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Viele sehen Louis Cole immer noch in erster Linie als Schlagzeuger. „nothing“, Coles fünftes Album und sein drittes auf Brainfeeder wird diesen Eindruck sicherlich ändern. In Zusammenarbeit mit dem Metropole Orkest und Jules Buckley lehnte er den ausgetretenen Pfad der orchestralen Wiedergabe seiner größten Hits ab und entschied sich stattdessen, eine Reihe brandneuer Musik für dieses Album zu komponieren - größer, kühner und ausladender als je zuvor. Ja, es gibt Anspielungen auf sein GRAMMY-nominiertes Album, „Quality Over Opinion“, aus dem Jahr 2022, aber 15 der 17 Titel auf diesem Album sind brandneu. Das ist Jazz. Das ist klassische Musik. Es hat diesen Funk. Du wirst Synthesizer und Loops hören. Du hörst eine Band und Live-Schlagzeug. Es spielt ein Weltklasse-Orchester. Einige Stücke sind ultrapräzise, während das ausufernde „Doesn't Matter“ die Zehn-Minuten-Marke überschreitet. Für Cole war der Jazz schon immer der einzige Ort, an dem man wirklich alle Erwartungen loslassen kann - bei „nothing“ lässt er der Musik freien Lauf. Das Metropole Orkest erwies sich als der ideale Partner für dieses Unterfangen. Im Laufe seiner 80-jährigen Geschichte hat es mit Legenden wie Ella Fitzgerald, Pat Metheny und Herbie Hancock zusammengearbeitet - genau die Art von grenzüberschreitender Mentalität, die Cole suchte. Wenn man dann noch den Dirigenten, Arrangeur, Kurator und Komponisten Jules Buckley hinzunimmt, ist das eine dreifache Bedrohung von epischem Ausmaß. Buckley ist ein einzigartiger und seltener Künstler - ein GRAMMY-Preisträger, der das Regelwerk der Orchestermusik und die Rolle des Dirigenten neu definiert hat.

"Come Around and Love me", der Titelsong von Jalens erfolgreichem Debütalbum, ist ein modernes Mid-Tempo-Meisterwerk, dessen üppiges Arrangement und laserscharfer Groove die perfekte Grundlage für Jalens gefühlvollen Gesang bilden. Der Track versprüht Charme und verkörpert Positivität auf eine Art und Weise, die in der heutigen Soul-Szene selten zu hören ist. Auf der Rückseite befindet sich die stimmungsvolle, bisher unveröffentlichte Beat-Ballade "What is Left to Do", deren wunderschöne Streicher, der klagende Call-and-Response-Refrain und die geschmackvolle Verzögerung die Art von gedämpfter Psychedelik erzeugen, die in den frühen 70er Jahren von Motown ausging. Entgegen dem Trend dieser Ära sind beide Seiten dieser CD in glorreichem Mono gehalten.

Kritiker nannten Gil Scott-Heron zu Beginn der 1970-erJahre die wichtigste schwarze Stimme seit Martin Luther King Jr. und bezeichneten ihn als schwarzen Bob Dylan. "His poetry is with much muscle, with stiletto humor, with street talk, much of it justifiably angry and accurate", schrieb die "New York Times" 1975 staunend über den wütenden Mann aus der Bronx. Kein Wunder, dass Jahrzehnte später Scott-Heron als der "Godfather of Rap", der Pate des HipHop, gefeiert wurde. Geboren in Chicago lebte der Musiker, Dichter und streitbare Aktivist für Menschenrechte selbst jahrelang in der Bronx. Zurückgekehrt zu seinen schwarzen Wurzeln verstarb er am 27. Mai 2011 im New Yorker Stadtteil Harlem. Zu seiner Hinterlassenschaft gehört ein großartiges Konzert, das Gil Scott-Heron mit seiner Band am 18. April 1981 in der Bremer Schauburg gab. Die Techniker von Radio Bremen waren vor Ort und zeichneten diese ekstatische Show auf, die Ende Juli 2023 weltweit als DoCD und natürlich als Download erscheinen wird. Gils Sohn Rumal Rackley zur Veröffentlichung dieses Konzertes: "This album from a 1983 concert captures the spirit that permeated every performance throughout Gil Scott-Heron"s travels in the US and abroad. From Europe to Asia to Australia to Africa, his work resonates at the heart and soul level. (Dieses Album von einem Konzert aus dem Jahr 1983 fängt den Geist ein, der jeden Auftritt von Gil Scott-Heron auf seinen Reisen in den USA und im Ausland durchdrungen hat. Von Europa bis Asien, von Australien bis Afrika - sein Werk geht direkt ins Herz und in die Seele.)"

