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Das Duo Moneyshot & Rackabeat aka The Allergies liefert auf seinem neuesten Album "Freak The Speaker" seine bisher besten Beats ab. Für zusätzliche Lebendigkeit sorgt ein Schmelztiegel erstklassiger Künstler, darunter K.O.G, Ohmega Watts, Dynamite MC, Dr Syntax und Skunkadelic. Die langjährigen Kollaborateure und Live-Tour-Bandmitglieder Andy Cooper (Ugly Duckling), Saxophon-Superstar James Morton und Soul-Sensation Marietta Smith runden ein weiteres hochwertiges Album voller Funk, Soul und Hip-Hop ab, das Deine Soundanlage zum Beben bringen wird.

Limitierte Auflag von 500 Stück, nur bei HHV erhältlich!

20 years HHV: unser Team hat aus jedem dieser Jahre ein für uns besonders relevantes und liebgewonnenes Album ausgewählt. Wir veröffentlichen in Kollaboration mit einigen unserer befreundeten Labels monatlich exklusive und limitierte Pressungen dieser Platten.

The highly anticipated follow-up to Thee Sacred Souls' breakout 2022 self-titled debut, Got A Story To Tell, features 12 all original new songs, a soaring statement of exquisite craftsmanship from this young band from San Diego whose story grows bigger by the day. Recorded and produced by Gabriel Roth at Penrose Recorders, in Daptone’s Riverside, CA studio, and written in the throes of supporting their 2022 album, which was met with significant excitement and major touring that brought them across the world. What swirls together on Got A Story To Tell is an appreciation of decades of soul music, and beyond - a sound and feel that is timeless, lived in, and very much in the now. Album opener “Lucid Girl” champions independent women, set to some of the toughest sounding drums and bass the band has yet to put to tape. “Waiting On The Right Time” slinks with a touch of slow-burning psychedelia. A plea for empathy punctuates “One and the Same,” with Lane singing: “We’re one and the same, I feel one day / We learn to live with each other / In love, not fear / Just for a moment, why can’t we be together.” “On My Mind” is a sweeping orchestration, with Lane navigating the complexities of finding happiness while balancing the good with the bad. The album is punctuated with strings and squelching guitar, trundling piano, pops of conga, horns - it makes for a thrilling, layered listen that rewards with multiple spins.

Zwei monumentale Full-Side-Tracks von zwei Orchestre Poly-Rythmo Alben aus den späten Siebzigerjahren. Das mitreißende Afro-Latin Titelstück wurde erstmals 1977 veröffentlicht. Aufgenommen in den EMI Studios im nigerianischen Lagos. Mede Ma Gnin Messe stammt von dem 1978 erschienenen Album Special 30 Novembre. Ein 16-Minuten langes Afro-Funk Stück.

Das nächste Album in einer Reihe von Acid Jazz-Reissues aus dem Albarika Store Fundus stellt eine direkte Reproduktion des unglaublich schwer zu findenden Poly-Rythmo 'Vol. 4'-Albums dar, ursprünglich von 1978.
Inkl. des Afrobeat-Tracks Aiha Ni Kpe We, ein Garant für gefüllte Tanzflächen.

Das vierte Album von Ghost Funk Orchestra. Nach „A New Kind of Love“ (2022) taucht Ghost Funk Orchestra mit „A Trip To The Moon“ noch tiefer in die Welt der Filmmusik, der Exotica und des psychedelischen Surf-Rock ein. Ein vielschichtiges und collagiertes Hörerlebnis mit mehr Elementen, als man in einem einzigen Hördurchgang heraushören kann. Große Kompositionen mit Garagenrock-Attitüde. Die Einflüsse reichen von Eddie Palmieri und Esquivel bis hin zu The Lively Ones, Dusty Springfield und War. Die Tracks werden durch echte, aufgezeichnete Übertragungen der Apollo-Mondmissionen miteinander verbunden Für Fans von Orions Belte, Temples, Allah-Las, Unknown Mortal Orchestra, Khruangbin, David Axelrod, Man or Astro-Man?

Das vierte Album von Ghost Funk Orchestra. Nach „A New Kind of Love“ (2022) taucht Ghost Funk Orchestra mit „A Trip To The Moon“ noch tiefer in die Welt der Filmmusik, der Exotica und des psychedelischen Surf-Rocks ein. Ein vielschichtiges und collagiertes Hörerlebnis mit mehr Elementen, als man in einem einzigen Hördurchgang heraushören kann. Große Kompositionen mit Garagenrock-Attitüde. Die Einflüsse reichen von Eddie Palmieri und Esquivel bis hin zu The Lively Ones, Dusty Springfield und War. Die Tracks werden durch echte, aufgezeichnete Übertragungen der Apollo-Mondmissionen miteinander verbunden.
Für Fans von Orions Belte, Temples, Allah-Las, Unknown Mortal Orchestra, Khruangbin, David Axelrod, Man or Astro-Man?

