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Die Sängerin und Songschreiberin Abbey Lincoln gehörte wie Shirley Horn und Joe Henderson zu den Jazzikonen der 60er Jahre, die in den 90ern bei Verve Records einen zweiten Karrierefrühling erlebten. Zwischen 1990 und 2007 nahm sie für das Label zehn Alben auf, die zu ihren allerbesten zählen. “Who Used To Dance” zeigte die oft dezidiert politische und streitbare Künstlerin 1998 von ihrer romantischeren Seite.



Diese Doppel-LP erscheint im Single-Sleeve auf 140g-Pressung von Optimal.

Die Musik von Ausfahrt entspringt den Erfahrungen der Gitarristin und Komponistin Christina Zurhausen. Ihre eingängigen Songs beschreiben den rauen Alltag ihrer Heimat, dem postindustriellen Ruhrgebiet. Verschiedenste Elemente verschmelzen zu einem Lebensgefühl, zu den wichtigsten gehören die Grungerock-Ästhetik der 90er Jahre und die improvisatorische Energie des Modern Jazz. Es geht um Liebe und Streit, aber auch um philosophische Gedanken: Was hält die Welt im Innersten zusammen?Das eingespielte Quartett aus Köln besteht aus Yaroslav Likhachev am Saxophon mit seinen expressiven und virtuosen Linien, Torben Schug am Bass mit seinem klaren Ton und straight gespielten Riffs und Ramon Keckam Schlagzeug, dem gefühlvollen und verspielten Rhythmuslieferanten. Geleitet wird die Band von Christina Zurhausen, die mit ihrem unverwechselbaren Spiel gekonnt zwischen nachdenklichen Linien und ausgelassenen Sounds wechselt.Die 2015 gegründete Band Ausfahrt versteht es, Stimmungen von Elegie und Inbrunst auszudrücken, und ihre Improvisationen spiegeln die Bandbreite zwischen klagendem Weltschmerz, reißender Wut und versöhnlichen Klängen wider. Ob in streitsuchenden Riffs, verspielten Beats oder emotionalen Soli - Zurhausens Musik wird mit Punk-Attitüde und virtuoser Spielfreude direkt und unverschnörkelt interpretiert.

