenbringen, die auch für Leute Sinn ergeben, die nicht unbedingt Musiknerds sind." Es soll harmonisch zusamenpassen: "Die Idee war es, den Eindruck einer Radioshow zu erwecken, wie sie John Peel immer machte. Ein riesiger Musikkosmos, der durch meinen Filter rauscht." Für Fans von DJ Koze, Recondite, Mount Kimbie, Four Tet, Caribou, Matthew Dear, Simian Mobile Disco, Apparat, Efdemin.

Frei zwischen Stilen und Tempi fließend, experimentiert Monkeytown mit Extremen und Kantigem, erkundet, ausgehend von einer soliden, tief im Groove verankerten Beat-Basis, jungfräuliche akustische Gefilde. Mit wuchtigen Drums, gecutteten Vocals und meisterlich aufgebauter Spannung erschaffen Modeselektor eine neue, ganz eigene Kreatur der Dance Music - eine mutierende Chimäre mit Körperteilen aus Left-Field Hip Hop, gefühlvollem R&B, Punk Rap und spielerischen Überraschungen. Zum Album beigetragen hat auch eine Reihe aufregender Musiker wie Thom Yorke, Busdriver, PVT, Anti Pop Consortium, Miss Platnum, Sascha Ring (aka Apparat), Pillow Talk, Gordon Boerger, Siriusmo and Otto von Schirach.

Monkeytown ist von Anfang an ein Ohrwurm - der erste Titel, "Blue Clouds", bringt mit seiner deepen und sprühenden Hookline sofort Bewegung in alle Gliedmaßen. "Pretentious Friends" ist ein durchgedrücktes Gaspedal, dessen Beats wie Elefanten zwischen Busdrivers rauhen und lässigen Vocals stampfen.
An zwei der elf Tracks hat Thom Yorke mitgewirkt und sein Händchen für hochkarätige Produktionen spielen lassen. Sein eindringlicher Falsett-Gesang trägt ideal die düstere, gespannte Stimmung von "Shipwreck" und füllt die psychedelische Höhle von "This", wo gepixelte Vocals mit bedrohlichen Obertönen aus dem Dunkel widerhallen.

Der trashige Dance Floor-Rocker "Evil Twin" ist in Metal und Beton getränkt und so was wie der große Bruder von " Kill Bill Vol. 4" and "The Black Block". Im funky "German Clap" ziehen Modeselektor versteckte Bass-Schubladen auf, ein dampfendes Ungeheuer kommt keuchend und ungeduldig hervor. Miss Platnum "rides low and slow" in "Berlin", samtige Vocals über die Beatpakete zerlaufen lassend - ein üppiges Stück R&B, das einem wie Softeis entgegen schmilzt. Das Album öffnet sich voll und ganz und lässt die Affen tanzen mit "Grillwalker", einem krachenden Club-Titan aus zerstümmelten 8-bits und einer irre gewordenen Basslinie. PVT glänzt auf "Green Light Go", einem präzisen, aus dem Gleichgewicht stolpernden Track, der sich zwischen losen Drums immer weiter vorwärts schiebt, bevor er in den Äther hinaufsteigt.

Im Kern von Monkeytowns exquisiter Orchestrierung und eklektischem Sound steckt eine äußerst pure Energie, welche in einer emotionellen Lebendigkeit vibriert, die aus ihrem klanglichen Käfig auszubrechen wagt und sich in die Welt hineinwirft. Auf einer Höhe mit den Schwergewichten Hello Mom! und Happy Birthday! wird Monkeytown Club und Großhirn mit Modeselektors unglaublichen Fähigkeiten befeuern, die Körper in Bewegung zu versetzen, den Geist dahinschmelzen zu lassen und verschiedenste Genres und deren Publikum in eine von Affen belagerte, musikalische Metropole zu versammeln.

Hinter dem neuesten Mute-Signing Quinquis verbirgt sich Émelie Tiersen, deren Musik bisher als Tiny Feet erschien. 'SEIM' ist das Debütalbum unter ihrem Mädchennamen, der als Hommage an die Geschichte ihrer Familie verstanden werden kann und ihrem musikalischen Neubeginn Symbolkraft verleiht. In Zusammenarbeit mit Gareth Jones (Depeche Mode, Yann Tiersen, Apparat) lässt Tiersen ihren ausdrucksvollen Gesang (in bretonischer Sprache) auf eindringliche Elektronik und komplexe Melodien treffen.

Die LP erscheint auf limitiertem transparentem Vinyl + Downloadcode, Innen- und Außenhülle enthalten Lyrics und Übersetzungen.

Szary und Sascha sind sich einig, dass Moderat schrittweise das Produzieren von Tracks gegen ein traditionelleres Komponieren von Songs eingetauscht hat — ein Prozess, der sich vor allem auf III vollzieht. »Stell dir vor, du sitzt im Kino und siehst einen Film mit einem unglaublichen Soundtrack«, beschreibt Szary die Idee hinter Moderat. Das gilt für die Band im Allgemeinen, aber besonders für III, wo dynamische Sounds und bildhafte Texte einen tiefgründigen emotionalen Sog erzeugen. Das Trio modernisiert die Songwriting-Tradition mit einer faszinierenden Palette aus Können und hingebungsvoller Perfektion, geprägt durch ihre »Erfahrung mit Sounds aus fast 25 Jahren Sub- und Clubkultur«. Auf dieser gemeinsamen Basis steht III für Pop im modernsten Sinne — ein Erfolg, den die Musiker gemeinsam erreicht haben. »Ich glaube, unsere Musik ist reifer geworden«, merkt Gernot bescheiden an. Wir sagen: auf Moderat III hört man eine Band auf dem Höhepunkt ihres Schaffens.