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Im April 2023 ging der britische Sänger Fink mit dem LowSwing Records-Produzenten Guy Sternberg ins Studio, um das aufzunehmen, was später als "The LowSwing Sessions" bekannt wurde. Wie Fink später schrieb: "Die Session war der Katalysator der musikalischen Sehnsucht... ein paar Tage in einem echten Aufnahmestudio mit ein paar Freunden, stellaren Session-Musikern und nichts, woran man denken musste, außer zu singen und zu spielen."

Die "stellaren" Musiker, von denen Fink spricht, sind einige der aktuell weltbesten Musiker: Tim Lefebvre (David Bowies Bassist bei Black Star), Drummer Earl Harvin (Seal, Jeff Beck), Thomas Moked Blum (Patricia Kaas), Haggai Cohen-Milo und Doron Segal. Während der zweitägigen Session nahmen Fink und die Band einige von Finks Lieblingssongs von Bowie und The Smiths, einige von Guys Lieblingsstücken von Soundgarden und Little Feat sowie einige von Finks eigenen Klassikern auf.

Aufgenommen und abgemischt wurde das Album in einem der ältesten Studios Berlins, dem Tritonus, in dem auch Nick Cave, Erasure, Element of Crime und viele andere ihre Platten gemacht haben. Die Aufnahmen erfolgten auf einer 2-Zoll 24-Spur Studer A827 und wurden auf einer Studer A80 ½-Zoll Maschine mit 30ips abgemischt. Später wurde die Platte in den legendären "air Studios" von George Martin in London gemastert und auf Lack geschnitten.

"Fink - The LowSwing Session" ist ausschließlich auf Vinyl erhältlich. Die auf 1.000 Exemplare limitierte "Deluxe"-Edition erscheint im Gatefold-Cover, gepresst auf zwei 45-rpm-Scheiben bei der Optimal Media GmbH. Das Album entstand in Zusammenarbeit mit Brinkmann Audio, einem High-End-Hersteller von Plattenspielern und Audiokomponenten der Spitzenklasse.

Das klassische 'Continuo'-Album von Avishai Cohen zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich! Inklusive des bisher unveröffentlichten Tracks 'Numi Numi' aus der Original Session.
'Continuo' zeigt in seiner Komposition und seinen Klängen mehr von der ethnischen Seite von Avishai Cohen. Zu Cohen gesellt sich sein etabliertes Trio Mark Guiliana und Sam Barsh. Das Album war 2006 sechs Monate lang in den iTunes Top 5 Jazz Charts gelistet. Ein mythisches Album, das nun zum ersten Mal überhaupt auf Vinyl erhältlich ist!

Limited RSD 2023 Edition – 2LP – Colored Vinyl 180gr rot/grün. Exklusives Vinyl / weltweite Auflage 3.500 Units. Das Album ist erstmalig auf 2LPs erhältlich inkl. weitere Mixe (Details siehe unten). Originalalbum veröffentlicht im November 1995. Remastered von Blank & Jones.

Naked And True brachte Randy Crawford zurück zu ihren Wurzeln: Das 1995 veröffentlichte Album erschien 16 Jahre nach ihrem großen Crusaders-Hit „Street Life“ von 1979. In vielerlei Hinsicht ist das Album sehr einzigartig: Auf der einen Seite spricht es den urbanen zeitgenössischen Geschmack der 90er an – zum anderen klingt es aber, als wäre es in den späten 70ern oder frühen 80ern aufgenommen worden. Dominiert von Coversongs, präsentiert Randy Crawford R&B-Hits wie „I’ll Be Around“ von den Spinners, „The Glow of Love“ von Change und George Bensons „Give Me the Night“ bis hin zu Patrice Rushens „Forget Me Nots“ und Simply Reds „Holding Back the Years“. - Besonders bemerkenswert ist ihr Cover von Princes "Purple Rain", das sie von einer Rock/Soul-Ballade in eine ruhige Jazz-Version verwandelt. Darüber hinaus befindet sich auf Seite D eine besondere Auswahl an Remixen - Kollaborationen mit einigen der damals angesagtesten DJs/Remixer – alle Mixe sind vergriffen und seit vielen Jahren nicht mehr digital erhältlich.

