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Vom Opener bis zum letzten Track vermittelt Soul-Crooner Joseph Malik dem Hörer, dass er sich auf einer musikalischen Entdeckungsreise durch äußerst originelle Soundlandschaften befindet und dass Proxima Ebony den Beginn einer neuen Ära der Zusammenarbeit mit internationalen Musikern markiert. Zu diesen zählen Hip-Hop/Rap-Künstler*innen wie Antoine Green aka Capitol A, Kameelah Waheed und DJ Nasty P und Top-Musiker wie Shuya Okino (Kyoto Jazz Massive), Chris Franck (Smoke City, Zeep) und die renommierte Jazzharfenistin Alina Bzhezhinka, die alle einen Trip durch vielfältige Genres mit Einflüssen von Afro-Futurismus über Dirty Soul und Punk Funk bis zu 1970'/80'er Disco und Acid Techno unternehmen.

Ace Records freut sich, mit Singer-Songwriter, Ex-Pulp-Tour-Gitarrist und Sheffield-Legende Richard Hawley an diesem ersten Teil einer Compilation-Reihe mit von Hawley ausgewählten Lieblingssingles zusammenzuarbeiten. Dies ist eine Auswahl von 28 7inch-Singles, die Hawley auf seinen Tourneen gesammelt hat: Secondhand-Shop-Funde, Kneipen-Jukebox-Juwelen und alles dazwischen. Hawley bezeichnet den Klebstoff, der diese Auswahl zusammenhält, als "Little Bangers", da es sich bei allen um Mini-Handgranaten handelt; helle Lichter, die explodieren und verpuffen, einige große Namen, einige Raritäten, einige verlorene Seelen, einige Obskuritäten, einige von Künstlern, von denen er fast nichts weiß, außer dass sie ihn zum Tanzen bringen wollen. Viele sind Garagen-Instrumentals mit Gitarrenlinie als Lead-Melodie und der Kunst, eine Geschichte ohne Text zu erzählen. Eine 7inch-Single kann nur eine limitierte Menge an musikalischer Info enthalten - es muss knallen. The Shadows, Link Wray, The Troggs, The Champs, Jimmy Gordon und viele mehr zeigen wie das funktioniert. Kuratiert von Richard Hawley für CD und Doppel-LP mit umfangreichen, informativen Liner Notes.

'Neon Colonialismo' is the new album -the first under his name since 2014- by musical agitator Batida, aka Pedro Coquenao, one of the main catalysts of the Afro-electronic scene. Carried by a subtle and refined electronic production, the eleven tracks (equally divided between songs and instrumentals), travel through the Portuguese-speaking world, from Portugal to Angola through Cape Verde and Brazil. They feature the presence of many distinguished guests: Mayra Andrade, Branko, DJ Satelite, Poté, Botto Trindade, Bonga, Ikonoklasta, Octa Push, Lia de Itamaracá, DJ Dolores, Joao Morgado, Pedro da Linha & Nástio Mosquito.

Während die Sonne über einem malerischen Haus in East Nashville untergeht, entblößt ein junger Mann ein Stück seiner Seele. Mit dem Gesicht zur Kamera und einem seidigen Ensemble aus Anzugjacke, Hemd, Hosen und fingerlosen Handschuhen, das "Sänger" ankündigt, bevor er überhaupt den Mund geöffnet hat, lässt sich Lee Tracy Johnson auf seiner Bühne im Vorgarten nieder. Er wiegt sich zum düsteren Drum-Machine-Puls eines Synthesizer-getränkten Slow-Jams, streckt die Arme aus, als wolle er sein Gleichgewicht finden, und singt in rührendem, zerbrechlichem Ernst: "I need your love... oh baby..."

Die Hunde im Hof nebenan beginnen zu bellen. Eine mysteriöse Roboterfigur aus Pappe, die aus unbekannten Galaxien hergebeamt wurde und an einem Baum befestigt ist, ist weniger lautstark. Lee nimmt die Anwesenheit der beiden nicht zur Kenntnis. Er ist damit beschäftigt, es zu spüren, Arme und Hände gestikulieren. Seine Stimme erhebt sich im Falsett über die nun ruhigen Hunde, über die Umgebungsgeräusche der Straße, die in das Mikrofon der Handkamera sickern, über die Aufnahme seiner eigenen Stimme, die von einer Boombox aus dem Off abgespielt wird. Nach sechs Minuten endet die einzelne, kontinuierliche Aufnahme. In diesem intimen kreativen Universum gibt es keine Wiederholungen. Es gibt noch viele weitere Musikvideos zu drehen, und wie Lee später sagt: "Das erste Mal ist eigentlich das Beste. Denn das kann man nie wieder erreichen. Du drückst dich von innen heraus aus."

Reissue zweier rarer Soul-Klassiker von Wendell Watts, 1969 auf dem Ref-O-Ree Label von Ted Jarrett in Nashville erschienen. Für "Kiss A Good Thing Goodbye" ist es die erste Wiederveröffentlichung.

Der Nachfolger vom gefeiertem Album "Love, Loss, And Auto-Tune" (2018) - das auf Platz 11 in den US Billboard-Charts debütierte (auf #7 in der Rubrik "Heatseekers"), und somit sein erster Chart-Erfolg seit seinem 1970er Song "Mama's Baby - Daddy's Maybe" - erlaubt es Jerry Williams, alias Swamp Dogg, endlich in den Sound einzutauchen, mit dem er aufgewachsen ist: Country. Mit der Unterstützung von Pioneer Works Press wurde "Sorry You Couldn't Make It" im Nashvilles Sound Emporium aufgenommen und von Ryan Olson (Poliça) produziert. Gleich auf zwei Songs ist Swamp Dogg im Duett mit der Country-Folk-Legende JOHN PRINE zu hören. Der aus Nashville stammende Gitarrist Jim Oblon bahnt sich seinen Weg durch die Lead-Aufgaben, während der ständige Kollaborateur Moogstar sowie andere Special Guests wie Chris Beirden von Poliça , Justin Vernon von Bon Iver, Derick Lee, Chris Beirden und Sam Amidon ebenfalls dabei sind, dazu noch eine Allstar-Studioband unter der Leitung von Keyboard-Virtuose Derick Lee. Swamp Dogg präsentiert auf dem Album einen neuen - destruktiven - Entwurf zu seinem größten Hit, "Don't Take Her (She's All I Got)", der es in den 70er Jahren in Versionen von u.a. Freddie North, Johnny Paycheck oder Tracy Byrd in die Charts schaffte. Der Track dient als ein Beispiel für eine Form von Country, die sich auf eine beklagenswerte Art und Weise mit Außenseiterrollen auseinandersetzt, wie es aus irgendeinem Grund nur bei Country-Songs möglich ist. Seine neuen Lieder sind Erzählungen über die Liebe, über das Fehlen desjenigen, den man liebt, über Mitgefühl, Familie und Freunde und sogar über die Art von Liebe, die den Tod übersteigt. Mit "Sorry You Couldn't Make It", schließt sich für Swamp Dogg ein Kreis als etwas, das sich für ihn als eine Art unerledigtes Geschäft angefühlt hat. "They didn't have any blacks in Country until Charlie Pride came along," sagt er. "But in time, all things change and that's what has happened to country music."

Der Titeltrack eines der besten Deep Southern Soul-Alben aller Zeiten, "Wounded Woman" von Sandra Bright aus Memphis, später Nashville, erfährt das erste Reissue als 7" seit dem Original-Release 1974. Auf der B-Seite findet sich mit "Midnight Affair" ein weiteres Album-Highlight und begehrter Modern-Soul-Track.

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