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Die Grammy-nominierte Band Hiatus Kaiyote veröffentlichen ihr neues Album auf Brainfeeder!

Die zweifach Grammy-nominierte Band besteht aus Naomi „Nai Palm“ Saalfield (Gitarre, Gesang), Paul Bender (Bass), Simon Mavin (Keyboards) und Perrin Moss (Schlagzeug). Das neue Album ist der Nachfolger ihres 2015er Albums, „Choose Your Weapon“, das der Rolling Stone als „atemberaubenden Schritt nach oben“ beschrieb und sie von Glastonbury bis zum Fuji Rock führte, vom Roots Picnic bis zur ausverkauften Sydney Opera. Das neue Projekt konnte endlich entstehen, nachdem die Band auf Songs von The Carters (Beyoncé & Jay-Z), Kendrick Lamar, Anderson .Paak, Chance The Rapper oder Drake gesampelt wurde - mit dem Nai Palm aber auch auf seinem Album, „Scorpion“, zusammenarbeitete. Das Ergebnis ist ein Album, das sich, untermalt von Verocais Streichern, in einem Groove entspannt: sonnenbeschienen, erhaben, meisterhaft. Hinter allem steckt Hiatus' gewohnter Sinn für musikalische Abenteuer, ihre Gabe, das Komplexe einfach klingen zu lassen, oder, in ihren eigenen Worten: „Wondercore“. Simons Experiment mit einem ungeraden Rhythmus, der in 5er-Gruppen gepackt ist, wird zu einem kaskadenartigen Jam namens „Rose Water“. Benders und Simons Austausch einzelner Noten, hin und her, um eine Melodie zu bilden, wird zu „All The Words We Don't Say“. Nais frecher Kommentar auf sexbesessene, dreiminütige Pop-Hits wird zu „Chivalry Is Not Dead“, einem Song über die bizarren Paarungsrituale von Leopardenschnecken (sie leuchten fluoreszierend) und Seepferdchen (sie verschränken ihre Schwänze und tanzen). Das Album endet mit dem zarten „Blood And Marrow“, einer Bender-Bassline, zu der Nai und Perrin improvisierten, und die Simon als seinen Lieblingssong anpreist: „Es ist ein klassischer Hiatus-Studio-Song, der eine schöne Erkundung ist und ein Geheimnis bereithält.“

The Godfather Of Soul James Brown zählt zu den bedeutendsten Musikern des 20. Jahrhunderts. Von Rhythm & Blues und Gospelmusik geprägt entwickelte er schnell seinen eigenen Stil und wurde so zum Godfather Of Soul. Viele seiner Hits, wie Please, Please, Please oder I Got You (I Feel Good) sind heute absolute Klassiker. Neben seiner herausragenden Stimme war James Brown auch ein Ausnahme-Performer. Sein extravaganter Tanzstil, seine unglaublich engen Hosen und sein Hang zu Make-Up machen seine Auftritte bis heute unvergessen und inspirierte eine ganze Generation kommender Popmusiker. Beim legendären Boxkampf „Rumble In The Jungle“ zwischen Muhammad Ali und George Forman in Zaire war James Brown der Showact. Er war viermal verheiratet und trotz Millionen verkaufter Platten einige Male komplett pleite, zudem verbrachte er sogar zwei Jahre im Gefängnis. Der mehrfache Grammy Gewinner hat sein Leben gelebt und uns Musik für die Ewigkeit hinterlassen.

Die Vinyl ist limitiert, marmoriert und in 180g Qualität.

Nachfolgeprodukt der ltd. farbigen Vinyl Edition, jetzt als Standard black vinyl.

Die Black Pumas sind eine der spannendsten Soul- und Funkbands der Stunde. Vor zwei Jahren erschien ihr beeindruckendes Debüt 'Black Pumas'. Black Pumas ist die Zusammenarbeit des 27-jährigen Newcomers Eric Burton und des Grammy-prämierten Gitarristen und Produzenten Adrian Quesada (Grupo Fantasma, Brownout, 2018s 'Look At My Soul').