Vor einigen Monaten veröffentlichte Avishai Cohen sein symphonisches Album 'Two Roses', ein "einmaliges Projekt" nach eigenem Bekunden. Nun kehrt der israelische Komponist, Sänger und Bassist mit seinem schillernden Trio zum Jazz zurück: Elchin Shirinov, immer noch an Klavier und Schlagzeug, sowie der unglaublich talentierten Roni Kaspi, die sich der Band während der Sommertour 2021 anschloss. Das neue Album 'Shifting Sands', das im August 2021 aufgenommen wurde, wird am 13. Mai auf Naive Records veröffentlicht und beschäftigt sich erneut mit dieser ganz besonderen Alchemie, die Cohens Musik bietet: frische und expansive melodische Linien, vielfältige und raffinierte Rhythmen, sowie eine musikalische Eleganz, die nur er erreichen kann.
Das Album erscheint in den Formaten CD-Digipak sowie 180 Gr. Black Vinyl inkl. jeweils einem Song im Tracklisting der sich nur auf dem jeweiligen Format befindet (CD: 'Dvash' / LP: 'Lokum')

Pianist Eddie Higgins hat mit vielen der größten Namen des Jazz gespielt und aufgenommen, darunter Coleman Hawkins, Jack Teagarden, Stan Getz, Dizzy Gillespie und Wayne Shorter. Bei diesem Set für Venus wird Higgins von Jay Leonhart am Bass, Joe Cohn an der Gitarre, Joe Ascione am Schlagzeug und Joe Locke am Vibraphon begleitet.

"SHAOT REGISHOT" ("Sensitive Hours"), das Gold-Album, das Avishai Cohen zwischen "GENTLY DISTURBED" und "AURORA" auf Hebräisch aufgenommen hat und bisher außerhalb Israels unveröffentlicht war, ist jetzt überall auf CD und Vinyl erhältlich. Zum ersten Mal in seiner Karriere ist dieser Release kein Instrumentalalbum, sondern ein Album mit wunderschönen Liedern, die Cohen selbst geschrieben hat und selbst performt - stark vom Jazz und von traditioneller Musik beeinflusst, getragen von einer Stimme mit vielen Akzenten und unglaublichem Charme.
...Ein unverzichtbarer Meilenstein in seiner ohnehin schon reichen Diskographie.

Avishai Cohen (Kontrabass, E-Bass, Keyboards, Klavier, Gesang)
Und mit:
Shai Maestro (Klavier), Mark Guiliana (Schlagzeug), Amos Hoffman (Oud), Karen Malka (Gesang), Lenny Ben Bassat (Fender Rhodes, Schlagzeug, Keyboards, Programmierung), Alberto Pinto (Flöte), Bjorn Samuelson (Posaune), Lars Nilsson (Flügelhorn), Adam Sheflan (Gitarren), Avshalom Sarid (Bratsche), Tal Isenberg (Bratsche), Pavel Levine (Bratsche), The late Yitzhak Simcha (Gebetsgesang), Hila Zaharur (Gesang), Dana Adini (Gesang), Rea Bar Ness (Schlagzeug), Eyal Heller (akustische Gitarre), Gil Luis (elektrische Gitarre), Itamar Doari (Perkussion), Ran Salem (Altflöte), Oded Meir (Posaune), Itamar Doari (Cajon), Ilan Salem (Flöte), Steve Davis (Posaune), Jonathan Volchuk (Posaune), Din Din Aviv (Gesang), Ilan Kachka (Schlagzeug), Zohar Fresko (Schlagzeug), Ora Cohen (Gesang), Maya Belzitzman (Cello), Omer Valber (Leitung)

Favorite Recordings und Charles Maurice präsentieren stolz eine brandneue Compilation-Serie: Fusion Global Sounds.

