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„Barefoot Adventure“, der Soundtrack zum gleichnamigen Surf-Film von Bruce Brown aus 1961 ist eine swingende, treibende Jazz-Session von Spitzenmusikern auf dem Höhepunkt ihrer Karriere: Bud Shank (Alt und Bariton), Bob Cooper (Tenor), Carmell Jones (Trompete), Dennis Budimir (Gitarre), Gary Peacock (Bass), Shelly Manne (Schlagzeug).

Die Originalaufnahme von Pacific Jazz zeichnet sich durch einen ausgezeichneten Klang aus und zeigt Shank in seiner abenteuerlichsten Phase, in der er mit einem hohen Maß an Selbstvertrauen und Raffinesse spielt. Das Mastering des Re-Issues durch Impex Records übernahm Kevin Gray.

Patrick Bebelaar zählt zu Deutschlands renommiertesten Pianisten und zeigt auf „How Insensitive“ eine wunderbare Einspielung am Flügel in der Hospitalkirche Schwäbisch Hall. Sein Schaffen wurde mit zahlreichen Auszeichnungen wie dem Jazzpreis Baden-Württemberg, dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik oder dem Kritikerpreis des New-York-City-Jazzrecord-Magazins geehrt.

„Patrick Bebelaar und Dominique Klatte […] schöpften an dem Aufnahmetag aus dem Vollen: Pianokunst der allersten Güte gepaart mit einer Klangästhetik des Kirchenschiffs, das in seiner klanglichen Authentizität seines Gleichen sucht.“ (Dr. Stephan von Clarmann)

Tonmeister Dominique Klatte verpflichtet sich seit der Gründung seines Labels 2017 einer konsequent analogen Produktionsweise und begeistert Jazz-Fans und Vinyl-Sammler mit seinen besonderen Veröffentlichungen. Lesen Sie auch den ausführlichen Artikel über Klattes Label in unserem Blog:

Die Aufnahme fand am 15.01.2023 statt. Die Pressung von „How Insensitive” ist auf 1.000 Exemplare limitiert.

Zwei Platten, auf denen dieselben Musiker die gleichen acht Titel spielen. Aufgenommen im gleichen Raum, aber mit unterschiedlichen Mikrofonen in zwei verschiedenen Sessions. Diese Anordnung wählten Stephan Flock und Rainer Maillard vom Label Berliner Meister Schallplatten für diese Direct-to-Disc-Aufnahme mit dem Quartett From Scratch. Auf den Alben mit den Artikelnummern Bm2419 und Bm2421 spielen die vier Musiker mit zwei völlig unterschiedlichen Mikrofonierungen und Raumanordnungen. Es entstand: Ein anderer Klang, eine andere Performance, ein anderes Gefühl.

Anders ausgedrückt: Dies ist die äußerst seltene Gelegenheit zu hören, wie die Verwendung verschiedener Mikrofone und Aufstellungen den Klang und auch die Interpretation einer Aufnahme subtil - oder auch nicht - verändern kann. Normalerweise sind die einzigen, die diese Unterschiede hören, Toningenieure, Plattenproduzenten und die Künstler selbst, wenn sie entscheiden, wie sie eine Session aufnehmen. Aber dieses Mal werden Sie als Plattenkäufer und Hörer in den Prozess mit einbezogen. Sie können beide Aufnahmen vergleichen und die Unterschiede hören. Und da beide Sessions als Direktschnitt entstanden, bei der keine Band- oder Digitalaufnahmen verwendet werden, sondern die Musik direkt auf den Plattenteller geschnitten wird, kommen Sie dem Klang, den die Musiker und das Aufnahmeteam im Studio tatsächlich gehört haben, so nahe wie nur möglich.

Das Setup für dieses Album beinhaltet zwei Neumann Km140 als Schlagzeug-Overheads, ein Audix D6 (Niere) für die Bassdrum und ein Neumann Km140 für die Snare. Vier Mikrofone für das Klavier: zwei Sennheiser Mkh800 (Niere) in der Nähe der Hämmer und zwei DPA 4006 Omnis über dem Resonanzboden. Ein Josephson C722 (Doppelniere, Rücken an Rücken) für das Saxophon. Für den Kontrabass ein Sennheiser Mkh20 (Kugel) unter dem Steg und ein Piezo-Tonabnehmer im Steg. Zwischen den Instrumenten haben wir etwas Platz gelassen und um das Schlagzeug herum einige Leinwände aufgestellt, um die Mikrofone besser trennen zu können. Die enge Mikrofonierung der einzelnen Instrumente und das Hinzufügen von etwas natürlichem Hall aus unserer Hallkammer ergeben einen breiten, dichten und dennoch luftigen Sound.

From Scratch: Simon Becker-Foss (Saxophon) Helge Adam (Klavier) André Neygenfind (Bass) Dieter 'Zipper' Schmigelok (Schlagzeug)

Zwei Platten, auf denen dieselben Musiker die gleichen acht Titel spielen. Aufgenommen im gleichen Raum, aber mit unterschiedlichen Mikrofonen in zwei verschiedenen Sessions. Diese Anordnung wählten Stephan Flock und Rainer Maillard vom Label Berliner Meister Schallplatten für diese Direct-to-Disc-Aufnahme mit dem Quartett From Scratch. Auf den Alben mit den Artikelnummern Bm2419 und Bm2421 spielen die vier Musiker mit zwei völlig unterschiedlichen Mikrofonierungen und Raumanordnungen. Es entstand: Ein anderer Klang, eine andere Performance, ein anderes Gefühl.