Im Herbst 2020 hatten sie die Möglichkeit, eine ganz besondere Session in den berühmten Capitol Studios in Los Angeles zu spielen. Adrian Quesada und Eric Burton performten acht Songs. Ein Highlight ist die rund siebenminütigen Version von 'Colors'.

Ohne den Einfluss der R&B-Pionierin Betty Davis kann man sich die Genre sprengende, kulturübergreifende musikalische Magie von Outkast, Prince, Erykah Badu, Rick James, The Roots oder sogar den frühen Red Hot Chili Peppers kaum vorstellen. Ihr roher und aufrüttelnder Punk-Funk widerlegt alle Vorstellungen, dass Frauen in der Rock- und Popwelt keine Visionäre sein können. In den letzten Jahren haben Rapper von Ice Cube über Talib Kweli bis hin zu Ludacris über ihre kraftvolle, aber sinnliche Musik gerappt.

Eine Aussage über Betty Davis ist universell: Sie war eine Frau, die ihrer Zeit voraus war. In der heutigen Zeit ist das vielleicht nicht mehr so selbstverständlich wie vor dreißig Jahren - wir leben in einer Zeit, die sich durch die extravagante Zurschaustellung der weiblichen Sexualität tiefgreifend verändert hat: von Parlet bis Madonna, Lil Kim bis Kelis. Doch als Betty Davis 1973 zum ersten Mal mit ihren silbernen Go-Go-Stiefeln, ihrem umwerfenden Lächeln und ihrem hochgesteckten Afro auftauchte, mit wem hättest du sie damals vergleichen können? Marva Whitney hatte zwar die Stimme, aber nicht die Unabhängigkeit. Labelle wurde erst ein Jahr später mit "Lady Marmalade" sexy, während Millie Jackson erst 1977 mit "Feelin' Bitchy" auftrat. Sogar Tina Turner, die offensichtlichste Vorgängerin von Bettys wildem Stil, trat erst später in diesem Jahrzehnt völlig aus Ikes Schatten heraus.

Frau Davis' einzigartige Geschichte, die leider immer noch weitgehend unbekannt ist, ist einzigartig in der Popmusik. Betty schrieb den Song "Uptown" für die Chambers Brothers, bevor sie Ende der 60er Jahre Miles Davis heiratete, ihn mit psychedelischem Rock beeinflusste und ihn mit Ji mi Hendrix bekannt machte - und ihn persönlich zu dem klassischen Album Bitches Brew inspirierte.

Aber auch ihre Fähigkeiten als Songwriterin waren ihrer Zeit weit voraus. Betty schrieb nicht nur jeden Song, den sie jemals aufnahm, und produzierte jedes Album nach ihrem ersten, sondern die junge Frau stammte auch aus der Feder von The Commodores, die von Motown unter Vertrag genommen wurden. Das Label aus Detroit kam bald darauf auf sie zu und bot ihr einen Vertrag als Songwriterin an, den Betty jedoch ablehnte. Motown wollte alles besitzen. Als sie nach Großbritannien ging, drängte Marc Bolan von T. Rex die kreative Dynamikerin, selbst zu schreiben. Wie ein roter Faden zog sich Bettys Karriere durch ihre unbeugsame Do-It-Yourself-Methode, die sie dazu brachte, jeden abzulehnen, der nicht in ihre Vision passte. Schließlich lehnte sie Eric Cla pton als ihren Albumproduzenten ab, weil sie ihn für zu banal hielt.

Auf ihrem zweiten Album They Say I'm Different von 1974 findet sich ein futuristisches Cover, das David Bowies Science-Fiction-Funk mit echtem, rockigem Soul-Feuer herausfordert und mit dem wild-sexuellen "Shoo-B-Doop and Cop Him" (später von Ice Cube gesampelt) beginnt. Ihr Nachfolger ist voll von Klassikern wie "Don't Call Her No Tramp" und dem lustigen, harten, tiefen Funk von "He Was A Big Freak".