9 seltene und versteckte Tracks, die zwischen 1970 und 1983 in verschiedenen Teilen der Welt produziert wurden. Als langjähriger Sammler von Jazz-Funk und Fusion hat Charles Maurice einige seiner vergessenen Lieblingsproduktionen ausgewählt, wie er es bereits für die AOR Global Sounds, französische und brasilianische Disco Boogie Sounds Compilations getan hat. Diesmal kommen die Aufnahmen aus Schweden, der Schweiz, Südafrika, Neuseeland, Uruguay, Spanien und Frankreich, von Künstlern und Bands, die vor allem in ihren lokalen Szenen bekannt sind. Man hört hier die besten Elemente des Fusion- und Jazz-Funk-Genres: luftige Gesangsarrangements, die an Flora Purim in Return To Forever oder George Dukes Alben erinnern, süße und virtuose Fender Rhodes (eine Art roter Faden der Comp), melodische spiralförmige Fuzzy-Synthesizer-Leads oder unwiderstehliche Basslines, die allesamt einen einzigartigen Groove zum Leben erwecken. "Buster" stammt aus dem ersten und einzigen Album der schwedischen Band Sundance. Die Band aus Göteborg wurde um den US-amerikanischen Trompeter Stephen Frankevich (der vor allem mit dem Mahavishnu Orchestra spielte) gegründet, nachdem er nach Schweden gezogen war. Kosmisch, mit messerscharfen Rhythmen, geht es weiter mit dem zweiten Titel, "Hello Mr. Ancuvis" von Renato Anselmi. Renato war in den sechziger und siebziger Jahren eine der Schlüsselfiguren der Schweizer Jazzszene und hatte auch die Möglichkeit, mit Harvey Mason oder Alphonso Johnson zu spielen. Funky, jazzig und doch ein bisschen luftig, auch hier verschmilzt der süsse Gesang mit dem Uptempo-Rhodes-Part. Ebenfalls enthalten ist ein weiterer Titel von Renato Anselmi, "Quiet Fire", eine sanfte Rhodes-getriebene Ballade mit funkigen Akzenten, breiten Streichern und Gitarrenarrangements. "Tropical Island" von Zane Cronje, einem südafrikanischen Komponisten und Arrangeur, war ursprünglich ein Stück aus einem Musikbibliothek-Katalog: verträumt, getränkt mit gründlichen Synthesizern, sind wir nur durch den Guiro-Groove mit der Erde verbunden. Dieser kosmische Vibe ist auch in "Astral Dance" des französisch-amerikanischen Schlagzeugers und Jazzmusikers/Komponisten Daniel Bechet zu hören, das von der LP Songs To My Father stammt, die seinem Vater, dem berühmten Saxophon/Klarinettisten Sydney Bechet, gewidmet ist. In diesem 4-minütigen Dope-Jam werden Tasten, Gitarre und Schlagzeug Ihren Geist auf eine andere Bewusstseinsebene heben: deep! Die 1860 Band stammte aus Wellington, Neuseeland, und spielte hauptsächlich in Bars, Cafés und Kneipen - ihr Name stammt von einer Kneipe, in der sie nachmittags die Gäste unterhielten. Ihre einzige, heute seltene und gesuchte LP war eine schöne Mischung aus Jazz-Funk und Disco-Grooves. Ihre erstaunliche und groovige Coverversion von "Keep That Same Old Feeling" von The Crusaders bringt das Beste ihres Spiels zum Vorschein. Otroshakers wurde von Hugo und Osvaldo Fattoruso als Tributprojekt an ihre frühere Band Los Shakers gegründet, eine Art Nachahmerband der Beatles mit großem Erfolg in Lateinamerika. Wenn man sich "Siempre Tu" anhört, kann man fast den psychedelischen Gesang der Beatles von Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band hören. Später schlossen sie sich Ringo Thielmann in den USA an und gründeten gemeinsam die Band OPA, nachdem sie für Airto's bahnbrechendes Album Fingers aufgenommen hatten. Mit ihrer Mischung aus Jazz, südamerikanischen Musikelementen und Funk verschafften sie sich schnell den Respekt der New Yorker Musikszene. "Despertar" des spanischen Schlagzeugers, Sängers und Schauspielers Pedro Ruy-Blas stammt von Luna Llena, seinem großartigen ersten Jazz-Funk-Album. Das Stück ist ein funkiges Stück mit ausdrucksstarkem Wah-Wah-Rhodes, das mit einem schönen Flötensolo endet. "Prologue" von der niederländisch-französischen Pianistin Majoie Hajary (manchmal auch als "Hindu-Pianistin" bezeichnet) findet sich auf La Passion Selon Judas, einem sehr einzigartigen religiösen Album, das ihren eigenen Stil mit Psych-, Funk- und Jazzelementen verbindet. Sicherlich könnten wir noch viele weitere Geschichten über all diese Perlen erzählen, aber wir glauben, dass der beste Weg, mehr über sie zu erfahren, darin besteht, sich Fusion Global Sounds anzuhören, vollständig remastered von den Originalen und unabhängig davon, ob Sie Vinyl- oder CD-Formate bevorzugen.