Die zweite Zusammenarbeit von Jazzpianist Bugge Wesseltoft und Techno-Produzent Henrik Schwarz ist eine einmalige Synthese aus Pop, Electronica und Kammermusik. Mit Gästen aus der Berliner Szene erzeugt das norwegisch-deutsche Duo Gänsehautmomente.
Wenn ein innovatives Duo neue Musik veröffentlicht, darf man sich auf Überraschungen gefasst machen. Und so wird der erste Ton auf „Duo II“ erzeugt von einer Marimba. Bugge Wesseltoft und Henrik Schwarz haben für ihr zweites Album jedoch nicht nur ihr Instrumentarium erweitert, sondern auch neues Personal gewonnen. Gastauftritte von renommierten KünstlerInnen aus der Berliner Szene und eine Öffnung des Sounds Richtung Pop machen „Duo II“ zu einem Gänsehaut erzeugenden Hörerlebnis.
Der Norweger Bugge Wesseltoft begann seine Karriere als Jazz-Musiker und gründete später mit Jazzland Recordings sein eigenes Label, auf dem er auch Elektronisches, Blues und Folk veröffentlichte. Bugge spielte mit fast allen wichtigen norwegischen MusikerInnen, nahm wegweisende Alben mit Sidsel Endresen auf, arbeitete mit Club-Music-Legenden wie Laurent Garnier und gründete das gefeierte Prog-Jazz-Trio Rymden. Der deutsche DJ und Musiker Henrik Schwarz hat die Chicago/Detroit-gefärbte Techno-Kultur im Blut, seine „DJ-Kicks“-Veröffentlichungen machten ihn bekannt. Henrik remixte Stars wie Michael Jackson, Coldplay und Mary J. Blige. Er ist eng mit dem legendären Club Berghain verbunden und komponierte für Ballett-Ensembles und Orchester.
Die erste Zusammenarbeit der beiden war „Duo“ im Jahr 2011, ein live improvisierter Dialog von Wesseltofts Flügel und Schwarz’ Sampler und Laptop. Drei Jahre später folgte „Trialogue“, das den Bassisten Dan Berglund als drittes Mitglied und Streicherarrangements hinzufügte. Nun erscheint „Duo II“. Auch hier verschwimmen die Grenzen zwischen elektronischem und akustischem Instrumentarium, zwischen Live- und Sampling-Performance. Doch die acht Songs haben seltener einen prägnanten Beat, obendrein ist Bugge nun öfter am Synthesizer zu hören.
Die Sängerin Kid Be Kid bringt mit ihrer rauen und empfindsamen Stimme einen Touch Urban Soul in „My First Life“, gepaart mit authentischer Singer/Songwriter-Sensibilität. Der 90s-Dance-Beat von „Basstorious“ erinnert an Wesseltofts erstes Projekt New Conception of Jazz, während Trompeter Sebastian Studnitzky eine lässige Fusion-Note hinzufügt. Die zweiteilige Suite „Duolism“ schwebt zwischen zarter Neoklassik, eingängigem Pop und dubbiger Electronica. Bugge und Henrik komponierten hier gemeinsam mit dem jungen Dirigenten Zacharias Falkenberg. Das Streichquartett Solistenensemble Kaleidoskop (Paul Valikoski - Violine, Grégoire Simon - Violine, Ildiko Ludwig - Viola und Boram Lie - Cello) übernimmt die Begleitung.
„Eye for an Eye“ basiert auf einem catchy Synth-Motiv und anschwellenden Piano-Akkorden von Bugge. Der Sound zwischen mehrstimmiger Vocal-Avantgarde und melodischem Bedroom-Pop entstammt einer einzigartigen Zusammenarbeit der drei Sängerinnen Jennifer Kae, Jemma Endersby und Catharina Schorling. Die tiefmelancholische Ballade „Now I’m Better“ beginnt mit Marimba und Sub-Bass und wächst zu einem trippigen Techno-Track heran – ein perfekter Abschluss.
„Duo II“ wurde in der Emmauskirche in Berlin-Kreuzberg mit viel natürlichem Hall aufgenommen. Es ist das bislang vielschichtigste Album der beiden Genre-sprengenden Musiker. Eingängiger denn je, ohne Scheu vor dem Viervierteltakt, und dennoch deep und anrührend, mit Bugges Trademark: dem reduzierten Klavierspiel, in das nordische Melancholie genauso wie Rock und Seventies-Jazz fließen. Obendrein beweisen die Features junger Berliner KünstlerInnen: Bugge Wesseltoft und Henrik Schwarz haben ihre Ohren am Puls der Zeit.

Die Erstveröffentlichung einer legendären Blue-Note-Liveaufnahme, auf die Fans seit Jahrzehnten warten!

Im Juli 1973 reiste Blue Note Records nach Montreux, um einige der Stars des Labels beim legendären Montreux Jazz Festival zu präsentieren. Produziert vom damaligen Blue Note-Präsident George Butler folgte eine Reihe von Live-Alben unter dem Titel „Live: Cookin' with Blue Note at Montreux“, vertreten waren Vibraphonist Bobby Hutcherson, Organist Ronnie Foster, Flötistin Bobbi Humphrey und Sängerin Marlena Shaw. Warum der großartige Mitschnitt von Trompeter Donald Byrd bis jetzt unveröffentlicht im Archiv liegen blieb, kann sich heute niemand mehr erklären.



Am 90. Geburtstag Donald Byrds schließt Blue Note jetzt diese Kataloglücke mit der Veröffentlichung eines energetischen, mitreißenden Konzertes des Künstlers.



1-lp, 180g, unbedruckte wattierte Innenhülle.

Zwei Platten, auf denen dieselben Musiker die gleichen acht Titel spielen. Aufgenommen im gleichen Raum, aber mit unterschiedlichen Mikrofonen in zwei verschiedenen Sessions. Diese Anordnung wählten Stephan Flock und Rainer Maillard vom Label Berliner Meister Schallplatten für diese Direct-to-Disc-Aufnahme mit dem Quartett From Scratch. Auf den Alben mit den Artikelnummern Bm2419 und Bm2421 spielen die vier Musiker mit zwei völlig unterschiedlichen Mikrofonierungen und Raumanordnungen. Es entstand: Ein anderer Klang, eine andere Performance, ein anderes Gefühl.

