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„Blue Note Re:imagined II“ ist die Fortsetzung des erfolgreichen 2020er-Albums. Wieder rücken angesagte, junge Briten mit modernen Mitteln und kreativen Ideen berühmten Blue-Note-Tracks auf den Leib.



Die vierte und letzte der vorab erscheinenden 7“-Singles präsentiert mit Oscar Jerome (bekannt geworden als Gitarrist des Londoner Afrobeat-Sextetts Kokoroko) einen in London beheimateten Musiker, der Einflüsse von HipHop, Punk, west-afrikanischer Musik und Soul mit Jazz mixt. Er interpretiert "Green With Envy", im Original aufgenommen von Grant Green.



Franc Moody ist ein Disco-Electronic-Funk-Kollektiv, gesteuert von den Masterminds Ned Franc und Jon Moody aus West-London, die sich der Bearbeitung von "Cristo Redentor" (im Original aufgenommen von Donald Byrd) angenommen haben.

French pianist, jazz vocalist and songwriter Matthieu Boré grew up surrounded by music and the arts. While his great-grandfather loved to give impromptu renditions of famous opera arias, his father's tastes were more modern and Matthieu's childhood was punctuated by the sounds of Eric Clapton, Bob Marley and the Stray Cats. At age 7, Matthieu began taking piano lessons, focussing predominantly on classical repertoire. In the 1990s he took his first steps into the music profession, singing in various punk and trip hop outfits, before pursuing his love of 1930s and 40s jazz. In early 2000, the young singer-pianist began playing the Parisian jazz club circuit and a year later, released an entire album of Fats Domino covers. In keeping with his fascination of 1950s R&B music, he issued Doo Wop in 2003. Sometimes on My Own (2007) is inspired by his idols Irvin Berlin, Hoagy Carmichael and Gershwin. 2009 saw the release of FriZZante!!, an album featuring a blend of covers and his own originals, with full orchestra. Matthieu Boré has performed at festivals and concert venues in both France and around the world, including the Montreal Festival, the Jarasum Festival (Korea), the New Morning and the Olympia. In 2011, he released a live album recorded at Paris's iconic Duc des Lombards. Roots (2012) was a surprising cocktail - a strong dose of New Orleans funk, from with Matthieu draws his own nonchalant style, combined with a predilection for acoustic sounds and syncopated grooves. In 2015, grammy-nominated Leo Sidran produced Naked Songs which explores the idea of pearing back songs to their defining elements. In Gumbo Kings (2019), Matthieu pays tribute to Allen Toussaint and The Meters through twelve original songs whilst his most recent release Till The Morning Light(2022) combines Jamaican ska and 60's garage rock influences.

Das Talking Therapy Ensemble, das neue Projekt von Emma-Jean Thackray, die 2021 ihr gefeiertes Debütalbum 'Yellow' veröffentlichte, liegt irgendwo zwischen Free-Jazz-Wahnsinn und Groove, Komposition und Improvisation, dem Öffentlichen und dem Privaten. Durch den kathartischen Prozess der Improvisation finden es Befreiung von Stress und Leid, seine Sprachtherapie, inspiriert durch Blues, Crusty Punk, die bekennenden Dichter der 1950/60er und Künstler wie Art Ensemble Of Chicago, Sun Ra Arkestra, Albert Ayler, Irreversible Entanglements. Aufgenommen in den Abbey Road Studios im Zuge der Abbey Road x Pitchfork Studio-Session-Serie.

"We're a bunch of outsiders who refused to be kept out," says High Pulp drummer Bobby Granfelt. "We've never had an academic approach to jazz-most of us grew up playing in DIY bands-so it was the rawness and the energy and the absolute freedom of the music that called to us in the first place." Indeed, there's something defiant, something utterly liberating about High Pulp's remarkable ANTI- Records debut, Pursuit of Ends. Drawing on punk rock, shoegaze, hip-hop, and electronic music, the band's brand of experimental jazz is both vintage and futuristic all at once, hinting at times to everything from Miles Davis and Duke Ellington to Aphex Twin and My Bloody Valentine. The songs here balance meticulous composition with visceral spontaneity, and the performances are nothing short of virtuosic, fueled by raw, ecstatic horn runs ducking and weaving their way around thick bass lines and dizzying percussion. While the Seattle-based collective is centered around a crew of six core members, they also make judicious use of a broad network of collaborators on the album, wrangling special guests like sax star Jaleel Shaw (Roy Haynes, Mingus Big Band), harpist Brandee Younger (Ravi Coltrane, The Roots), GRAMMY-nominated trumpet?er Theo Coker, and keyboardist Jacob Mann (Rufus Wainwright, Louis Cole) to help stretch the boundaries of their already-expansive sonic universe. The result is a lush, cinematic collection that's as unpredictable as it is engrossing, an urgent, exhilarating instrumental album that manages to speak to the moment without uttering a single word.

Limitiert auf 300 Stück, die es exklusiv bei HHV gibt.

Repress 2024

Hallo Music-Lovers,

endlich ist sie da, die nächste Episode der Hamburg Spinners-Story:
DER MAGISCHE KRAKEN.