Compilation mit unveröffentlichten Songs von The Shacks, produziert von El Michels Affair und Max Shrager. Inklusive der Viral-Hit Coverversion von "Crimson & Clover". Für Fans von Katie Bollinger, Drugdealer, Khruangbin, Soccer Mommy, Japanese Breakfast, El Michels Affair, Clairo, Faye Webster, Men I Trust.

Die cineastischen Songs von The Shacks, angeführt von Sängerin/Bassistin Shannon Wise und Gitarrist/Produzent Max Shrager, sind der Soundtrack zu einer geheimnisvollen alternativen Realität. The Shacks waren eine der ersten Bands, die bei Big Crown Records unter Vertrag genommen wurden. Shannon war damals 17, also musste bis zu ihrem achtzehnten Geburtstag gewartet werden, bis der Deal abgeschlossen werden konnte. Ihr Einstieg war ein Feature auf dem El Michels Affair-Track "Strange Boy". Als Nächstes folgte die B-Seite der El Michels Affair Single "No Surprise". Dann kam die selbstbetitelte Debüt-EP, und von da an ging es Schlag auf Schlag. The Shacks tourten mit Chicano Batman und Khruangbin durch die USA und Europa. Während einer dieser Tourneen entstand die Apple-Werbung, bei der die The Shacks Coverversion von "This Strange Effect" in einer weltweiten Werbekampagne platziert wurde. Der Regisseur bestand darauf, dass Shannon die Hauptrolle in dem Spot spielte, der in den USA auf allen großen TV-Sendern lief, während des Superbowls, SNL und allen anderen hochkarätigen Sendungen jener Zeit. Später wurde der Spot weltweit ausgestrahlt und erreichte etwa eine Milliarde Aufrufe. 2018 erschien mit „Haze“ ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum und die Band tourte durch die Welt, um die Platte zu promoten. Doch wie das Schicksal es wollte, brach die Band auseinander, bevor das nächste Album fertiggestellt war. Shannon und Max trennten sich 2020. In der Blütezeit der Band waren sie sehr produktiv und machten jede Menge Aufnahmen, aber viele dieser Songs haben nie das Licht der Welt erblickt. Auf „Big Crown Vaults Vol. 2“ wurden nun einige der besten dieser unveröffentlichten Tracks und einige Songs, die nie eine Vinylpressung gesehen haben, für die Fans zusammengestellt.

Es geht aufwärts für The Harlem Gospel Travelers, die hier mit einem neuen Album, einer neuen Besetzung und einem neuen Lebensgefühl zurückkehren. Look Up!, produziert von Eli Paperboy Reed, ist die erste Veröffentlichung der Gruppe in voller Länge als Trio sowie ihre erste Sammlung von komplett eigenem Material, und es hätte zu keinem wichtigeren Zeitpunkt kommen können. Die Musik ist natürlich immer noch stark von der Tradition des Gospel-Quartetts der 50er und 60er Jahre geprägt, aber die Platte hat auch eine deutlich moderne Note und spiegelt die turbulenten letzten Jahre wider, die von Pandemieangst, politischem Chaos und sozialen Unruhen geprägt waren. Die Songs sind mutig und widerstandsfähig, sie trotzen Zweifeln und Verzweiflung mit Glaube und Ausdauer, und die Auftritte sind explosiv und ekstatisch, angeheizt durch schillernde Gesangsarrangements, unterbrochen von düsteren Gitarrenausbrüchen und knackigen Rhythmuswechseln. The Harlem Gospel Travelers - die Sänger Thomas Gatling, George Marage und Dennis Bailey - sind aus einem von Reed geleiteten gemeinnützigen Musikausbildungsprogramm hervorgegangen und haben 2019 ihr Debütalbum He's On Time veröffentlicht, das von Pop Matters als "musikalische Transzendenz" und von AllMusic als "traumhaft und freudig" gelobt wurde. Das Album landete in den Billboard-Charts, brachte den Travelers hochkarätige Fans wie Elton John ein (der sie einlud, in seiner Rocket Hour-Radioshow auf Apple Music aufzutreten) und verschaffte ihnen Festival-Slots überall von Pilgrimage bis Telluride Jazz.