Wie muss es in einem aussehen, wenn sich Wut, Verwirrung und Frustration zum Wunsch hinzugesellen, Liebe und Zuneigung empfinden zu wollen? ,Dann erwacht das Tier in uns, wild und ungezähmt kaut und nagt es an der Zivilisation, an Mitgefühl und Fortschritt. Es verhindert, dass wir uns in einer gruppierten Masse fortschrittlich zum Guten entwickeln." So spricht Benjamin John Power - u.a. Mitglied der Fuck Buttons - und fasst damit ,World Eater", sein drittes Album als BLANCK MASS, zusammen. Während sich die Musik durch eine Zunahme von zischender Elektronik und rasenden Beats auszeichnet, ist gleichzeitig auch eine zärtliche Seite erkennbar, in der Liebeslieder an Bedeutung gewinnen. ,Umgeben von so viel Hass in der Welt wird jetzt ein ganz neues Licht auf die Bedeutung der Liebe geworfen. Eigentlich war ich nie darauf aus, ein Protestalbum oder auch nur einen Protestsong zu schreiben." ,World Eater" ist ein Album, dass verschiedene Genres durchquert. In manchen Momenten rattert es mit einem industriellen Klang, als ob es einem Film für einen dystopischen Klassiker zergliedert. In anderen Momenten sind schnelle Beats mit starken Bässen, die durchaus in einem Club abspielbar sind, hörbar. Ein Album, das gleichermaßen Angst und Hoffnung erkennen lässt und vielleicht ein passendes Zeichen für das ist, was die Zukunft bringt, wie Power sagt. ,Angst und Hoffnung sind beides Teil unseres menschlichen Daseins, aber es ist die Art und Weise, wie wir auf diese Gefühle einwirken, die einen selbst betreffen - das Tier zu verstehen oder das Tier zu werden."

Die Grammy-nominierte Band Hiatus Kaiyote veröffentlichen ihr neues Album auf Brainfeeder!

Die zweifach Grammy-nominierte Band besteht aus Naomi „Nai Palm“ Saalfield (Gitarre, Gesang), Paul Bender (Bass), Simon Mavin (Keyboards) und Perrin Moss (Schlagzeug). Das neue Album ist der Nachfolger ihres 2015er Albums, „Choose Your Weapon“, das der Rolling Stone als „atemberaubenden Schritt nach oben“ beschrieb und sie von Glastonbury bis zum Fuji Rock führte, vom Roots Picnic bis zur ausverkauften Sydney Opera. Das neue Projekt konnte endlich entstehen, nachdem die Band auf Songs von The Carters (Beyoncé & Jay-Z), Kendrick Lamar, Anderson .Paak, Chance The Rapper oder Drake gesampelt wurde - mit dem Nai Palm aber auch auf seinem Album, „Scorpion“, zusammenarbeitete. Das Ergebnis ist ein Album, das sich, untermalt von Verocais Streichern, in einem Groove entspannt: sonnenbeschienen, erhaben, meisterhaft. Hinter allem steckt Hiatus' gewohnter Sinn für musikalische Abenteuer, ihre Gabe, das Komplexe einfach klingen zu lassen, oder, in ihren eigenen Worten: „Wondercore“. Simons Experiment mit einem ungeraden Rhythmus, der in 5er-Gruppen gepackt ist, wird zu einem kaskadenartigen Jam namens „Rose Water“. Benders und Simons Austausch einzelner Noten, hin und her, um eine Melodie zu bilden, wird zu „All The Words We Don't Say“. Nais frecher Kommentar auf sexbesessene, dreiminütige Pop-Hits wird zu „Chivalry Is Not Dead“, einem Song über die bizarren Paarungsrituale von Leopardenschnecken (sie leuchten fluoreszierend) und Seepferdchen (sie verschränken ihre Schwänze und tanzen). Das Album endet mit dem zarten „Blood And Marrow“, einer Bender-Bassline, zu der Nai und Perrin improvisierten, und die Simon als seinen Lieblingssong anpreist: „Es ist ein klassischer Hiatus-Studio-Song, der eine schöne Erkundung ist und ein Geheimnis bereithält.“