Dank seiner außergewöhnlichen Fähigkeit, Melodien zu komponieren, die in den Köpfen seiner Zuhörer Wurzeln schlagen, und weil er diese Kompositionen geduldig auf der Bühne aufgeführt hat, bis sie praktisch ein Teil von ihm wurden, war Avishai Cohen eine der Wenigen, der seinen Traum wahr werden lassen konnte. 'Two Roses' ist das Ergebnis eines langen Prozesses, der 2013 begann, als Cohen sein Album 'Almah' mit seinem Trio und einem kleinen Kammerensemble aus vier Streichinstrumenten und einer Oboe aufnahm. Cohens Musik ist ein komplizierter Wandteppich mit globalem und historischem Einfluss, er ist ein Meister der afro-karibischen Musik und hat dessen Komplexität in sich aufgenommen. Und jetzt hat er endlich ein Ensemble gefunden, das diese Erfahrung bieten kann: die 92 talentierten Frauen und Männer des Göteborger Sinfonieorchesters unter der Leitung von Alexander Hanson. Cohen hat dieses Abenteuer nicht alleine begonnen: Sein Trio besteht aus zwei Musikern, für die er voller Lob ist. Der aserbaidschanische Pianist Elchin Shirinov, der auf Cohens vorheriger Platte schon spielte, und der aus New Jersey stammende Schlagzeuger Mark Guiliana, mit dem Cohen den Ansatz des Trios revolutionierte.

Re-Release des 2014er Albums auf Razdaz. »From Darkness« des Avishai Cohen Trios ist gewiss kein Easy Listening, aber sehr befreiend und richtig gut. Wer Jazz-Trio mag und Lust auf (viel) Neues hat, ist hier richtig.

Re-Release des 2019er Albums auf Razdaz. Klassische Musik und afrokaribische Rhythmen, Bebop und Hardbop, Swing und HipHop - auf »Arvoles« finden sich reichlich Spurenelemente. Einmal mehr präsentiert Avishai Cohen ein meisterhaftes Kapitel seines Schaffens - voller geistreicher Freude und dem reinen Vergnügen am Zusammenspiel und am respektvollen, gegenseitigen Lauschen mit seinen Musikern.

Während ihr Stones Throw-Debüt Overstand instrumental war, fühlten sich Apifera bei den Aufnahmen zu Keep The Outside Open zu einer intimeren Herangehensweise bereit. Sie ließen ihrer Vorstellungskraft freien Lauf und verpackten persönliche Alltagsgeschichten in Fantasie und fiktive Charaktere. Die Mitglieder von Apifera - Nitai Hershkovits, Yuvi Havkin, Yonatan Albalak und Amir Bresler - sind alle tief in ihrer musikalischen Community verwurzelt: Yuvi veröffentlicht als Rejoicer elektronischen Jazz, Yonatan ist Frontmann der Post-Rock/Psych-Jazz-Band Geshem, Amirs Gruppe Liquid Saloon mischt Afrobeat mit Jazz-Funk, und Nitai ist vor allem für seine Solo-Piano-Platten bekannt, von denen ein Album 2023 bei ECM erschien. Für den Schlusssong des Albums, „Sera Sam“, haben sie ihren Freund, den Trompeter Avishai Cohen, mit ins Boot geholt. Der Titel des neuen Albums entstand, nachdem jemand nach einem Auftritt in ihrem Lieblings-Jazzclub gerufen hatten: „We're closing the outside“. Keep The Outside Open ist ein Appell an die Welt, offen zu bleiben. Zu ihrem freien und wilden Zustand zurückzukehren.