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Der renommierte Münchner Gitarrist JJ Whitefield wagt sich auf seinem neuen Album in die Sphären des Spiritual Jazz. Mit subtilen, vielfältigen und unaufdringlichen Akzenten aus Hip-Hop, Library Music und Avantgarde entstehen ausgereifte, zarte-meditative Orchestrierungen, die einen übergreifenden Trance-ähnlichen Vibe erzeugen, ohne dabei in die Falle einer Hommage an Galionsfiguren wie Sun Ra und Pharaoh Sanders zu tappen. Whitefield veröffenlichte als Mastermind der legendären Deep-Funk-Formation Poets Of Rhythm und der Whitefield Brothers sowie solo als Karl Hector bei Kultlabels wie Stones Throw, Daptone, Ninja Tune, Mo'Wax und Strut.

Zwei fantastische Remixes zum 2022er Album "Midnight Crisp" des renommierten japanischen Jazz-Trompeters und José James-Kollaboratuers Takuya Kuroda auf einer Doppel-A-12". Der Detroiter Waajeed versorgt uns in seinem "Choy Soda" Hi-Tech-Jazz-Remix mit knallenden, Broken Beats-angehauchten Jackin-House-Grooves, während Grammy-Preisträger Kaidi Tatham dem "Dead End Dance"-Original einen fetten Synthie-Bass hinzufügt und in der Trackmitte zu einem Uptempo-Shuffle wechselt, getreu seinem unnachahmlichen Stil.

Bach und Jazz - diese Verbindung besteht seit mehr als 60 Jahren und ist mittlerweile längst nicht mehr neu - aber wieder immer neu zu entdecken. Und mit "About Bach" ist die aktuelle LP-Veröffentlichung der Vinyl-Edition Black Forest Sounds ein weiterer musikalischer und klanglicher Leckerbissen für Musikfreunde, eingespielt von Johannes Mössinger im Ensemblehaus des Freiburger Barockorchesters auf einem Steinway D-Flügel.Johann Sebastian Bach (1685-1750) ist unstrittig einer der wichtigsten Komponisten überhaupt. Seine Musik übt auf viele Musiker einen Reiz aus, vor allem aber auf Jazzer. Spätestens seit der Franzose Jacques Loussier Ende der 50er Jahre mit "Play Bach" die Grenzüberschreitung zwischen zwei Musikwelten etablierte, haben sich viele Jazzmusiker vor allem eben mit J.S. Bach beschäftigt und diesen immer wieder neu aufgearbeitet...Hier ein weiteres Meisterwerk, eingespielt vom Freiburger Pianisten Johannes Mössinger, der sich seit vielen Jahren (auch) mit Bach beschäftigt. Der 1964 geborene Musiker ist seit fast 30 Jahren auf der Jazzszene aktiv, unternahm aber Ausflüge in die Klassik und hat seit vielen Jahren immer wieder Bach-Themen aufgenommen. Im Jazz arbeitete er mit zahlreichen US-Musikern, wie Joe Lovano, Joel Frahm, Don Bradon und Adam Nussbaum zusammen, um mit denen vor allem seine eigenen Kompositionen zu präsentieren.Mösssinger hat seine ganz eigene Sichtweise auf Bach und kombiniert Bach mit seiner eigenen Musik: "Wie Mössinger Bach verwandelt, so verwandelt die Musik auch den Zuhörenden: Ein Gang durch eine sorgfältig kuratierte Gegenüberstellung, die den Blick auf Bach schärft, herausfordert und verändert. Bach hat sich bewegt, wurde bewegt, hat seine Räumlichkeit verändert und die Position gewechselt. Am Ende scheint ein anderes Licht darauf", schreibt die Musikerin und Autorin Maria Reich in den Liner Notes zur LP.

Inspiriert von Jungle Obsession 9 von Roger Roger und The Feed-back sowie von Komponisten der Blaxploitation-Ära wie Willie Hutch und Melvin Van Peebles und dem meisterhaften und genialen Roy Budd, schöpft "The Library Archive Vol. 3" tief aus dem Brunnen der Library-Größen.