Kritiker nannten Gil Scott-Heron zu Beginn der 1970-erJahre die wichtigste schwarze Stimme seit Martin Luther King Jr. und bezeichneten ihn als schwarzen Bob Dylan. "His poetry is with much muscle, with stiletto humor, with street talk, much of it justifiably angry and accurate", schrieb die "New York Times" 1975 staunend über den wütenden Mann aus der Bronx. Kein Wunder, dass Jahrzehnte später Scott-Heron als der "Godfather of Rap", der Pate des HipHop, gefeiert wurde. Geboren in Chicago lebte der Musiker, Dichter und streitbare Aktivist für Menschenrechte selbst jahrelang in der Bronx. Zurückgekehrt zu seinen schwarzen Wurzeln verstarb er am 27. Mai 2011 im New Yorker Stadtteil Harlem. Zu seiner Hinterlassenschaft gehört ein großartiges Konzert, das Gil Scott-Heron mit seiner Band am 18. April 1981 in der Bremer Schauburg gab. Die Techniker von Radio Bremen waren vor Ort und zeichneten diese ekstatische Show auf, die Ende Juli 2023 weltweit als DoCD und natürlich als Download erscheinen wird. Gils Sohn Rumal Rackley zur Veröffentlichung dieses Konzertes: "This album from a 1983 concert captures the spirit that permeated every performance throughout Gil Scott-Heron"s travels in the US and abroad. From Europe to Asia to Australia to Africa, his work resonates at the heart and soul level. (Dieses Album von einem Konzert aus dem Jahr 1983 fängt den Geist ein, der jeden Auftritt von Gil Scott-Heron auf seinen Reisen in den USA und im Ausland durchdrungen hat. Von Europa bis Asien, von Australien bis Afrika - sein Werk geht direkt ins Herz und in die Seele.)"

Die letzte Chance, angeblich wird nur noch einmal nachgepresst.

Die Debüt-EP des Sängers und Produzenten Pale Jay. Die erste Auflage des Vinyls war schnell ausverkauft, also mussten wir eine neue Runde bestellen. Diesmal mit einem limitierten Inside-Out-Druck.

"The Celestial Suite": ein Werk, das im Unbewussten verwurzelt ist und eine tiefe Verbindung zwischen Pale Jay und seinen musikalischen Vorbildern wie Donny Hathaway, J Dilla und Khruangbin erkennen lässt. Pale Jays selbstproduzierte Debüt-EP "The Celestial Suite" zeigt seine zerbrechliche Falsettstimme, die über staubigen Beats und ruhigen Streichern schwebt, die von zeitlosen Arrangements zusammengehalten werden.

Die internationale Resonanz war bisher durchweg positiv. Geschmacksmacher wie Colors, BBC1xtra, BBC 6, BBC Sounds, Diffus, Wordplay Magazine und viele mehr zeigen ihre Liebe zu Pale Jay und seinen souligen Balladen.

Louis Cole ist ein Singer-Songwriter und unverschämt talentierter Multiinstrumentalist mit einem ausgeprägten DIY-Ethos aus Los Angeles, Kalifornien. Er ist auf der Mission, tiefe Gefühle durch Musik zu erzeugen und ist das Aushängeschild einer allgemein dem Jazz nahestehenden Szene in L.A., zu der Genevieve Artadi (mit der Cole 2009 die Alt-Pop/ Elektrofunk-Band KNOWER gründete), Sam Gendel, Sam Wilkes, Jacob Mann, Thundercat-Keyboarder Dennis Hamm, Pedro Martins und viele mehr gehören. Sein neues Album, „Quality Over Opinion“, erscheint Mitte Oktober 2022 auf Brainfeeder Records.
Die 20 Tracks des Albums wurden von ihm selbst in seinem bescheidenen Heimstudio geschrieben, eingespielt und produziert, aber Louis lud eine Handvoll enger Freund*innen ein, ihren Beitrag zu leisten, u.a. Genevieve Artadi, den Saxophonisten Sam Gendel, den Pianisten Chris Fishman, Nate Wood von der Band Kneebody, Marlon Mackey und den Gitarristen Kurt Rosenwinkel. Louis' Hauptinstrument ist das Schlagzeug, und er hat einen Hintergrund im Jazz, obwohl die Musik, die er schreibt, wenig Ähnlichkeit mit Jazz im reinen oder klassischen Sinne hat. Dementsprechend gehören zu Coles Maßstäben für „Quality Over Opinion“ neben Jazz-Ikonen wie Miles Davis, der schwedischen Experimental-Metal-Band mit einem ausgeprägten Hang zu Jazz, Meshuggah, Morten Lauridsen und Super Mario Kart auch grenzüberschreitende Komponisten wie Gustav Mahler und György Ligeti.