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Was ist denn das jetzt wieder? Eine Gitarre, die klingt, als würde gleich Metallicas Sandmann um die Ecke kriechen; darüber dann ein erster vorsichtiger, aber doch vehementer werdender Big-Band-Bläsersatz, in den sich bald ein schwer groovendes Schlagzeug und eine Rockgitarre reinschrauben. In den noch bleibenden sechs Minuten des Stücks "Tantalos" wechseln Jazz-Sensibilität und die Rockaxt sich ab. Und finden immer wieder zusammen. Auf "Tantalos" bleiben Kuhn Fu da, wo sich das Ensemble um den Gitarristen Christian Kühn seit 2012 offenbar am wohlsten fühlt: zwischen allen Stühlen. Das gilt nicht nur in Hinsicht auf den ganzen Jazzrock-Komplex - für Rockmusik zu sehr Jazz, für Jazz zu sehr Rockmusik -, sondern auch für die konsequente Verweigerung von fahler musikalischer Ernsthaftigkeit. Big Band, Hard Rock, Metal, Punk und Sinfonische Musik sind die zentralen (und gleichwertigen) Zuflüsse. Im Zweifelsfall biegen die Kompositionen Kühns in den Humor ab.

Das Talking Therapy Ensemble, das neue Projekt von Emma-Jean Thackray, die 2021 ihr gefeiertes Debütalbum 'Yellow' veröffentlichte, liegt irgendwo zwischen Free-Jazz-Wahnsinn und Groove, Komposition und Improvisation, dem Öffentlichen und dem Privaten. Durch den kathartischen Prozess der Improvisation finden es Befreiung von Stress und Leid, seine Sprachtherapie, inspiriert durch Blues, Crusty Punk, die bekennenden Dichter der 1950/60er und Künstler wie Art Ensemble Of Chicago, Sun Ra Arkestra, Albert Ayler, Irreversible Entanglements. Aufgenommen in den Abbey Road Studios im Zuge der Abbey Road x Pitchfork Studio-Session-Serie.

Limitiert auf 500 Exemplare auf durchsichtigem Vinyl zum 20. Geburtstag von HHV.

20 years HHV: unser Team hat aus jedem dieser Jahre ein für uns besonders relevantes und liebgewonnenes Album ausgewählt. Wir veröffentlichen in Kollaboration mit einigen unserer befreundeten Labels monatlich exklusive und limitierte Pressungen dieser Platten.

Diese Edition gibt es nur bei HHV und sie ist auf 500 Stück limitiert.

"Hamburg Spinners im Schwarzwald" ist das dritte Album des Mod-Jazz-Quartetts HAMBURG SPINNERS. Die HAMBURG SPINNERS sind Carsten Meyer an der Orgel, Dennis Rux an der Gitarre, David Nesselhauf am Bass und Lucas Kochbeck am Schlagzeug.

Hamburg Spinners im Schwarzwald wurde im Januar 2024 in den legendären MPS-Studios in Villingen-Schwenningen live aufgenommen, um den Bandsound 1:1 einzufangen, lediglich einige Shouts und Claps wurden nachträglich hinzugefügt. Die Songs bieten die bewährte swingende Mischung aus Soul, R&B und Mod Jazz. Meyer's soulful Orgelsound, der an Booker T. Jones, Ingfried Hoffmann und Georgie Fame erinnert, wird von Rux warmem und packendem Gitarrensound, Nesselhauf's dynamischem Bassspiel und Kochbeck's präzisem und tightem Schlagzeug getragen.

Wie der Engländer sagt: "Who needs winners when there’s the HAMBURG SPINNERS!?"

Carsten Meyer. Keyboarder und Komponist. Schrieb die Musik für die TV-Serie "Der Tatortreiniger" und bringt als "Erobique" die Menschen zum Tanzen.

Dennis Rux. Produzent und Gitarrist. Funk, Soul & 60s Garage am Pult und an der Gitarre. Zuletzt live unterwegs mit Tetrao Urogallus, Trashmonkeys, Rhonda und Thee Pounders.

David Nesselhauf. Musiker. Solo mit "Afrokraut", als Bassist mit Diazpora und diversen anderen Projekten in Hamburg unterwegs.

Lucas Kochbeck. Schreibt Musik für Filme und ist als Schlagzeuger live und im Studio aktiv. Aktuelle Projekte u.a. Diazpora, The KBCS, Flo Mega, The Kiez, Bacao Rhythm and Steelband, The Winston Brothers.