Anders ausgedrückt: Dies ist die äußerst seltene Gelegenheit zu hören, wie die Verwendung verschiedener Mikrofone und Aufstellungen den Klang und auch die Interpretation einer Aufnahme subtil - oder auch nicht - verändern kann. Normalerweise sind die einzigen, die diese Unterschiede hören, Toningenieure, Plattenproduzenten und die Künstler selbst, wenn sie entscheiden, wie sie eine Session aufnehmen. Aber dieses Mal werden Sie als Plattenkäufer und Hörer in den Prozess mit einbezogen. Sie können beide Aufnahmen vergleichen und die Unterschiede hören. Und da beide Sessions als Direktschnitt entstanden, bei der keine Band- oder Digitalaufnahmen verwendet werden, sondern die Musik direkt auf den Plattenteller geschnitten wird, kommen Sie dem Klang, den die Musiker und das Aufnahmeteam im Studio tatsächlich gehört haben, so nahe wie nur möglich.

Für dieses Album haben die Produzenten ein erweitertes One Point Blumlein-Setup verwendet! Zwei Sennheiser Mkh30 (figure-of-eight) im 90°-Winkel (original Blumlein) gaben uns eine gute Balance und Perspektive von Klavier, Schlagzeug und Saxophon, während der Kontrabass nicht nah genug am Mikrofon platziert werden konnte, ohne die anderen Instrumente zu stören.

Um die gewünschte Lautstärke, Nähe und Tiefe zu erreichen, haben wir ein Sennheiser Mkh20 (Kugel) unter dem Steg des Kontrabasses platziert. Dadurch, dass die Musiker mit ihren Instrumenten so nah wie möglich beieinander standen, konnten sie sich besser hören. Das Mikrofon ist jedoch weiter von den Schallquellen entfernt, und das Ergebnis ist eine andere Klangqualität - altmodischer, entspannter, weniger anstrengend.

From Scratch: Simon Becker-Foss (Saxophon) Helge Adam (Klavier) André Neygenfind (Bass) Dieter 'Zipper' Schmigelok (Schlagzeug)

Universounds, HMV Record Shop und 180g haben sich für eine außergewöhnliche Veröffentlichung in ihrer hochgelobten WaJazz-Reihe zusammengetan, die zum 90. Geburtstag von Jiro Inagaki am 3. Oktober 2023 erscheint und das Leben und die Musik eines der kultigsten japanischen Jazzmusiker der letzten 60+ Jahre feiert. Dies ist die ultimative Sammlung der Musik des legendären Saxophonisten Jiro Inagaki und seiner Soul Media Band, die ihr goldenes Zeitalter von 1968 bis 1980 abdeckt und als spektakuläre goldene Vinyl-Doppel-LP mit ausführlichen und detaillierten Linernotes von Yusuke Ogawa von Universounds, Kommentaren von Jiro Inagaki und exklusiven Fotos veröffentlicht wird. 16 Tracks aus purem Gold, die Jazz, Jazz-Funk und Jazz-Rock umfassen, darunter eine unveröffentlichte Version des Tracks "Express" - zum ersten Mal auf Vinyl!

Yusuke Ogawa betreibt seit 2001 den Universounds-Laden in Tokio, der sich auf Jazz und gebrauchte, seltene und Sammlerplatten spezialisiert hat. Außerdem ist er Reissue Supervisor, Labelmanager, DJ und Musikautor. Ogawa ist bekannt für sein umfangreiches musikalisches Wissen, seinen Blick für Details und seine Archivierungsfähigkeiten. Er hat an mehr als 250 Wiederveröffentlichungen und Zusammenstellungen mitgewirkt, darunter die hochgelobten Serien Deep Jazz Reality und Project Re:Vinyl. Er ist Mitautor des Wa-Jazz Disc Guide und der Bücher Independent Black Jazz of America.

