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Cautious Clay ist der Künstlername des in Cleveland, Ohio, geborenen, in New York lebenden Sängers, Songwriters, Produzenten und Multiinstrumentalisten Joshua Karpeh. Aus R&B, Hip-Hop, Leftfield-Indie-Pop und Jazz-Elementen hat sich Cautious Clay einen Namen für poetische und emotional ehrliche Musik gemacht, die sich durch sein anspruchsvolles Songwriting, seinen gefühlvollen Gesang und seinen filmischen Sound auszeichnet.



Auf dem Album „Karpeh“ setzt sich Cautious Clay mit seinen Wurzeln, seiner Abstammung und Familiengeschichte auseinander, erkundet seine Vergangenheit und Gegenwart, auf der Suche nach einer universellen Wahrheit für seine Zukunft. Das Album hat er in drei Kapitel aufgebrochen:



Part 1. THE Past Explained

Part 2. THE Honeymoon OF Exploration

Part 3. A Bitter & Sweet Solitude

Die Verbindung Mensch und Maschine, Körper und Geist, Analoges und Digitales in unsere Musik zu bringen, hat auf uns immer schon eine Faszination ausgeübt und uns auf eine gemeinsame Reise geschickt, bei der wir nie genau wussten, wohin sie uns führt. (Cats & Breakkies)
Cats & Breakkies wirbeln die Stile durcheinander. Club trifft Techno, flirtet mit Jazz, erinnert sich an Art Rock und Fusion. Es ist Musik für Publikum, für Menschen, die sich in Clubs bewegen. Und die Spaß haben an der Nacht, an Beats, die ihre Magie über lange Distanzen entwickeln. Wer hören will, darf tanzen. Wer zuhören will, kann sich in die Details vertiefen, in den eleganten Studiosound der Band und die vielen Assoziationen für die Spezialisten, die Vintage-Synthie-Klänge und fein flirrenden Gitarrenfiguren, in den präsenten Flow des Schlagzeugs und den funky souveränen Bass. Es ist eine Musik mit vielen Wurzeln, ganz entspannt im Hier und Jetzt, offen für die Ideen von morgen. „New World“ ist Album Nummer drei des Berliner Quartetts. Alles fing an in den frühen Zehnerjahren, als der Gitarrist Benedikt Schnitzler, der Keyboarder Johannes Gottschick und die Rhythmus-Brüder Bastian und aphael Kaletta beschlossen, ihre Musik an dem zu orientieren, was sie selbst gerne hörten. Und das war
eine urbane Mixtur aus jazzgetönten Beats, die man nachts in Clubs oder auf den Plattentellern von Bars hören konnte. Die Herausforderung war, diesen Sound nicht mit Festplatten und DJ-Controllern, sondern mit Instrumenten und eigenen Kompositionen umzusetzen. Von 2013 an wurde die Idee konkret, zwei Jahre später entstand das erstes Album in Zusammenarbeit mit Produzent David August und dem programmatischen Titel „Organic Electro“.
Das Konzept funktionierte. Es gab ein Publikum, das Laptop-Sets satt hatte, Acoustic Techno aber mochte. Die Presse zog nach, Cats & Breakkies wurden 2016 für den Bremer Jazzpreis 2016 in der Kategorie „Jazz & Electronics“ nominiert. Vor allem aber wurden Veranstalter auf das Quartett und dessen fulminante Shows aufmerksam. Man lud sie ein, in heimische Gefilde zum Festival Berlinistanbul, in die Club Kantine des Berghains, auch europaweit bis nach Tallinn. Cats & Breakkies veröffentlichten 2018 ihr zweites Album „Spectral“, kooperierten mit Sänger Stephan Noë und spielten über die Jahre hinweg mehr als 300 Gigs. Sie verfeinerten die eigene Klangsprache durch die Arbeit auf der Bühne und es wurde Zeit für „New World“, der Quintessenz aus ihrer gemeinsamen "musikalischen Reise“, die nun seit über einer Dekade andauert und Ihren Blick auf das Vergangene, das Gegenwärtige und Zukünftige freigibt. Inzwischen sind sie auch nicht mehr allein. Techno-Crossover floriert in vielen Variationen und Cats & Breakkies haben sich rechtzeitig ihre Pole Position im Rennen um die Aufmerksamkeit gesichert. „New World“ ist ihre Definition der musikalischen Gegenwart mit dem Anker in der Zukunft. Sieben Songs, in den Arrangements noch kunstvoller gebaut als früher, ausgeweitet im kontrastreichen Miteinander von Electronics, Geräuschen, analogen Instrumentalsounds und künstlerischer Dramaturgie. Manches hat Nähe zum Trap, anderes zu Fusion-Soundgebäuden und zur avancierten Clubmusik mit Konzertsaalqualitäten.
Man hört den Jazz im Stammbaum, in der Entwicklung der Songs und der ausgefeilten Dramaturgie der Lieder. Improvisationen und klare Songstrukturen ergänzen sich, die Musiker fliegen weit, aber verlieren sich nicht. Denn Cats & Breakkies lassen sich von den Möglichkeiten zwischen den Stilen inspirieren und verknüpfen verschiedene Hörwelten zu ihrer „New World“. Man kann hören und tanzen, schwelgen und entrücken. Es ist hypnotische Musik mit dem Link über die eigenen Sphären hinaus.

