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Der Produzent, DJ, Songwriter und Musiker Roosevelt veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes neues Album auf Counter Records! „Embrace“ ist der Nachfolger seines gefeierten Albums, „Polydans“, aus dem Jahr 2021 und ein klanglich lebendiges und zutiefst persönliches kreatives Statement des deutschen Multiinstrumentalisten, der sich schnell einen Ruf als eines der innovativsten Musiktalente der Welt erarbeitete.

„Embrace“ wurde komplett von Roosevelt (bürgerl. Marius Lauber) geschrieben, aufgenommen und produziert. Das Album enthält zutiefst persönliche Texte und gefühlvolle Instrumentalstücke, wie man sie bislang von früheren Roosevelt-Veröffentlichungen noch nicht kennt. Da er sich von der Musikindustrie entfremdet fühlte und mit dem Impostor-Syndrom kämpfte, nahm Lauber sein Heimstudio mit auf Tour, um sich wie nie zuvor voll und ganz in den Schreibprozess zu vertiefen.

Mit improvisierten Setups in Städten auf der ganzen Welt hat Lauber ein Album geschaffen, das gleichermaßen intim und groß klingt, mit kaleidoskopischen Synthesizer-Arrangements und süchtig machenden Disco-Basslines. Der Titel des Albums entstammt Laubers Erkenntnis, dass viele seiner Freunde aus der Kindheit mit 30 Jahren „richtige Jobs" gefunden hätten, während er immer noch on the road war und den Lebensstil eines Künstlers lebte - der Titel „Embrace“ fungiert dabei als Hinweis an den Künstler selbst - eine Erinnerung daran, die unvorhersehbaren Wendungen des Lebens zu akzeptieren.

Roosevelts ohnehin schon sehr geschäftiges Jahr 2023 folgt auf frühere hochkarätige Kollaborationen mit Nile Rodgers, Classixx und Washed Out sowie auf wichtige Remixe für Künstler:innen wie Taylor Swift, Chvrches, Glass Animals und Charlotte Gainsbourg.

Monophonics sind zurück mit einer weiteren 45 aus ihrem gefeierten Konzeptalbum "Sage Motel". Die A-Seite "Warpaint" führt die Band in eine neue klangliche Richtung und enthält zwei echte Kracher. Mit schweren und vielschichtigen Gitarren, Rock-Riffs und dem immer seelenvollen Gesang von Kelly Finnigan ist "Warpaint" ein echter Knaller. Die B-Seite, "Crash & Burn", ist ein üppiger, aber feierlicher Song über die Liebe und das Leben, in dem zarte Schlagzeugarrangements und strukturierte Klangschichten im Vordergrund stehen.

Sababa 5 setzen ihre musikalische Reise nach dem Erfolg ihres selbstbetitelten Debütalbums fort, das tiefen Funk und nahöstliche Grooves miteinander verband. Ihr neuestes Werk, das immer noch unter dem Label Batov Records erscheint, wagt sich an explorativere und experimentellere Instrumentalkompositionen. Während sie ihre musikalische Richtung weiterentwickeln, taucht "Aspan" in die Welt des Psychedelic Rock ein, ohne dabei den charakteristischen Groove des Nahen Ostens zu vernachlässigen.

Emeli Sandé wird ihr fünftes Album „How Were We To Know” am 17. November 2023 über Chrysalis Records veröffentlichen. Auf dem Album kann Emeli ihre unnachahmliche Stimme voll ausschöpfen. Die Fans sind Emelis immensen Talenten im Laufe ihrer mittlerweile mehr als zehnjährigen Karriere verfallen. Zu den Höhepunkten zählen zwei Nummer-1-Singles, die zu insgesamt elf Top-10-Hits beitrugen, sowie phänomenale Album-Erfolge, angeführt von dem chartstürmenden, 8-fach mit Platin ausgezeichneten Debütalbum „Our Version of Events“, das zu einem der meistverkauften Alben des vergangenen Jahrzehnts wurde und dazu beitrug, dass Emeli Sandé bis heute insgesamt 25 Millionen Verkäufe zu verzeichnen hat.