"We're a bunch of outsiders who refused to be kept out," says High Pulp drummer Bobby Granfelt. "We've never had an academic approach to jazz-most of us grew up playing in DIY bands-so it was the rawness and the energy and the absolute freedom of the music that called to us in the first place." Indeed, there's something defiant, something utterly liberating about High Pulp's remarkable ANTI- Records debut, Pursuit of Ends. Drawing on punk rock, shoegaze, hip-hop, and electronic music, the band's brand of experimental jazz is both vintage and futuristic all at once, hinting at times to everything from Miles Davis and Duke Ellington to Aphex Twin and My Bloody Valentine. The songs here balance meticulous composition with visceral spontaneity, and the performances are nothing short of virtuosic, fueled by raw, ecstatic horn runs ducking and weaving their way around thick bass lines and dizzying percussion. While the Seattle-based collective is centered around a crew of six core members, they also make judicious use of a broad network of collaborators on the album, wrangling special guests like sax star Jaleel Shaw (Roy Haynes, Mingus Big Band), harpist Brandee Younger (Ravi Coltrane, The Roots), GRAMMY-nominated trumpet?er Theo Coker, and keyboardist Jacob Mann (Rufus Wainwright, Louis Cole) to help stretch the boundaries of their already-expansive sonic universe. The result is a lush, cinematic collection that's as unpredictable as it is engrossing, an urgent, exhilarating instrumental album that manages to speak to the moment without uttering a single word.

Die Musik von Ausfahrt entspringt den Erfahrungen der Gitarristin und Komponistin Christina Zurhausen. Ihre eingängigen Songs beschreiben den rauen Alltag ihrer Heimat, dem postindustriellen Ruhrgebiet. Verschiedenste Elemente verschmelzen zu einem Lebensgefühl, zu den wichtigsten gehören die Grungerock-Ästhetik der 90er Jahre und die improvisatorische Energie des Modern Jazz. Es geht um Liebe und Streit, aber auch um philosophische Gedanken: Was hält die Welt im Innersten zusammen?Das eingespielte Quartett aus Köln besteht aus Yaroslav Likhachev am Saxophon mit seinen expressiven und virtuosen Linien, Torben Schug am Bass mit seinem klaren Ton und straight gespielten Riffs und Ramon Keckam Schlagzeug, dem gefühlvollen und verspielten Rhythmuslieferanten. Geleitet wird die Band von Christina Zurhausen, die mit ihrem unverwechselbaren Spiel gekonnt zwischen nachdenklichen Linien und ausgelassenen Sounds wechselt.Die 2015 gegründete Band Ausfahrt versteht es, Stimmungen von Elegie und Inbrunst auszudrücken, und ihre Improvisationen spiegeln die Bandbreite zwischen klagendem Weltschmerz, reißender Wut und versöhnlichen Klängen wider. Ob in streitsuchenden Riffs, verspielten Beats oder emotionalen Soli - Zurhausens Musik wird mit Punk-Attitüde und virtuoser Spielfreude direkt und unverschnörkelt interpretiert.

Nachdem die Dreharbeiten zu „Joker: Folie à Deux“ abgeschlossen waren, wurde ihr klar, dass sie noch nicht ganz bereit war, sich von der Figur zu lösen, die sie so lange akribisch erforscht, gestaltet und bewohnt hatte. Sie begann sich vorzustellen, wie eine Platte aus der Perspektive von „Harley Quinn“, auch bekannt als „Lee“, klingen würde. „Harlequin“ ist ein Album, das Lady Gaga machen musste. Ein Abschied von der Figur, Abschluss für „Lee“. In diesem Sinne kann „Harlequin“ als Gegenstück zu „Joker 2“ betrachtet werden, aber es ist noch mehr – es ist Lady Gaga, die eine künstlerische Vision vollständig verwirklicht. Es sind 13 Songs, die Jazz, Surf-Punk, Blues und Klassiker zu einem Album verschmelzen, das sich gleichzeitig vertraut und völlig neu anfühlt. Und während die Fans sehnsüchtig auf ihre Rückkehr zu Pop warten, hat sie immer noch Spaß daran, ihren kreativen Neugierden nachzugehen und uns „LG6,5“ zu bescheren, während die Welt auf das nächste Projekt „lg7“ wartet. Die rote Vinyl enthält ein Poster.

Bei einer Band wie den Jazz Messengers, die über erstaunliche 35 Jahre hinweg existierte und ein Sprungbrett für Instrumentalgrößen wie Lee Morgan, Benny Golson, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Bobby Timmons, Keith Jarrett, Wynton Marsalis, Branford Marsalis, Terence Blanchard und viele andere war, ist es fast unmöglich zu sagen, welche der zahlreichen Reinkarnationen wirklich die beste war. Dennoch fällt die Wahl der meisten Kritiker und Fans dieser Band immer wieder auf “Moanin’”. Es war 1958 das erste Studioalbum, das Blakey mit der Formation für Blue Note eingespielt hatte. Nie zuvor war der bluesig-soulige Sound der Jazz Messengers – hier in der Besetzung mit Trompeter Lee Morgan, Tenorsaxophonist Benny Golson, Pianist Bobby Timmons und Bassist Jymie Merritt – so perfekt auf den Punkt gebracht worden. Noch heute gilt “Moanin’” deshalb als eines der exemplarischsten Hardbop-Album überhaupt.