Ein außergewöhnliches Album und eine geradezu bewusstseinserweiternde Klang-Erfahrung.Zwei Jahre nach seinem großen Erfolg "Persona" aus 2018 kehrt der Londoner Elektro-Musiker und Produzent Rival Consoles endlich mit dem rundum überzeugenden "Articulation" zurück. Das Album entstand als konzeptionelles Experiment, das erforschen will, inwieweit visualisierte Strukturen sich musikalisch umsetzen und hörbar machen lassen. Während des Schreibprozesses zeichnete Ryan Lee West (aka Rival Consoles) also konkrete Formen und Muster von Hand, um zu versuchen dem Entstehungsprozess elektronischer Musik eine haptisch erfahrbare und vom Computer vollständig losgekoppelte Grundstruktur zu geben. Dazu passend wurde der Albumtitel gewählt, der sich auf ein Stück des zeitgenössischen Avantgarde-Komponisten Györgi Ligeti bezieht, weil dieses eine ganz ungewöhnliche grafische Partitur hat. Die Idee, analoge Zeichnungen und Werkzeuge zur Entwicklung digitaler Kreationen zu verwenden, ist deutlich hörbar: Auf "Articulation" beschwören grüblerischen Techno-Nummern, nostalgische Ambient-Meditation, pulsierende Soundscapes traumwandlerische Stimmungen herauf. Die Zeichnung wird zu Klang und Rhythmus und diese zur frei fließenden Energie.

Freestyle Records mit einem Killerstück des UK Street Soul von Purely Fizzycal, das ursprünglich 1987 auf dem Duo-eigenen Label Pure Impact Productions erschien. Eine einzigartige britische Interpretation von Soul, musikalisch inspiriert von einer Mischung aus Londoner Piratenradios und den US-Sounds von Kashief, Jimmy Jam & Terry Lewis, u.a., sowie gesanglich von Reggae-Melodien, Acts wie Brothers Johnson, Maze, Isley Brothers und ein bisschen Lovers-Rock von Janet Kay.

Zwei Alben mit einer Fülle von großartigen Songs hat Holger Biege innerhalb von 2 Jahren in der DDR komponiert und produziert. Ingeborg Branoner und Fred Gertz haben ihm kongeniale Texte dazu geschrieben, zwei von 23 Texten hat er selbst beigetragen. Die Songs bieten die seltene Symbiose von Kommerzialität und Originalität, zeigen die Erhabenheit von zeitloser Musik, funktionieren in schlanken aber auch mit opulenten Arrangements und selbst als Instrumental-Versionen, wie das in 2022 von Rainer Oleak aufgenommene Album beweist. Aber ihren letzten Glanz erfahren die Songs durch Holgers eindringliche und unverwechselbare Stimme, die Musiker Max Herre berechtigterweise als „deutsche Klangfarbe“ von Stevie Wonder charakterisierte. Seine Sensibilität verleitete ihn (immer wieder) zu instrumentalen Ausschweifungen (besonders auf „Circulus“ zu hören), um zum einen das Publikum herauszufordern und zum Anderen seine Vorliebe für klassische musikalische Strukturen zu demonstrieren, aber auch gespeist aus der Angst nicht ins Triviale, rein Kommerzielle abzugleiten. Aber wie sich Erotik und Intelligenz nicht ausschließen (müssen), verhält es sich ebenso bei Kommerz und Anspruch als zwei Seiten einer Medaille.