Besonders beeindruckend waren Nina Simones Liveauftritte. Auf dem Newport Jazz Festival war sie mehrfach zu Gast, ihr am 2. Juli 1966 mitgeschnittenes Konzert ist bislang noch nie veröffentlicht worden und erlebt seine Weltpremiere im Rahmen des Jubiläums zu ihrem 90. Geburtstag. Von der allerersten Zeile des Openers „You’ve Got To Learn“ an - einer Adaption von Charles Aznavours „Il Faut Savoir“ - zeigt sich Nina Simone in Top-Form und ist mit interessanten Versionen einiger der für sie wichtigsten Lieder zu hören, z.B. „I Loves You, Porgy” und “Mississippi Goddam”. Anhaltender Applaus steht vor der berührenden Zugabe des Abends: „Music For Lovers“.

Besonders beeindruckend waren Nina Simones Liveauftritte. Auf dem Newport Jazz Festival war sie mehrfach zu Gast, ihr am 2. Juli 1966 mitgeschnittenes Konzert ist bislang noch nie veröffentlicht worden und erlebt seine Weltpremiere im Rahmen des Jubiläums zu ihrem 90. Geburtstag. Von der allerersten Zeile des Openers „You’ve Got To Learn“ an - einer Adaption von Charles Aznavours „Il Faut Savoir“ - zeigt sich Nina Simone in Top-Form und ist mit interessanten Versionen einiger der für sie wichtigsten Lieder zu hören, z.B. „I Loves You, Porgy” und “Mississippi Goddam”. Anhaltender Applaus steht vor der berührenden Zugabe des Abends: „Music For Lovers“.

Limited RSD 2023 Edition – 2LP – Colored Vinyl 180gr rot/grün. Exklusives Vinyl / weltweite Auflage 3.500 Units. Das Album ist erstmalig auf 2LPs erhältlich inkl. weitere Mixe (Details siehe unten). Originalalbum veröffentlicht im November 1995. Remastered von Blank & Jones.

Naked And True brachte Randy Crawford zurück zu ihren Wurzeln: Das 1995 veröffentlichte Album erschien 16 Jahre nach ihrem großen Crusaders-Hit „Street Life“ von 1979. In vielerlei Hinsicht ist das Album sehr einzigartig: Auf der einen Seite spricht es den urbanen zeitgenössischen Geschmack der 90er an – zum anderen klingt es aber, als wäre es in den späten 70ern oder frühen 80ern aufgenommen worden. Dominiert von Coversongs, präsentiert Randy Crawford R&B-Hits wie „I’ll Be Around“ von den Spinners, „The Glow of Love“ von Change und George Bensons „Give Me the Night“ bis hin zu Patrice Rushens „Forget Me Nots“ und Simply Reds „Holding Back the Years“. - Besonders bemerkenswert ist ihr Cover von Princes "Purple Rain", das sie von einer Rock/Soul-Ballade in eine ruhige Jazz-Version verwandelt. Darüber hinaus befindet sich auf Seite D eine besondere Auswahl an Remixen - Kollaborationen mit einigen der damals angesagtesten DJs/Remixer – alle Mixe sind vergriffen und seit vielen Jahren nicht mehr digital erhältlich.

Ray Charles wurde 1930 in sehr ärmlichen Verhältnissen in Georgia geboren, war schwarz, blind, ein Halbwaise und nahm Drogen - und dennoch wurde er mit etwa 90 Millionen verkaufter Tonträger zu einem der höchstbezahlten Stars im Musikgeschäft. Als Sänger, Pianist und Komponist führte er kirchliche Elemente in die westliche Musik ein und wurde so zum "Hohepriester des Soul". Doch auch für die Entwicklung von Rhythm & Blues, Blues und Country war Ray Charles stilprägend. Für Frank Sinatra war er deshalb "das einzige Genie im ganzen Showbiz", unzählige Popmusiker nennen ihn als wichtigen Einfluss. Ray Charles ist Mitglied der Rock and Roll Hall of Fame, Blues Hall of Fame, Songwriters Hall of Fame, Grammy Hall of Fame, Jazz Hall of Fame, Georgia Music Hall of Fame und Florida Artists Hall of Fame. 1998 erhielt er den begehrten Polar Music Prize. Nach seinem Tod wurde ihm 2005 die Grammy Award Show gewidmet. Seine Version von "Georgia On My Mind" wurde 1979 zur offiziellen Hymne des US-Staates Georgia. Ray Charles starb am 10. Juni 2004 im Alter von 73 Jahren an Leberkrebs. Er wurde auf dem Inglewood Park Cemetery im Los Angeles County beigesetzt.

