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The highly anticipated follow-up to Thee Sacred Souls' breakout 2022 self-titled debut, Got A Story To Tell, features 12 all original new songs, a soaring statement of exquisite craftsmanship from this young band from San Diego whose story grows bigger by the day. Recorded and produced by Gabriel Roth at Penrose Recorders, in Daptone’s Riverside, CA studio, and written in the throes of supporting their 2022 album, which was met with significant excitement and major touring that brought them across the world. What swirls together on Got A Story To Tell is an appreciation of decades of soul music, and beyond - a sound and feel that is timeless, lived in, and very much in the now. Album opener “Lucid Girl” champions independent women, set to some of the toughest sounding drums and bass the band has yet to put to tape. “Waiting On The Right Time” slinks with a touch of slow-burning psychedelia. A plea for empathy punctuates “One and the Same,” with Lane singing: “We’re one and the same, I feel one day / We learn to live with each other / In love, not fear / Just for a moment, why can’t we be together.” “On My Mind” is a sweeping orchestration, with Lane navigating the complexities of finding happiness while balancing the good with the bad. The album is punctuated with strings and squelching guitar, trundling piano, pops of conga, horns - it makes for a thrilling, layered listen that rewards with multiple spins.

Fast 2 Jahre nach dem Erfolg des Albums THE TONY ALLEN EXPERIMENTS und einige Monate nach der Veröffentlichung der 7inch AMORE, kehren Nu Guinea mit einer neuen LP zurück, die von ihrem neugeborenen Label NG RECORDS veröffentlicht wird.
Nach einer Welttournee auf der Suche nach Klängen, die zu ihren Schwingungen passen, haben NU GUINEA beschlossen, zum Ausgangspunkt zurückzukehren, nach Neapel, wo Massimo Di Lena und Lucio Aquilina geboren und aufgewachsen sind. Sie beobachteten ihre Stadt aus der Ferne und rekonstruierten ihre Energie von ihrem Studio in Berlin aus, indem sie die Synthesizer auf den Meridian des Vesuvs kalibrierten, des Vulkans, der Neapel seit jeher schützt und bedroht.
NUOVA NAPOLI ist das Ergebnis einer langen musikalischen Recherche, die zu einer historischen Untersuchung des Sounds geworden ist, der Neapel in den 70er und 80er Jahren geprägt hat, ausgehend von der Kontamination von Genres (Disco, Jazz-Funk, afrikanische Rhythmen), die in der DNA von Nu Guinea gelandet sind.
Auf diesem Album füllen die Synthesizer den Raum zwischen Vergangenheit und Zukunft, indem sie akustische Instrumente, Elektronik und Stimmen im neapolitanischen Dialekt in einem einzigen Körper zusammenfassen. Es ist das erste Mal, dass das Duo mit einer so großen Gruppe von Musikern zusammenarbeitet, von denen einige zu den Vertretern der zeitgenössischen neapolitanischen Szene gehören.

ACHTUNG: Wir empfehlen, Nuova Napoli zu hören, während man durch die Gassen der Altstadt von Neapel spaziert, vorbei an nassen Wäscheständern und Straßenverkäufern auf kleinen Dreirädern.

Limitierte Auflag von 500 Stück, nur bei HHV erhältlich!

20 years HHV: unser Team hat aus jedem dieser Jahre ein für uns besonders relevantes und liebgewonnenes Album ausgewählt. Wir veröffentlichen in Kollaboration mit einigen unserer befreundeten Labels monatlich exklusive und limitierte Pressungen dieser Platten.

Limitiert auf 500 Kopien!

20 years HHV: unser Team hat aus jedem dieser Jahre ein für uns besonders relevantes und liebgewonnenes Album ausgewählt. Wir veröffentlichen in Kollaboration mit einigen unserer befreundeten Labels monatlich exklusive und limitierte Pressungen dieser Platten.

Ursprünglich wurde das Album 2011 in einer limitierten Auflage veröffentlicht und ein paar Jahre später, 2016, neu aufgelegt. "Zurzeit gibt es in Städten auf der ganzen Welt viele großartige Afrobeat-Revival-Bands, die den Sound und Groove von Fela Kutis legendärem Sound nachahmen. Doch überraschenderweise haben sich nur wenige der neuen Gruppen von einer orthodoxen Interpretation des Genres entfernt oder echte Innovationen hervorgebracht. ...Ikebe Shakedown ist hier, um das zu ändern. Die Band nimmt die typischen Afrobeat-Elemente - große Unisono-Hörner, schlüpfrige Basslinien, knackige kleine Gitarrenlicks - und mischt sie mit geschmackvollen Grooves, die aus dem bläsergetriebenen Funk der 70er Jahre stammen. -Marlon Bishop, Wnyc

Ikebe Shakedown, das selbstbetitelte Album und Ubiquity Records-Debüt der Band aus Brooklyn, spielt mit Elementen von Cinematic Soul, Afro-Funk, Deep Disco und Boogaloo auf die richtige Art und Weise. Mit dem Selbsttitel des Albums wollen wir dem Publikum die vielen Facetten der Band näher bringen, um ein umfassenderes Verständnis für unsere Arbeit zu schaffen", sagt Bassist Vince Chiarito. "Unser Sound ist so gewachsen, dass er unsere Einflüsse einbezieht, ohne dabei einen bestimmten zu repräsentieren. Es klingt einfach nach uns", fügt er hinzu.

