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Grüne Vinyl-Edition, limitiert auf 100 Exemplare. Nur bei HHV Records erhältlich.

Rendez Vous wurde 1975 von Gemelli lizenziert und ist möglicherweise ein heiliger Gral in Nicolais langjähriger Karriere als Komponist. Der Orchesterleiter und Musikredakteur ist seit mindestens 30 Jahren aktiv und sein majestätisches Opus ein überwältigendes Datenmaterial für jeden Avantgarde-Freak oder Kinobesessenen. Während seines Klavier- und Kompositionsstudiums am Konservatorium Santa Cecilia in Rom freundete er sich mit Ennio Morricone an, mit dem ihn eine lange Zusammenarbeit verband, die schließlich dazu führte, dass Nicolai für Morricone dirigierte und gemeinsam mit ihm Filme vertonte. Nicolai komponierte auch eine Reihe von Giallo-Filmen und schrieb viele Filmmusiken für den Regisseur Jesús Franco. Seine Arbeit wurde in den Quentin Tarantino-Filmen Kill Bill: Volume 2 und Once Upon a Time in Hollywood. Spannung! Das ist so ziemlich das, worum es bei dieser Platte geht. Rendez Vous ist ein imaginärer Soundtrack, der sich als gefragte obskure Bibliothek entpuppt hat, und zeigt die vielfältigen Fähigkeiten des Komponisten und seiner Ehemaligen. Möglicherweise spielt Morricone in mehreren Episoden - Diffidenza und Subdolamente - gedämpfte Trompete und sorgt so für aufregende Erlebnisse, ähnlich wie die Maestro-Soundtracks zu den frühen Filmen von Dario Argento (was nicht heißt, dass Nicolai nicht auch der Dirigent bei einigen Abenteuern im Kino-Tonstudio war, wie z.B. 'L'Uccello Dalle Piume Di Cristallo', ' Il Gatto A Nove Code' oder '4 Mosche Di Velluto Grigio').

Mit dem Label MPS wurde in Deutschland musikalisch Nachkriegsgeschichte geschrieben: edle Musikproduktionen mit vielen internationalen Größen kommen aus dem Schwarzwald und sind zeitlos legendär. Einige Schätze aus dem Archiv des Labels werden von HGBSBlue auf hochwertigem Vinyl herausgebracht, wie diese heiße Live-Aufnahme mit dem Pony Poindexter-Quartet von1969.Poindexter, Saxofonist und Sänger, stammt aus New Orleans, kam 1964 nach Paris, wo er viele Jahre lebte. Ihm werden wichtige Impulse für das Sopransaxofon im Jazz zugeschrieben und sein stark bluesorientierter Stil hängt wohl mit seiner Heimatstadt zusammen. Erst 1977 ging er wieder zurück in die USA, wo er 1988 starb. In München traf er auf zwei junge tschechische Musiker, die nach dem Ende des "Prager Frühlings" dort eine Zwischenstation einlegten, bevor sie in den USA ihre erfolgreichen Jazzkarrieren begannen: Jan Hammer und Jiri (George) Mraz.Gemeinsam mit ihnen, sowie dem deutschen Drummer Michael Dennert (1935-2016) hat der US-Saxophonist 1969 diese Live-Platte aufgenommen, auf der sich die vier Musiker in expressiver Spiellaune auf den Spuren ihrer musikalischen Vorfahren aus New Orleans bewegen. Hammer und Mraz zeigen da schon ihre außergewöhnliche Brillanz und Reife. Jan Hammer verblüfft mit seinem erdigen Orgelspiel und Jiri Mraz mit erfrischender Virtuosität."The Happy Life Of Pony Poindexter" hieß damals die Veröffentlichung auf dem MPS-Sub-Label "Session". Sie wurde nun, nach mehr als 50 Jahren, neu editiert, aufgefrischt und gemastert. Noch immer ist spürbar, mit welch prickelnder Power und fröhlichem Bauchgefühl musiziert wurde. Poindexter versteht es, das Publikum mitzureißen. Ganz so, wie die Musiker vor ihm es in seiner Heimatstadt New Orleans getan haben. Hot Jazz eben.

