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Neues Album des 1983 von PRINCE entdeckten Sängers und Songwriters „ST. PAUL“ PETERSON als CD im Digipack mit 12-seitigem 4c-Booklet sowie als Vinyl-Doppel-LP (180 Gramm) auf LEOPARD. Als jüngster Sohn einer Musikerfamilie wurde PAUL JOSEPH PETERSON bereits 1983, mit 17 Jahren von niemand geringerem als PRINCE entdeckt und als THE TIME-Keyboarder für den ausgeschiedenen MONTE MOIR engagiert. Weltweite Bekanntheit erlangte er mit der Band 1984 durch einen Auftritt im legendären Film „Purple Rain“. Noch im selben Jahr erfolgte nach dem hoch in den Billboard-Charts platzierten Album „Ice Cream Castle“ mit den Hits „Jungle Love“ oder „The Bird“ die Auflösung der Band. Weiterhin von PETERSON überzeugt, baute PRINCE direkt im Anschluss die Band THE FAMILY um ihn als Leadsänger herum auf. Das überwiegend von PRINCE komponierte und teilweise auch eingespielte selftitled Album brachte die erfolgreichen Singles „The Screams Of Passion“ und „Nothing Compares 2 You“, welches später durch das SINÉAD O'CONNOR-Cover weltweite Aufmerksamkeit bekam, hervor. In den folgenden Jahren ist er vor allem als Musiker, Produzent und Songwriter für Künstler:innen wie die STEVE MILLER BAND, KENNY LOGGINS, PETER FRAMPTON oder PAULA ABDUL aktiv gewesen, konnte aber auch ein erfolgreiches Comeback mit THE FAMILY unter dem neuen Bandnamen FDELUXE feiern. „Break On Free“ ist das spannende Album eines erfahrenen Künstlers, der auch nach 40 Jahre durch Facettenreichtum und das Gespür für Groove glänzt und Fans von Funk, Soul und Disco im Stil von PRINCE direkt begeistert.

Exklusive Vinyl-Edition auf klarem/blau marmoriertem Vinyl mit roten Sprenkeln, limitiert auf 500 Exemplare - nur bei HHV erhältlich

Enigmatic Society ist das nächste Werk der facettenreichen, Grammy-nominierten Supergruppe Dinner Party. Enigmatic Society ist voll von opulenten, komplexen Instrumenten und einer Bandbreite von geschmeidigem R&B bis hin zu sanftem Neo-Soul-Gesang und ist in seiner Gesamtheit faszinierend. Auf dem Album finden sich brillante Auftritte der Dinner-Party-Debütanten: Terrace Martin, Robert Glasper, Kamasi Washington und 9th Wonder, unterstützt von den Sängern Phoelix, Arin Ray, Ant Clemons und Tank sowie den Produzenten Sounwave, Hi-Tek und Trevor Lawrence Jr. Enigmatic Society ist der Nachfolger des selbstbetitelten Debütalbums der Gruppe aus dem Jahr 2020 und eine Hommage an die Freude, das Leben, die Kunst und die Kultur der Schwarzen, eine Hommage an die Dualität, die sich sowohl in der Schönheit als auch in den Widrigkeiten des schwarzen Amerikas manifestiert. Dieser tiefe Sinn für Gemeinschaft und Familie zieht sich durch das gesamte Projekt. Das Artwork des Albums wurde von Kamasi Washingtons Schwester, der Künstlerin Amani Washington, entworfen.

Oranges Vinyl in limitierter Auflage. US-Superstar der Comedy- & Synchronsprecherszene, Jon Benjamin ("Bob's Burgers", "Archer", "Family Guy", "Wet Hot American Summer"), veröffentlicht als JON Benjamin - Jazz Daredevil mit "The Soundtrack Collection" sein bereits zweites Album für das Grunge Label Sub Pop. Es folgt dem visionären Jazz-Klavier-Meisterwerks "Well, I Should Have...Learned How to Play Piano", auf dem JON Benjamin - ohne vorher jemals Klavier gespielt zu haben - am Piano Jazz-Arrangements begleitet. Auf "The Soundtrack Collection" wagt sich Jon Benjamin nun mutig in die weiten Welten der klassischen Filmmusik und des Moog-Synthesizers vor. Das Album wurde von Jon Benjamin mit dem Budapest Scoring Orchestra aufgenommen und von Zachary Seman und Roger Kleinman produziert. [ENG]Limited-edition orange vinyl!Sub Pop proudly presents The Soundtrack Collection, the latest musical venture by Jon Benjamin, the visionary who brought you 2015's jazz-piano masterpiece Well I Should Have_ Learned How to Play Piano (and who also has a side-hustle voicing the titular roles of Bob and Archer in the TV shows Bob's Burgers and Archer). Well I Should Have_ got high praise from the tastemakers of our times, NPR's All Things Considered and a bunch of people on YouTube. The limited vinyl pressing sold out immediately, garnering outrageous prices on the collectors' market until a new (even cooler and more importantly still available!) limited-edition red, white and blue pressing appeared in July, 2020. The Soundtrack Collection finds Jon striding boldly into the rarefied worlds of classic film music, and the Moog synthesizer. We'll let the maestro himself elaborate:WHY Another Album? The question must be screaming in your mind. In 2015, I started my jazz journey. Even I thought it would end, but the spirits of sound, they keep pulling at me. At times, I've danced with the demons of malaise and grappled with the warlocks of uncertainty. This collection represents a rebirth/afterbirth. A reforming of what I...