Diesmal verlassen die Spinners ihren Heimathafen für eine Unterwasser-Expedition auf offener See, um dort nach unerhörten Melodien, Fingerschnippern und anderem raren Zeugs zu tauchen.
Dabei sind sie stets in der Gefahr dem Magischen Kraken zu begegnen, einem unersättlichen Wesen, das sich vornehmlich von Harmonien, Rhythmen und Breaks ernährt - kurz gesagt, genau dem Arsenal, ohne das jeder einzelne der vier Spinners verloren ist, und dazu verdammt, in einem Meer aus tödlicher Stille und endloser Dunkelheit zu ersaufen...

Hört selbst, betretet eine andere Welt und erlebt, wie sich die Hamburg Spinners willenlos fortragen und in die Tiefe ziehen lassen.
Ein Tauchgang, 20.000 Meilen unter dem Meer.
Wer hätte gedacht, dass man so tief sinken kann?

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"DER MAGISCHE KRAKEN" ist das zweite Album der HAMBURG SPINNERS, einem zeitgenössischen Mod-Jazz-Quartett aus Hamburg.
„DER MAGISCHE KRAKEN“ wurde an zwei Wochenenden im April 2021 in den Hamburger Yeah!-Yeah!-Yeah!-Studios live aufgenommen. Die Chemie in der Band stimmte nach einem knappen Jahr (Covid-)Pause sofort wieder und so wurden die von den Musikern unterdessen angesammelten Ideen in einem wahrhaft demokratischen Prozess konkretisiert, an Ort und Stelle arrangiert und umgesetzt. Der Wille zu kollektivem Spiel -ohne sich gleichzeitig von den ursprünglichen rudimentären und reduzierten Arrangements zu weit zu entfernen, lag dabei immer in der Luft. Obgleich dem Sound eines Hammond-Orgel-Quartetts gewisse Grenzen gesetzt sind, wurde so der Kreativität Raum gegeben diese Grenzen zu überwinden -kurz: die Musik konnte & kann sich ausbreiten wie die Arme eines Oktopus. Reminiszenzen an aufs Wesentliche heruntergebrochene Songs von Timmy Thomas oder Phoenix kommen einem beim Hören des neuen Hamburg Spinners-Albums also nicht zufällig in den Sinn.
Last but not least -never change a winning team:
Carsten 'Erobique' Meyers soulful Hammond B3-Orgel wird getragen von Dennis Rux warmem und packenden Gitarrensound, David Nesselhaufs dynamischen Basslinien und Lucas Kochbecks präzisem und tightem Schlagzeugspiel.

Limitiert auf 500 Exemplare auf durchsichtigem Vinyl zum 20. Geburtstag von HHV.

20 years HHV: unser Team hat aus jedem dieser Jahre ein für uns besonders relevantes und liebgewonnenes Album ausgewählt. Wir veröffentlichen in Kollaboration mit einigen unserer befreundeten Labels monatlich exklusive und limitierte Pressungen dieser Platten.

Das Album enthält musikalische Beiträge von Arthur Verocai, Karriem Riggins, Terrace Martin, Laraaji und der gefeierten Harfenistin Brandee Younger, die bereits mit Moses Sumney und Thundercat gearbeitet hat. Die Visuals entwarf Virgil Abloh mit seiner Designfirma Alaska-Alaska™, der auch das Albumcover gestaltet hat. Talk Memory ist Beleg einer Evolution durch Zusammenarbeit und Magie der improvisierten Live-Performance. Das neue Album, das einen emotionalen und poetischen Fortschritt darstellt, ist eine akustische Odyssee und ein von Herzen kommender Ausdruck der Freude an der Musik und der Gemeinschaft, in der sich die Band glücklich schätzt, zu leben.

BADBADNOTGOOD sagen über ihr Album:
"It took a year or two of just living life to get to the place where the creative process was exciting again and once we actually went in to the studio it was the most concise recording and writing process we’ve ever had. We hope that the improvised studio performances bring the listener closer to our live experience."

Das Album enthält musikalische Beiträge von Arthur Verocai, Karriem Riggins, Terrace Martin, Laraaji und der gefeierten Harfenistin Brandee Younger, die bereits mit Moses Sumney und Thundercat gearbeitet hat. Die Visuals entwarf Virgil Abloh mit seiner Designfirma Alaska-Alaska™, der auch das Albumcover gestaltet hat. Talk Memory ist Beleg einer Evolution durch Zusammenarbeit und Magie der improvisierten Live-Performance. Das neue Album, das einen emotionalen und poetischen Fortschritt darstellt, ist eine akustische Odyssee und ein von Herzen kommender Ausdruck der Freude an der Musik und der Gemeinschaft, in der sich die Band glücklich schätzt, zu leben.

BADBADNOTGOOD sagen über ihr Album:
"It took a year or two of just living life to get to the place where the creative process was exciting again and once we actually went in to the studio it was the most concise recording and writing process we’ve ever had. We hope that the improvised studio performances bring the listener closer to our live experience."