Smoove & Turrell bringen auf ihrem siebten Album einmal mehr ihr Engagement für hochwertige Songs und bedeutungsvolle Lyrics zum Ausdruck. Der Albumtitel ist der britischen Sozialpolitikerin Ellen Wilkinson gewidmet und spiegelt Sozialbewusstsein und nordische Herkunft des Duos wider. Größen wie Blue Note-Legende Ronnie Foster und Labelkollegin Izo FitzRoy und ihr Chor verleihen der meisterlichen Produktion von Smoove und den ausdrucksvollen Texten von Leadsänger John Turrell weitere Tiefe, Herzlichkeit und Inspiration.

Black Market Brass ist stolz darauf, Hox zu präsentieren, das am 8. September 2023 auf Colemine Records erscheint. Ihre dritte LP ist eine neue Interpretation von Afrobeat, die traditionelle Grooves mit schweren, hypnotischen Sci-Fi-Sounds kombiniert, die die unzähligen Einflüsse der Band als Plattensammler über alle Genres hinweg widerspiegeln. "Wir haben den traditionellen Afrobeat-Sound nicht hinter uns gelassen, aber wir haben uns erlaubt, mit weniger Zögern aus verschiedenen Bereichen zu schöpfen." sagt der Saxophonist Cole Pulice. Wie ihre vorherigen Alben hat die 9-köpfige Band auch Hox live auf Band aufgenommen. "Der Klang und die Ästhetik des analogen Aufnahmeprozesses sind wichtig für diese Art von Musik", erklärt Pulice. "Wir wollen den Blitz in einer Flasche einfangen." So gibt es auf dem Album mehrere Abschnitte mit stark bearbeiteten Synthesizern, harschen Glitches, verwaschenen Gitarren und einer brennenden Percussion-Sektion, die eine Hommage an die traditionellen Trommelkulturen Nigerias und Ghanas ist. Die Auftritte sind dynamisch und selbstbewusst. Die Grooves sind ansteckend und hypnotisch. BMB hat sich weiter in die musikalische Experimentierfreudigkeit hineingesteigert, aber am Ende des Tages machen sie immer noch Tanzmusik. Krautrock, Free-Jazz, Doom Metal - die Inspirationen für Hox stammen aus allen möglichen musikalischen Richtungen, aber der Sound ist alles andere als verstreut. Es ist ein ausgefeiltes, innovatives Album, das die Erwartungen übertrifft und den Hörer von Anfang bis Ende fesselt.

Remastered Reissue der einzigen Single von Anthony 'Antone' Williams aus San Diego, erschienen 1985 in einer Privatpressung von 500 Stück. 'Windows Of My Mind' ist eine eindringliche melodische Glanzleistung, basierend auf einem finsteren, minimal-treibenden Drum Machine-Groove, was manche als Post-Punk-Soul bezeichneten. Antones visionäre Botschaft war definitiv ihrer Zeit voraus und ist heute, 40 Jahre später, hervorragend tanzbar.

Bobbys Tournee 2019 endete in New York City und er hatte zwei Tage frei, bevor er nach Hause nach Finnland flog. Leon lud ihn in die Diamond Mine ein, um etwas Musik aufzunehmen. Bobby hatte davon gesprochen, dass er sich textlich ausdehnen und über esoterischere Themen schreiben wollte, und Leon war einverstanden. Sie nahmen "Reasons" in einer Session auf, was die Chemie zwischen den beiden auf die Weltbühne brachte und die Idee aufkommen ließ, ein ganzes Album zusammen aufzunehmen. Nach mehr als der Hälfte der Aufnahmen haben sie beschlossen, uns mit einem weiteren Doppelalbum des neuen Materials zu verwöhnen. Auf der A-Seite, "Whatcha Know", beschäftigt sich Bobby mit dem Tod und der menschlichen Erfahrung, wobei er seine philosophischen Überlegungen in seine Musik einfließen lässt. Michels' Produktion und Gesamtethos sind die perfekte Ergänzung zu Bobbys Wunsch, seinen Sound zu erweitern. EMA liefert einen großartigen Backing-Track, der Bobbys Stil unterstreicht und gleichzeitig seine Bandbreite erweitert. Die B-Seite "Losing It" ist eine dramatische und bewegende Nummer, die Bobby auf Spanisch und Englisch singt. Ein wunderschönes Gitarrenriff wird von unheimlichen Soundeffekten untermalt, die sich mit dem Einsetzen des Schlagzeugs noch verstärken. Bobby bekennt, dass er "Losing It" wegen einer zu starken Liebe verliert, und die Produktion von El Michels Affair macht aus der ganzen Angelegenheit eine Saga, die durch die Lautsprecher donnert.