Der Londoner Jazz-Percussionist und Produzent Yussef Dayes brillierte zusammen mit Kamaal Williams als Duo Yussef Kamaal und dem Debütalbum 'Black Focus', das ihnen den Jazz FM Newcomer-Award 2016 einbrachte. Nun erscheint mit LIVE AT JOSHUA TREE die Tonaufnahme eines naturalistischen Videos, das im kalifornischen Joshua Tree in Zusammenarbeit mit Soulection gedreht wurde. Mit Venna am Saxophon, Rocco Palladino am Bass, Alexander Bourt an den Percussions und Elijah Fox an den Tasten enthält der Vinylrelease dieser herausragenden Session den vinylexklusiven Track 'For My Ladies'.

HHV Exclusive Edition auf weißem Vinyl, limitiert auf 80 Stück weltweit

Original-Master lizenziert von King Records Japan. Inklusive OBI und Beilage. Innocent Canon" ist eines der hoffnungslos obskuren japanischen Underground-Alben, die kaum jemand kennt. Es ist eine Art unveröffentlichter delirierender Groovadelic-Soundtrack, gespielt von einer Acid-getränkten japanischen Big Band mit kraftvollem Schlagzeugspiel, schweren Jazzdämpfen und delirierenden Orgel-/Gitarrenlinien und leuchtenden Erzählungen.Inomata war zu dieser Zeit ein bekannter Jazzmusiker, aber wie viele seiner Zeitgenossen ging er zwischen 1970-1972 mit psychedelischer Musik auf die schiefe Bahn. Bei der Veröffentlichung der Platte im Jahr 1970 gab es eine große Debatte unter japanischen Journalisten, die versuchten, der Platte ein Genre zuzuordnen. Der Versuch war vergeblich. Sie konnten nicht herausfinden, was es war. Rock? Jazz? Sie mussten akzeptieren, dass man nicht immer alles benennen kann. Takesi Inomata & Sound Limited machen Musik, die nichts mit stereotypen Genres zu tun hat; sie spielen, um einen Ausdruck moderner Sensibilität zum Leben zu erwecken. Der Titel des Albums, "Innocent Canon" (Unschuldiger Kanon), ist in Bezug auf dieses Konzept der Fließfähigkeit von Musik besonders interessant zu analysieren. Das Gleiche gilt für Kano Tenmei, einen talentierten Fotografen und DJ, der bei den Sessions die Rolle eines Erzählers übernahm, der laut improvisiert. Es macht nichts, wenn du nicht alles verstehst, was er sagt; was zählt, ist, dass du dich in diese komplexe emotionale Suche einfügen kannst. Sound Limited besteht aus 10 Mitgliedern, aber diese Zahl variiert oft; Inomata lässt die Tür immer für jeden offen, der sich der Band anschließen möchte, die auf einer sehr lockeren Philosophie basiert. Der Aufnahmeprozess dauerte nur 24 Stunden. Inomata erklärte schließlich: "Wir haben es geschafft, etwas Spannendes und Interessantes (in so kurzer Zeit) zu schaffen." Das Album beginnt mit einer säuerlichen "Introduction", die mit Orgel, Gitarre, Bass und Schlagzeug gespielt wird. Es folgt "Funeral", ein von Flöten dominiertes Stück über einem Orgelteppich; es ist Janis Joplin gewidmet. In einem Triumphzug aus Blechbläser-Riffs, Gitarren-, Saxophon- und Schlagzeug-Soli schreit Kano Tenmei in "Rebellion" "Nein, Nein..."; ein psychedelischer Funk-Shake von über 7 Minuten Länge. "Toy" erinnert an Samba, mit markanten Bläsern und einem E-Piano-Solo. "Melancholy" folgt einem kranken Gitarrenriff über einem Cha-Cha-Rhythmus, mit Piccolo-, Saxophon- und Orgelsoli. Darauf folgt das lange "Lonesome", das von einer Sitar eingeleitet wird. Der Anfang und das Ende des Songs sind atemberaubend, ebenso wie der schizophrene Mittelteil. Den Abschluss bildet das kurze "Return", eine Folk-Ballade mit akustischer Gitarre, Pfeifen, Klavier und Blockflöten. Man kann mit Fug und Recht behaupten, dass diese Improvisationssession hervorragende Ergebnisse hervorgebracht hat. Das Artwork ist originell und enthält einige sehr seltsame erotische Skizzen.

1957 trafen sich in Hollywood zwei Jazztitanen der Extraklasse zu gemeinsamen Aufnahmen: Coleman Hawkins und Ben Webster. Die beiden stilprägenden Tenorsaxophonisten konnten zu diesem Zeitpunkt schon auf eine beispielhafte Karriere zurückblicken und ihre ganze, gereifte Souveränität im Zusammenspiel zum Ausdruck bringen. Statt sich zu einem kompetitiven Tenorsax-Battle hinreißen zu lassen, spielten sie ausgesprochen harmonisch miteinander. Zur Seite stand ihnen dabei das nicht minder brillante Oscar Peterson Quartet.



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