Jeder Track wurde mit viel Liebe zum Detail und demselben Gespür für Authentizität aufgenommen wie "The Library Archive" Vol. 1 & 2. Die Aufnahmen wurden mit denselben Instrumenten, demselben Equipment und denselben Techniken gemacht wie die Musik, die sie inspiriert hat, wobei der Schwerpunkt auf zurückgenommenen Rhythmuspassagen liegt, die von Flöte, Vibraphon und Vintage-Synthesizern ergänzt werden.

Mit den drei bereits erschienenen Bänden und einem weiteren, der sich gerade in der Entwicklung befindet, wird The Library Archive ein Zeugnis der Liebe der ATA-Produzenten und -Künstler zu den ursprünglichen Komponisten und Interpreten sein.

Die kanadischen Jazz-Ikonen Kirk MacDonald, Lorne Lofsky und Derrick Gardner gründen das Canadian Jazz Collective und kündigen ihr Debütalbum "Septology - The Black Forest Session" an, das analog im MPS-Studio (Schwarzwald) aufgenommen wurde.HGBS Blue Records ist stolz darauf, die LP-Veröffentlichung "Septology - The Black Forest Session" des neu zusammengestellten All-Star-Ensembles, des Canadian Jazz Collective, anzukündigen.Das CJC wird von drei der bekanntesten und versiertesten Jazzgrößen Kanadas angeführt: dem Saxophonisten Kirk MacDonald, dem Gitarristen Lorne Lofsky und dem Trompeter Derrick Gardner. Ergänzt durch die Klarinettistin Virginia MacDonald und unterstützt von einer renommierten Rhythmusgruppe, bestehend aus dem Pianisten Brian Dickinson, dem Bassisten Neil Swainson und dem Schlagzeuger Bernd Reiter, verfolgt dieses innovative Septett einen kollaborativen Ansatz bei der Präsentation von originärem kanadischem Jazz und verschmilzt die einzigartigen künstlerischen Visionen der Bandleader zu einer kreativen und zusammenhängenden Stimme.Heute ist Kanada weiterhin eine verlässliche Quelle für einige der besten Jazzkünstler der Welt und verfügt über eine stabile und lebendige Musikszene. Das Canadian Jazz Collective ist bestrebt, diese Tradition aufrechtzuerhalten und ihre virtuose, erstklassige Kunstfertigkeit durch die Aufführung von Originalwerken zu präsentieren. "Die Idee ist, Musiker mit einem ähnlichen Background zusammenzubringen, die mit Offenheit und Respekt vor der Persönlichkeit des anderen an die Musik herangehen, und sie in den Vordergrund zu stellen", erklärt MacDonald und fügt hinzu: "Es ist die Idee, dass das Ganze größer sein sollte, als die Summe der Einzelteile."Kurz gesagt: MacDonald, Gardner und Lofsky sind Ikonen des kanadischen Jazz. Kirk MacDonald, zweifacher Gewinner des Juno Award und Träger des Toronto Music Association"s Lifetime Achievement Award, ist einer der etabliertesten kanadischen Musiker seiner Generation. Mit mehr als 50 Alben, auf denen er ent...

Eine große 8 prangt auf dem Cover des kommenden Live-Albums des legendären Saxophonisten, Komponisten und Jazzmystikers Charles Lloyd, das Blue Note Records im Februar 2020 veröffentlicht:

Der Grund für den Albumtitel und die außergewöhnlich umfängliche Veröffentlichung liegt auf der Hand: am 15. März 2018 feierte Lloyd seinen 80. Geburtstag in seiner Heimatstadt Santa Barbara, auf der Bühne des Lobero Theatre, mit einer beispiellosen Gruppe von Musikfreunden, darunter Gitarrist Julian Lage, Pianist Gerald Clayton, Bassist Reuben Rogers und Schlagzeuger Eric Harland. Als Gäste stießen Organist Booker T. Jones und Blue-Note-Präsident Don Was am Bass hinzu.

„8: Kindred Spirits – Live From The Lobero“ ist die einmalige Dokumentation eines unwiederbringlichen Abends und der Kulmination der künstlerischen Energien eines unvergleichlichen Jazzkünstlers.