Urlaub. Nicht nur in Italien.

Ein Rucksacktrip durch Australien, ein Lagerfeuer im Schrebergarten.

Im Auto mit den FreundInnen durch die Lüneburger Heide oder einfach kurz Ferien im Kopf,

in der verregneten Mittagspause oder mit einem Glas Schorle auf dem Balkon.

Und dazu gehört Musik, Musik, Musik!

Grooves, die rollen wie ein Intercity in die Ferne, Rhodes-Akkorde weich wie der Sand am Strand und Synthesizer, die funkeln wie die Reflexionen auf dem Ozean.

Musik, so bunt wie ein Hawaiihemd und so wärmend wie die Morgensonne.

Herzlich willkommen auf Erobiques zweitem Album: „Erobique No.2“

Hier sind sogar die Songtitel in Urlaubsstimmung:

„Ahoj!“ grüßt der junge „Springinsfeld“. Die „Mantas“ gleiten elegant um die „Acquamarina“. „Salut les Copines!“ rufen wir ins Nachbarboot. „Kommt doch mit auf den ‚Ravedave!‘“

schallt es fröhlich zurück. „Riding Low“ heißt die Devise, und der „Arpeggiator“ verdichtet auf wundervolle Art und Weise die „Synaesthesie“ der vernebelten Sinne.

Das „Italotape“ im Kassettendeck spielt den „Hitsong von uns Beiden“.

Das ist alles so schön „Verkackt“, das klingt doch wie „Zukunftsmusik“!

Carsten Meyer brachte 1998 unter dem Namen „Erobique“ sein Debut „Erosound“ heraus.

Genau 25 Jahre später veröffentlicht der nun 50-jährige sein zweites Erobique-Album

auf seinem eigenen Label A-sexy.

Dreizehn abwechslungsreiche Tracks und Songs zwischen Feriendisco und Rhythmusbox-Rave,

aufgenommen und produziert mit vielen seiner FreundInnen und WegbegleiterInnen.

25 Jahre, das ist ziemlich genau die Zeit, die Disco von den legendären Loftparties des Pioniers David Mancuso zu den beeindruckenden Massenspektakeln der Auftritte von Daft Punk gebraucht hat.

Oder aber von Meyers Geburt bis zu seiner ersten Langspielplatte.

Warum also erst jetzt ein zweites Album als „Erobique“?

Auftritte improvisiert Meyer seit Jahren vor tanzendem Publikum. Selbst seine Hits

„Easy Mobeasy“ und „Urlaub in Italien“ sind keine Popsongs im eigentlichen Sinne,

sondern entstanden aus spontanen Eingebungen, im Adrenalinrausch, mitten auf der Party, mitten im Moment! Mitgesungen und wieder verklungen. Live mitgeschnitten und raus damit.

Bloß nicht wiederholen! Jedes Erobique-Konzert ist ein Versuch, Unvorhergesehenes, Ungeahntes und Unfälle zu einem einzigartigen Dabeisein-Moment zu bauen. „Fehler ist King“ sagte der geistreiche Knarf Rellöm einmal - und Carsten Meyer ist der King der Fehler!

Wie soll man solche Momente denn bitteschön im Studio hervorzaubern, so ganz ohne Fete,

ohne die Energie, die auf so einem Kindergeburtstag für Erwachsene auf die Bühne zurückschwappt?

Meyer entsann sich eines anderen Erobique-Hits, und wandelte seinen Titel entsprechend ab:

Er kollaborierte mit einer Überdosis Freude!