Ein weiterer Killer-Big-Band-Jazz-Knaller aus Deutschland, zum ersten Mal auf 7". Zwei Tracks aus Peter Herbolzheimers 1975er Meisterwerk "The Catfish (Live Im Onkel Pö)", live aufgenommen im kultigen Hamburger Jazzclub Onkel Pö. Big-Band-Funk mit heftigem Moog und Schlagzeug mit kraftvollen Bläsern und Grooves. Unverzichtbar und grossartig für alle Jazzvinylliebhaber.

Dynamite Cuts begibt sich in den erstaunlichen Sound und die Welt der Library Music. Musik, die ein Gefühl oder Modus in einer einzigen Note oder Groove einfangen kann. Die 4-Track-Auswahl stammt aus der 'Sound Music' Albenreihe der Deutschen Bibliothek, deren Originale heute zu dreistelligen Summen gehandelt werden.

Dynamite Cuts begibt sich in den erstaunlichen Sound und die Welt der Library Music. Musik, die ein Gefühl oder Modus in einer einzigen Note oder Groove einfangen kann. Die 4-Track-Auswahl stammt aus der 'Sound Music' Albenreihe der Deutschen Bibliothek, deren Originale heute zu dreistelligen Summen gehandelt werden.

Das Berliner Jazzfest begrüßte im Jahr 1961 die umwerfende Truppe um Stan Getz und Astrud Gilberto mit Gary Burton, Chuck Israel und Roy Hayne - wohl nicht ahnend, dass es einer der letzten gemeinsamen Auftritte mit Burton am Vibraphon sein sollte.

Wunderschön zusammengestellt, bot das Programm dieses Abends einen Wechsel zwischen extravaganten Standards mit ausgelassenen Soli, berauschenden Balladen, bei denen Getz seinen lyrischen Gesang unter Beweis stellte und Kompositionen von Gary Burton, bei denen der Vibraphonist sein subtiles harmonische Welt zeigte. Eine bunte Abfolge von Bossa-Nova-Standards - "Você E Eu", "Corcovado" und "The Girl from Ipanema" - vermischte sich mit Stücken, die in Form und Geist jazziger waren, wie "Jive Hoot", "The Shadow of your Smile" und "It Might as Well Be Spring" und die das Publikum begeisterten.

Die Aufnahme dieses Auftritts blieb fast sechzig Jahre lang unangetastet, bis das Team von The Lost Recordings die Originalbänder in den Archiven des Berliner Rundfunks ausfindig machte. Dieses Album ist die allererste Ausgabe eines denkwürdigen Live-Konzerts, das mit Phoenix Mastering® vollständig restauriert wurde.

Die Erstauflage ist handnummeriert und auf 3000 Exemplare limitiert. Musiker: Stan Getz (ts), Gary Burton (vb), Chuck Israels (b), Roy Haynes (dr), Astrud Gilberto (voc)

Als der Gitarrist Charlie Byrd 1961 durch Südamerika tourte, boomte dort gerade die Bossa Nova - ein neuer Stil, der brasilianische Samba-Rhythmen mit den harmonischen Strukturen und dem coolen Sound des West Coast Jazz verschmolz. Kaum wieder zu Hause, spielte Byrd dem Tenorsaxophonisten Stan Getz die Platten vor, die er aus Brasilien mitgebracht hatte. Schon bald danach machten sie die ersten gemeinsamen Sessions, aus denen 1962 “Jazz Samba” hervorgehen sollte - das erste Album mit von Jazzkünstlern gespielten Bossa Novas. Und es sollte die gewaltige Bossa-Nova-Welle auslösen, die schnell um die ganze Welt schwappte.



VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE: Stereo, komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing), wattierte Innenhülle.