Maura & Fred Red: eine dieser absolut romantischen Produzenten und MC Connections, bei denen man spürt, dass hier eine Verbindung glüht, die weit über Emailverkehr à la „hab dir'n neuen Ordner Beats geschickt“ hinausgeht!

Den Interpreten dabei den „Bedroomproducer“ und Rapperin Stempel aufzudrücken wirkt dann aber doch schon nach dem ersten Track auf „Grimus“ fast blasphemisch, denn was die beiden hier an Bandbreite auf Albumlänge abfeuern ist zu groß für jede Schublade.

Knallharte Breaks, dezente von Jazzbesen geführte Grooves und funkgeladene Synthiesolos, treffen auf eine der charismatischsten Frontfrauen, die unser junges Hip Hop Deutschland zu bieten hat. Maura bewegt sich spielerisch leicht in ihrem Universum zwischen soulgeladenen Kopfstimmen und Hardcore Rapflows, die alles auf ihren Platz verweisen was sich bis dato noch für konkurrenzfähig hielt. Das Ganze von Fred Red penibel und mit Liebe produziert, stilvoll instrumentalisiert und dabei so kompromisslos edgy, dass einem am Ende bei aller Demut nichts anderes übrigbleibt, als die Madlib/Erykah Referenz laut auszusprechen.

Dass uns irgendwann Demos in solchen Qualitätsdimensionen in die warmen Schöße fallen würden, hätte uns auch vor zehn Jahren niemand sagen brauchen. Fred Red und Maura liefern mit Grimus eine lange überfällige Souljazz-Faust für die Sichtexot genau das passende Auge ist.

What have they done?

Limited edition auf transparentem rotem Vinyl.

Am 27. Oktober erscheint ihr neues Album "Chronicles of a Diamond" bei ATO Records. Produziert von Quesada und hauptsächlich abgemischt vom sechsfachen Grammy-Preisträger Shawn Everett (Alabama Shakes, The War on Drugs), übernimmt Burton auf den zehn Songs die Rolle des Co-Produzenten und lässt seine freigeistige Musikalität in jeden Track einfließen.

“It felt like a metamorphosis in a way that was both beautiful and difficult, but in the end feels more true to who we are as collaborators“, erzählt der Sänger. Die Songs entstanden zwar im Studio, fangen aber definitiv auch die verrückte Energie ein, die während den Live-Shows der beiden entsteht. Das endet in einem besonderem Hybrid aus Soul und symphonischem Pop, der verrückter und extravaganter als sein Vorgänger komponiert wurde. Inklusive unerwartete Ausflüge in Jazz-Funk und psychedelische Gefilde samt hypnotischen Rhythmen, wilden Gitarrenriffs und stimmungsvollen Mellotron-Melodien, die eine tranceartige Euphorie ausstrahlen. „With this album I felt very free in my vocal performance, which has a lot to do with Adrian hearing something in my voice and helping me to explore that”, ergänzt Burton.

Als Black Pumas 2019 ihr selbstbetiteltes Debüt veröffentlichten, löste das Duo aus Austin eine Reaktion aus, die fast so außergewöhnlich und mitreißend war wie ihre Musik selbst. Gefeiert von den Medien, hagelte es insgesamt 6 Grammy Award-Nominierungen (darunter Best New Artist und Album of the Year). Neben Live-Auftritten bei den genannten Grammy Awards, spielten die Black Pumas außerdem bei der Übertragung des NFL Drafts sowie zur Amtseinführung von Joe Biden. Sie tourten durch ganz Europa sowie Nord- und Südamerika und waren bei bekannten Late-Night-Shows wie Jimmy Fallen, Jimmy Kimmel, Ellen DeGeneres oder Stephen Colbert zu sehen. Ihr Album verkaufte sich über eine Millionen Mal, alleine ihre Single "Colors" steht inzwischen bei über 450 Millionen Streams. Nun ist es an der Zeit, das zweite Kapitel der Band aufzuschlagen.