Schlagzeuger Lucas Kochbeck (The KBCs, Bacao Rhythm & Steel Band), der Carsten mittlerweile auch bei seinen Live-Gigs unterstützt, sowie Nachbar und Kumpel Christoph M. Kaiser, (ehemals Bassist bei den Jeremy Days, mittlerweile Filmmusik- und Popstratege) legten das Groove-Fundament mit leuchtenden Kacheln, wie einst im Trinity, Hamburgs legendärer 80er-Disko.

Sophia Kennedy kam zum Singen aus dem Nachbarstudio vorbei und Lieven Brunckhorst schleppte gleich den ganzen Bläsersatz von Jan Delays Big-Band Disco No1 mit vors Mikrofon.

Harfen, Xylophone und Violinen nahm Meyer in seinem Musikraum beim Hamburger Fischmarkt oder bei Tobias Levin, in dessen Electric-Avenue Studio mit Fleetblick, auf.

Es ging nach Berlin, wo Carsten sich endlich mit seinem Held Siriusmo traf, um einige Ideen durch den elektronischen Wolf zu drehen. Nicola Rost von Laing schaute vorbei und hinterließ unfassbar dichte Chöre und herrliche Gesänge.

Zum Schluß wurden alle Spuren ins schwäbische Ludwigsburg gebracht, wo Freundeskreis-DJ und Discoexperte Martin Welzer alias DJ Friction dem ganzen Wahnsinn einen unglaublich warmen und dancefloor-freundlichen Gesamtklang verschraubt hat.

Zurück zum Zeichenbrett: Das Coverartwork ist, wie alle A-sexy Veröffentlichungen,

von Meyer höchstpersönlich gemalt und gestaltet, schließlich war sein ursprünglicher Berufswunsch ja Schulbuchillustrator.

So entstand im Laufe eines Sommers eine musikalische Pralinenschachtel, die nicht nur die Holiday-Playlist seiner Fans und HörerInnen bereichern wird, sondern auch sein mehrere Quantenbyte tiefes Archiv von Ideen und Skizzen ein kleines bisschen dünner werden ließ.

Denn außerhalb seiner Diskomessen, landauf-landabwärts, ist Meyer im letzten Vierteljahrhundert ja nicht untätig geblieben:

In den Jahren von 1998 bis 2006 entwickelte er mit DJ Koze und Cosmic DJ als International-Pony hypermodernen Elektronik-Soul.

Er betreute zusammen mit Jacques Palminger und Chris Dietermann beim Projekt „Songs for Joy“ am Maxim-Gorki-Theater Berlin Hobby-SongtexterInnen beim Popmusizieren, so entstand 2007 der heimliche Hit „Wann Strahlst Du?“ mit dem tollen Text von Barbara Stützel.

Überhaupt, Theater: Für den Theaterregisseur Herbert Fritsch arrangierte er die Hits von Gino Paoli und Hugo Wolff für überdrehte Abende am Schauspielhaus Zürich (2016) und am Residenztheater München (2015), für Stefan Pucher drehte er die Märchen Hans Christian Andersens durch den Heimorgelwolf (2010).

Für die Kollegen von Studio Braun brachte er die „Dorfpunks“ am Schauspielhaus Hamburg zum Klingen, direkt danach entwickelte er mit ihnen den authentischen Neue-Welle Sound für deren Mockumentary „Fraktus“, die 2012 in die Kinos kam.

Da wären wir also bei Film-und Fernsehmusiken. Auch hier gab es in den vergangenen Jahren für Meyer einiges zu tun. Am schönsten gelang ihm der Soundtrack für die beliebte Fernsehserie „Der Tatortreiniger“ mit Bjarne Mädel in der Titelrolle.

Ganz nebenbei brachte der „Tausendsassa“ (Zitat Peter Bursch) auch einige Alben auf seinem eigenen Label A-sexy heraus: Rumpel-Funk als „Babyman“, feinsten Chanson-Pop mit Palminger und Yvon Janssen für „Yvon im Kreis der Liebe“ und warmen, modernen Hammond-Jazz mit den „Hamburg Spinners“.

Und jetzt endlich sein Jubiläumsalbum, die Silberhochzeit mit sich selbst.

25 Jahre Carsten und Erobique, together forever und glücklich wie noch nie!

Auf die nächsten…Halt nein. So lange wollen wir nicht warten!