Karate Boogaloo aus Melbourne, Australien präsentieren mit Stolz "Hold Your Horses", ihre fesselnde neue Langspielplatte mit originalen Instrumentalstücken. Henry Jenkins, Hudson Whitlock, Callum Riley und Darvid Thor sind das Herzstück von Melbournes aufkeimender Instrumental-Soul-Bewegung und machen seit ihrer Schulzeit gemeinsam Musik. Die vier Freunde lernten sich in der Highschool kennen und haben die großen Instrumental-Bands wie Booker T & The MG's und The Meters genau studiert. "Hold Your Horses" ist Karate Boogaloos eigene Interpretation von instrumentalem Funk. Eine echte Reise vom Anfang bis zum Ende, bei der jedes Stück nahtlos in das nächste übergeht und eine Welt mit kinematischen Momenten, skurrilen Melodien und unheimlichen Dissonanzen erschafft, und von unbestreitbarem Super Heavyfunk untermauert wird. Alle Songs für "Hold Your Horses" wurden gemeinsam im Studio geschrieben, ohne dass eines der Mitglieder vorgefertigtes Material einbrachte. Es ist ein Prozess, der speziell darauf ausgelegt ist, die Stärken der Band und ihre Beziehung zueinander zu maximieren. Um das Erlebnis noch zu verstärken, erzeugt das LP-Cover (entworfen von dem in Melbourne lebenden visuellen Künstler Drez) ein interaktives optisches Kunsterlebnis, wenn die Innenhülle aus dem Umschlag entfernt wird. Karate Boogaloo ist ein Quartett, das mehr ist als die Summe seiner Teile; und die Teile allein sind sehr, sehr gut.

Limitiert auf 200 Stück ist diese HHV Exclusive Edition des neuen Mighty Mocambos Album. Mocambo und HHV setzen mit ihr die erfolgreiche Zusammenarbeit der letzten Jahre fort.
Ein einzigartiger Longplayer der deutschen Funk-Champions The Mighty Mocambos: Scénarios" ist eine wilde Reise durch ikonische Performances, die auf 8-Spur-Bändern aufgenommen wurden, darunter gefeierte Versionen von Breakdance-Lieblingen wie "Axel F." und "Let The Music Play" sowie brandneues Originalmaterial, das speziell für Aufnahmen in ungewöhnlichen Umgebungen komponiert wurde.

Die Hamburger Deep-Funk-Köche sind bekannt für ihre intuitiven Aufnahmen, die die Energie einer Live-Performance einfangen, und mit dieser Platte gehen sie aufs Ganze.

Kurz vor der Pandemie nahm die Gruppe eine Live-Session im legendären Hamburger Plattenladen Groove City und einen improvisierten Auftritt beim Breakdance-Battle JAM PDM! in Potsdam auf. Beide wurden auf 45er Vinyls veröffentlicht, waren schnell ausverkauft und wurden zu Geheimwaffen für DJs. Während die meisten Bands im Jahr 2020 ihre Bühne ins Studio verlegten und eine Fülle von isoliertem, von Lockdown inspiriertem Material produzierten, nahmen die Mighty Mocambos - nie um ein Gegenmittel verlegen - die mobile Version ihres Aufnahmestudios mit auf die Straße.

Da beim Wohltätigkeitskonzert der Pitt Hopkins Music Session kein Publikum zugelassen war, nutzte die Gruppe die Gelegenheit, um meditative Folk-Soul-Instrumentals zu komponieren, die ausschließlich auf Saiteninstrumenten gespielt werden. Sweaty Funk funktioniert nicht per Videostream, aber das Format bot eine willkommene Gelegenheit, etwas ganz anderes zu schaffen. Auch ohne Strom und Schlagzeug sind die cineastischen "Four Two Three" und "Silent Heroes" unverkennbar als Mocambo-Themen zu erkennen.

Wenn man Nina Simones Credo folgt, dass es "die Pflicht eines Künstlers ist, die Zeit widerzuspiegeln", war es klar, dass weitere Konzerte auf der tragbaren Fostex R-8 Bandmaschine der Gruppe festgehalten werden würden, sobald sich die Welt langsam wieder öffnete. Glücklicherweise fielen die Einschränkungen genau auf den Abend, an dem die Band am 11. September 2021 auf der Open-Air-Bühne des Import Export in München auftrat. Der ausgedehnte, vom Afrobeat inspirierte Jam zu J.J. Cales "Carry On" zeigt, wie die Menschen zum ersten Mal nach einem Jahr wieder zusammen feiern und tanzen, und das manische "Munich Psycholympics" setzt alle aufgestauten Energien frei, die in der Vergangenheit geschlummert hatten.

Das leicht kafkaeske "Ghost Walk" wurde während eines Soundchecks für ein Konzert aufgenommen, das schließlich aus Sicherheitsgründen abgesagt wurde und spiegelt einmal mehr die Ungewissheit der damaligen Zeit wider. Im letzten Szenario kehren die Mighty Mocambos in eine volle Halle zurück und spielen "Let The Music Play" vor einem Publikum aus B-Boys und -Girls - ein Beweis für die schiere Kraft der Musik. Als Zugabe gibt es eine Akustikversion von "Where Do We Go From Here?" (ursprünglich mit Lee Fields aufgenommen) schließt das Album und seine rastlose Reise durch ungewöhnliche Aufnahmesituationen ab.

"Scénarios" unterscheidet sich drastisch von anderen Live-Alben, da es nicht versucht, vorhandenes Material von Studioalben zu reproduzieren. Alle Songs wurden speziell für die Live-Aufnahmen geschrieben oder arrangiert, um den DJ-freundlichen Trademark-Sound der Gruppe mit zusätzlichen Vibes und Impulsen des Publikums zu kombinieren. Die meisten von ihnen wurden aufgenommen, während sie zum ersten Mal öffentlich aufgeführt wurden.