Cosmic Forest schickt uns auf eine spirituelle Reise durch
das Universum von MPS. Seit fast 50 Jahren gilt „Musik Produktion
Schwarzwald“ als wichtigstes deutsches Jazz-Label
der 60er und 70er Jahre. Neben jüngeren Firmen wie ECM,
Enja und ACT steht es bis heute für den interessantesten
und umfangreichsten Katalog des „Jazz Made in Germany“,
mit rund 500 Albumtiteln unterschiedlichster Couleur. Unternehmer
Hans Georg Brunner-Schwer (HGBS) ist gleichzeitig
Inhaber von SABA, der „Schwarzwälder Apparate
Bau Anstalt“ in Villingen/ Schwenningen, als er 1965 die
gleichnamige Schallplattenfirma mit eigenem Tonstudio
ins Leben ruft. Drei Jahre später werden Produktionsstätte
und Label dann in MPS umbenannt. Die besondere Ausstattung
und hochwertige Pressqualität der meist in 500er bis
1000er-Auflagen gefertigten LPs gelten noch heute als „State
of the Art“. Somit ist SABA/ MPS auch das wichtigste deutsche
Jazz-Label für Vinyl-Sammler.
Noch immer lassen sich weithin unbekannte Perlen des Katalogs
entdecken, wie die von Nicola Conte kuratierte Kompilation
Cosmic Forest – The Spiritual Sounds Of MPS mit
Spiritual Jazz der Jahre 1965-75 jetzt zeigt.
Conte stammt aus dem italienischen Bari, ist seit Jahrzehnten
weltweit bekannter Musiker, Produzent, DJ und Plattensammler
aus Leidenschaft, dazu einer der profundesten
Kenner des europäischen Jazz. Sein besonderes Händchen
gräbt stets etwas tiefer, wenn es um die Zusammenstellung
einer Kompilation geht. Hier konzentriert er sich auf die spirituellen
Highlights des MPS-Katalogs, befördert bekannte,
aber auch obskure Schätze ans Tageslicht und verbindet die
Stücke durch seinen persönlichen roten Faden. Die besondere
Titelauswahl und der fließende Charakter der Sequenz
verleihen der Musik eine gewisse Zeitlosigkeit und zeigen
erstmals in ganzer Breite den „Cosmic Jazz“ aus Schwarzwälder
Archiven.

Gilles Peterson hat zu dem Label MPS eine besondere Liebesbeziehung. Um genau zu sein reicht sie schon mehr als drei Jahrzehnte zurück ins London der 80er Jahre, als Gilles noch am Anfang einer einzigartigen DJ-, Radio- und Produzentenkarriere stand.
Damals entstand sein Interesse an ungewöhnlichen und einzigartigen Jazzaufnahmen und so stieß er unweigerlich auf das Label aus dem Schwarzwald, dessen Katalog reichlich völlig eigenständiges Repertoire umfasst, das nirgendwo sonst jemals veröffentlicht wurde. Natürlich gibt es auch eine ganze Reihe von besonderen Interpretationen von Jazzklassikern, aber Gilles hatte schon sehr früh ein Talent entwickelt „deeper zu diggen", also sich hinein zu graben in die Tiefen eines Archivs und die Besonderheiten des Kataloges, manchmal sogar eine Obskurität, zu Tage zu fördern.

Es gelingt ihm mühelos scheinbar oft gehörte Klassiker durch die Art der Zusammenstellung, Auswahl und Reihenfolge in einem völlig neuen, bislang nicht beachteten Zusammenhang zu präsentieren und damit jedem einzelnen Titel eine neue Energie, Frische und vor allem Zeitlosigkeit zu verleihen, immer auch mit einem Blick auf eine mögliche Clubtauglichkeit der ausgewählten Aufnahmen.
Die vorliegende MPS Compilation ist ein besonders schönes Beispiel für dieses besondere Talent von Gilles Peterson, liefert es zwar nur einen kleinen, aber dennoch extrem wohlausgewählten Ausschnitt aus den Tiefen des MPS-Archivs.