Anders ausgedrückt: Dies ist die äußerst seltene Gelegenheit zu hören, wie die Verwendung verschiedener Mikrofone und Aufstellungen den Klang und auch die Interpretation einer Aufnahme subtil - oder auch nicht - verändern kann. Normalerweise sind die einzigen, die diese Unterschiede hören, Toningenieure, Plattenproduzenten und die Künstler selbst, wenn sie entscheiden, wie sie eine Session aufnehmen. Aber dieses Mal werden Sie als Plattenkäufer und Hörer in den Prozess mit einbezogen. Sie können beide Aufnahmen vergleichen und die Unterschiede hören. Und da beide Sessions als Direktschnitt entstanden, bei der keine Band- oder Digitalaufnahmen verwendet werden, sondern die Musik direkt auf den Plattenteller geschnitten wird, kommen Sie dem Klang, den die Musiker und das Aufnahmeteam im Studio tatsächlich gehört haben, so nahe wie nur möglich.

Für dieses Album haben die Produzenten ein erweitertes One Point Blumlein-Setup verwendet! Zwei Sennheiser Mkh30 (figure-of-eight) im 90°-Winkel (original Blumlein) gaben uns eine gute Balance und Perspektive von Klavier, Schlagzeug und Saxophon, während der Kontrabass nicht nah genug am Mikrofon platziert werden konnte, ohne die anderen Instrumente zu stören.

Um die gewünschte Lautstärke, Nähe und Tiefe zu erreichen, haben wir ein Sennheiser Mkh20 (Kugel) unter dem Steg des Kontrabasses platziert. Dadurch, dass die Musiker mit ihren Instrumenten so nah wie möglich beieinander standen, konnten sie sich besser hören. Das Mikrofon ist jedoch weiter von den Schallquellen entfernt, und das Ergebnis ist eine andere Klangqualität - altmodischer, entspannter, weniger anstrengend.

From Scratch: Simon Becker-Foss (Saxophon) Helge Adam (Klavier) André Neygenfind (Bass) Dieter 'Zipper' Schmigelok (Schlagzeug)

Der Trompeter, Bandleader und Komponist Matthew Halsall kündigt sein neues, bahnbrechendes Album An Ever Changing View an, ein weitläufiges, makellos konzipiertes Projekt, das Halsalls charakteristische Mischung aus Jazz, Electronica, globalen und spirituellen Jazzeinflüssen präsentiert. An Ever Changing View erscheint am 8. September bei Gondwana Records (dem Label, das Halsall vor 15 Jahren gegründet hat), bevor er am 21. September in der Royal Albert Hall in London auftritt und in Großbritannien und der EU auf Tour geht. Halsall, der als eine der führenden Persönlichkeiten der britischen Jazz-Renaissance gilt, hat sich selbst nie als Teil eines bestimmten Sounds oder einer bestimmten Szene gesehen: Er baut stattdessen sein eigenes Klanguniversum auf. Auf An Ever Changing View zeigt er sich von seiner experimentellsten Seite und erweitert erneut seinen Sound und seine Produktionstechniken, um seine einzigartige, tief meditative Musik zu schaffen. Während der Entstehung des Albums wohnte er sowohl in einem wunderschönen Architektenhaus mit atemberaubendem Meerblick als auch in einem beeindruckenden modernistischen Haus, in dem er komponierte, was er "wie ein Landschaftsgemälde" sah. In diesen neuen Umgebungen wollte Halsall "das Gefühl von Offenheit und Eskapismus" einfangen und das Musikmachen wieder von vorne beginnen. "Ich habe den Reset-Knopf gedrückt und wollte völlige musikalische Freiheit haben", sagt er. "Es war eine echte Erkundung des Klangs." Es war der Jazz, den er als Teenager auf der Tanzfläche hörte, der Halsall neue Möglichkeiten eröffnete, und seine Musik basiert seit langem auf seiner Liebe für den spirituellen Jazz von Alice Coltrane und Pharoah Sanders und zeitgenössische elektronische Musik von Warp Records und Ninja Tune. An Ever Changing View verschmilzt diese Formen auf eine Art und Weise, die sich berauschend und manchmal sogar überirdisch anfühlt. Einer der Ausgangspunkte des Albums war Halsalls ständig wachsende Percussion-Kiste, von Congas und Kalimba bis hin zu verschiedenen Samenkörnern, Glocken und Glockenspielen, die er gesampelt und geloopt hat, um sie als Grundlage für die Songs zu verwenden - eine Premiere für ihn und seine Band. Erhebende, charmante, völlig moderne Jazz-Tracks treffen auf einen warmen, magischen Realismus und entspannte Grooves mit Handpercussion, tiefen Bässen und dem herrlichen Glitzern des Fender Rhodes auf Hip-Hop-Beats. Halsall selbst glänzt und beleuchtet seine wunderschönen Klangteppiche mit geschmeidiger, glitzernder, elegischer Trompete. Die Verpackung von An Ever Changing View ist genauso beeindruckend wie die Musik: Die handgefertigten Schriftarten wurden von Ian Anderson von The Designers Republic entworfen und der eigens in Auftrag gegebene Wandteppich der Künstlerin Sara Kelly ist eine atemberaubende und harmonische Ergänzung zum Sound der Platte. Für Fans von Bonobo, Phil Cohran und dem Artistic Heritage Ensemble, Mr. Scruff, Don Cherry, Alice Coltrane, Pharoah Sanders, The Cinematic Orchestra, Carlos Niño & Friends