Cuba: Music and Revolution: Culture Clash in Havana: Experiments in Latin Music 1975-85 Vol. 2 is the new album compiled by Gilles Peterson and Stuart Baker (Soul Jazz Records) that takes off in exactly the same vein as the much-acclaimed Vol. 1 - exploring the many styles that came out of Cuba in the 1970s as Latin and Salsa mixed with heavy doses of Jazz, Funk, and Disco to create some of the most dancefloor-friendly music ever made!Much of the music on this album is featured in the deluxe large format book 'Cuba: Music and Revolution: Original Cover Art of Cuban Music: Record Sleeve Designs of Revolutionary Cuba 1959-90', released by Soul Jazz Books and also compiled by Gilles Peterson and Stuart Baker (Soul Jazz Records), featuring the music and record designs of Cuba, made in the 30-year period following the Cuban Revolution.

Eine der Kultbands der 80er und 90er Jahre ist zurück mit einem neuen Album. Die Band STEPS AHEAD war ohne Frage nach Weather Report die populärste Gruppe des Jazz in der Fusion Ära. Nach langer Zeit liegt nun ein neues, 2016 produziertes STEPS AHEAD Album vor: STEPPIN´ OUT. Die Besetzung dieser STEPS AHEAD Band ist eine Ansammlung von Allstars: Mike Mainieri (vibes), Bill Evans (sax), Chuck Loeb (guit), Tom Kennedy (bass), Steve Smith (drums). Hinzu gesellt sich die WDR Big Band Köln unter der Leitung von Michael Abene, dessen Arrangements die Musik Mike Mainieri´s in neue Dimensionen führt. STEPS Klassiker wie Pools, Sara´s Touch, Oops oder Trains sind auf STEPPIN´OUT hören.

- Legendäre experimentelle Jazz-Aufnahmen von David Lynch und Angelo Badalamenti von Anfang der 90er Jahre.- die Musik wurde versatzweise in David Lynchs Film- und Fernseharbeiten verwendet, ist aber nie als richtige Veröffentlichung erschienen.Thought Gang wurde nach der Ausstrahlung der zweiten Staffel von ,Twin Peaks" geboren, als die Hauptproduktion des Kinofilms ,Fire Walk With Me" gerade erst begonnen hatte. Das esoterische Jazz-Side-Projekt von David Lynch und Angelo Badalamenti entwickelte sich ursprünglich aus dem Slow Cool Jazz, der die ,Twin Peaks" TV Serie mitgeprägt hatte. Thought Gang erblühte zu einem experimentelleren Sound: horizontlose Aussichten auf LSD-getränkten Freejazz, geschnürt mit gesprochenen Wortnarrativen und ausgedehnten Geräuschkulissen. Der Soundtrack zu ,Fire Walk With Me" präsentierte zwei vorläufige Tracks ("A Real Indication" und "The Black Dog Runs at Night") von einem Album, das von Mai 1992 bis 1993 stückweise aufgenommen und zweieinhalb Jahrzehnte lang nicht veröffentlicht wurde. In den folgenden Jahren tauchten Fragmente und Arbeitsversionen von Thought Gang-Material immer wieder auf: in einem von Lynch geführten Adidas-Werbespot; in Szenen in ,Hotel Room", ,Mulholland Drive" und ,Inland Empire"; in gelöschten Szenen von ,Fire Walk With Me" und am meisten in Showtimes dritter Staffel von ,Twin Peaks". "Frank 2000" und "Summer Night Noise" sowie ein alternativer Instrumental-Mix von "Logic and Common Sense" unterlegen Szenen der dritten Staffel und helfen, den ausgesprochen experimentellen, rauschhaften Soundtrack der Serie zu definieren. David Lynch über Thought Gang: "It's sort of like jet-fueled jazz in a weird way, but it's all based on stories. It's Modern Music."[ENG]- Legendary early '9