Als sich Frank Sinatra und Produzent Quincy Jones 1984, nach zwanzig Jahren, erstmals wieder für eine gemeinsame Albumproduktion im Studio trafen, hielt die Musikwelt die Luft an. Eine Bigband aus Top-Musikern und prominente Gäste wie George Benson, Lionel Hampton und Bob James rundeten das Treffen der beiden Entertainment-Giganten ab. “L.A. Is My Lady” schaffte es auf Platz 58 der Billboard-Pop- und auf Platz 8 der Jazz-Charts. Der für Sinatra ungewöhnlich poppig-funkige Titelsong, der es sogar auf eine MTV-Rotation brachte, und die restlichen Titel im klassischen Swing-Stil gehören längst zu den beliebtesten Alben des Sängers.

Die “40th Anniversary Deluxe Edition” wurde jetzt vom damaligen Tonmeister Larry Walsh brandneu remixed. Die CD-Version beinhaltet zusätzlich sechs alternative Versionen der Albumtracks “Mack The Knife“, „Body And Soul“, „After You’ve Gone“ und „How Do You Keep The Music Playing”, von denen drei hier ihre Weltpremiere feiern!

LP: 140g, Gatefold-Sleeve mit neuen Linernotes

Mit der Kombination der klassischen Jazz-Crooner-Eleganz von Frank Sinatra und Nat 'King' Cole mit der erdigen Raffinesse der Soul-Legenden Stevie Wonder und Donny Hathaway setzt 'Merry Christmas from José James' die Messlatte für ein modernes Weihnachtsalbum höher. Auf 10 Songs, darunter zwei Eigenkompositionen, haucht James beliebten Weihnachtsklassikern wie 'The Christmas Song', 'White Christmas' und 'Let It Snow' neues Leben ein. Darüber hinaus erkundet der '50 Shades Darker'-Sänger auch seine Jazz-Seite mit einer fröhlichen Interpretation von John Coltranes 'My Favorite Things'. Begleitet von Grammy-Preisträgern/Nominierten wie Ben Williams (bass), Aaron Parks (piano), Marcus Strickland (sax) und dem aufstrebenden Jharis Yokely (drums) ist das Album ein Festtagserlebnis der Weltklasse mit einer der grössten lebenden Stimmen des Jazz.

Makaya McCraven ist Schlagzeuger, Komponist sowie Produzent und im Jazz seit Jahren eines der größten Versprechen für die Zukunft des Genres. Sein neues Album heißt "In These Times" und erscheint am 23.09.22 auf International Anthem und XL Recordings. Ganze sieben Jahre hat McCraven an diesem Werk gearbeitet und es ist die Krönung seiner facettenreichen Diskographie und dabei genau das Album geworden, das er schon immer machen wollte. Der bloße Begriff „Jazz“ trifft nach Meinung von Makaya McCraven den Sound des Albums nur unzureichend. „In These Times“ ist ein Album ohne enge musikalische Grenzen. Diese verwischen nämlich in den Arrangements des Künstlers, in dem er Jazz, sowie Folk des 21. Jahrhunderts und Elektronik vermischt. Die New York Times schrieb einst über ihn: „McCraven hat sich im Stillen zu einem der besten Argumente für die Vitalität des Jazz entwickelt" – andere sehen in ihm einen „kulturellen Synthesizer“ oder einen chamäleonartigen Innovator des Genres.

„In These Times“ ist Makaya McCravens musikalisches Großwerk geworden, das seine musikalischen wie persönlichen Einflüsse zusammenbringt und einmal mehr beweist, warum er als einer der einflussreichsten Musiker des neuen Jazz gilt. Aus einem Versprechen für die Zukunft, ist einer der wichtigsten Musiker im Hier und Jetzt geworden.

Frankfurt - Mumbai, Loops und Ragas, Elektronik, Jazz und eine Prise Krautrock. Ragawerk spannen neue Saiten zwischen Europa und dem indischen Subkontinent - und bespielen sie virtuos. Das neue Projekt von Max Clouth und Martin Standke entwickelt treibende Grooves, kosmische Klangpanoramen und tiefgründige Meditationen. Fluide Sounds treffen auf kantige Beats, raumöffnende Gitarrenklänge schweben über den elektronischen Schraffuren eines Modular-Synthesizers. Indische und westliche Klangelemente verschmelzen zu einer einzigartigen Fusion. Die Wurzeln der Band im Jazz bleiben dabei unverkennbar. Aus indischen Ragas und europäisch geprägtem Jazzhandwerk wird Ragawerk. So heißt auch schlicht und einfach das Debütalbum.