Suche "wsp?utm_source=hhvmag" 168 Artikel

Die aus Brooklyn stammende Künstlerin Kendra Morris meldet sich mit ihrer fünften LP "I Am What I'm Waiting For" auf dem Colemine-Imprint Karma Chief Records zurück. Mitgeschrieben und produziert von Torbitt Schwartz (Run The Jewels, Killer Mike, Rubble Kings, Chin Chin), ist diese Sammlung Kendras bisher persönlichstes Album. Es war im Frühjahr 2022 und Kendra hatte gerade "Nine Lives" veröffentlicht, ihr erstes neues Album seit fast einem Jahrzehnt. Sie hatte das Bedürfnis, wieder ins Studio zu gehen, aber irgendetwas fühlte sich diesmal anders an. Die Rückkehr zu den gewohnten Wegen, Orten und Menschen, mit denen sie gearbeitet hatte, fühlte sich an, als würde sie sich an einen vertrauten und bequemen Ort zurückziehen - aber das war nicht das, wonach sie suchte. "Ich musste mich auf einen neuen, unbekannten Prozess einlassen, weil ich wusste, dass ich nur so weiter wachsen konnte", erklärte sie. Sie nahm einen kleinen Stapel Songs mit in Torbitts Studio und die beiden begannen zu schreiben. "Er forderte mich heraus, die beste Version jedes Textes zu finden", erzählte sie. "Wenn ich mir die Songs anhöre, bin ich so stolz auf die Zeit, die wir damit verbracht haben, denn jede einzelne Zeile ist durchdacht. Ich habe mich selbst herausgefordert, nur zu schreiben, um zu schreiben. Dieses Mal gibt es keine Liebeslieder. Torbitt und ich wollten eine Platte machen, die sich anfühlt, als hätte man den Schlamm in meinem Kopf aufgesprengt. Ich bin sehr vielschichtig, aber erst in letzter Zeit habe ich durch das Alter und die Erfahrung die seltsamen kleinen Nuancen, aus denen ich bestehe, voll akzeptiert. Ich bin ein chaotischer Introvertierter, der vorgibt, ein Extrovertierter zu sein, damit ich das Gefühl habe, dazuzugehören." I Am What I'm Waiting For" ist von vorne bis hinten aufrichtig. Es ist eine neue Interpretation eines zeitlosen Sounds, und Kendra strahlt Kraft aus. "Mein Herz war schon immer in der Soulmusik", sagt sie. "Auf dieser Platte hört man meine Einflüsse und noch einige mehr. Du wirst alle Teile von mir hören... die verletzlichen Teile, die albernen Teile, alles davon. Diese Platte ist mein Schmelztiegel." Egal, ob du ein langjähriger Hörer bist oder gerade erst anfängst, die skurrile Welt von Kendra Morris zu erkunden, die glaubwürdigen Texte und modernen Soul-Sounds auf "I Am What I'm Waiting For" werden dich sicher zu einem Fan machen.

Big Crown Records ist stolz darauf, das Debütalbum von Les Imprimés, Rêverie, zu präsentieren. Die mitreißenden und himmlischen Klänge von Les Imprimés haben seit ihrer ersten 7"-Single jeden, der sie hört, zu einem Fan gemacht. Morten Martens ist der Mann hinter der Band. Geboren, aufgewachsen und arbeitend in Kristiansand, Norwegen, hält er sich zurück, während er seine herzergreifende, höchst ansteckende und einzigartige Musik macht. Mit diesem Album hat Martens schon lange auf sich warten lassen und es macht ihn zu einem Namen, mit dem man rechnen muss. Das erste, was dir beim Hören von Les Imprimés auffällt, ist das hohe Niveau seiner musikalischen Fähigkeiten. Martens spielt fast jedes Instrument auf den Aufnahmen und kümmert sich um die Produktion und das Arrangement. Er macht schon seit Jahrzehnten Platten und hat 2006 einen Spellemann Award (auch bekannt als norwegischer Grammy) für die Produktion eines HipHop-Albums gewonnen sowie Nominierungen für drei weitere Genres erhalten. Während Preise und Auszeichnungen für sein Talent sprechen, zeigt dieses neue Album, wer er wirklich ist: ein Künstler, der für sich selbst steht. Die Abkehr von der Tourneeszene hat ihn natürlich dazu gebracht, mehr im Studio zu arbeiten. Er baute sein eigenes Studio auf der Insel Odderoya und verdiente seinen Lebensunterhalt damit, mit der Musik anderer Leute zu spielen und sie aufzunehmen. Die Geschichte besagt, dass er nach diesen Sessions bis in die frühen Morgenstunden an seinem eigenen Projekt arbeitete. Aus diesen nächtlichen Sessions wurde Les Imprimés geboren und Rêverie nahm Gestalt an. Aber erst als COVID abgeschlossen war, konnte ich mich wirklich auf Les Imprimés konzentrieren", sagt Morten über die Gründung und Leitung seines eigenen Soloprojekts. "Es war eine beängstigende Zeit. Aber ich wusste, dass ich etwas daraus machen musste." Er nahm die Summe seiner Einflüsse, kombinierte sie mit seinem eigenen Vibe und machte sich daran, die Musik zu schreiben, die Instrumente zu spielen und die Lieder zu singen. "Es ist Soul-Musik, aber ich habe nicht gerade eine Soul-Stimme", erklärt Morten bescheiden. "Aber ich mache es auf meine eigene Art und Weise, auf meine Art. " Es ist sein Sound, sein Fingerabdruck, seine Sensibilität, die es schwer macht, seine Musik in eine Schublade zu stecken. Das Album zeigt sowohl Martens' Bandbreite als auch seine Fähigkeit, ein zusammenhängendes Album zu machen. Die Leadsingle "Falling Away" beginnt mit einem rauen Drum-Break und verwandelt sich in eine üppig arrangierte Melodie, die das Bild der Liebe malt, wenn sie entgleitet. In "Still Here" bekennt er sich zu seiner Unverwüstlichkeit in den Wendungen des Lebens und gibt dem Genre der B-Seiten-Ballade einen neuen Dreh. Songs wie "You" und "Our Love" mischen Sounds aus dem Soul der 60er und 70er Jahre mit Arrangements, die an Doo-Wop-Platten erinnern, während Martens' Texte und sein Vortrag dafür sorgen, dass man die Melodien noch lange nach dem Ende mitsingt. In "Love & Flowers" findet Martens einen Moment der Klarheit mit einem Song, der das Nischen-Subgenre der fröhlichen Trennungsmelodien ablöst. Der Four-on-the-Floor-Track wird die Tanzfläche zum Beben bringen, während die Botschaft bei allen ankommt, die sich in ihrem Leben zu viel Mühe mit der falschen Situation gegeben haben. Es sind jedoch Songs wie "Muse" und "Chess", die die Einzigartigkeit von Les Imprimés wirklich auf den Punkt bringen, da sie die Grenzen des Genres verschieben, wobei der eine ein Bekenntnis zur Liebe zur Musik und der andere ein Cover einer elektronischen Platte ist. Martens' Texte, seine Emotionen und seine Darbietung machen das Ganze zu einem Ganzen, das sich von dem seiner Mitstreiter abhebt. Die Texte sind ansteckend und poppig, aber mit viel Klasse und Geschmack geschrieben, so dass Les Imprimés eine seltene Qualität haben, die einen sofort in ihren Bann zieht und die sich nur noch weiter vertieft, je öfter man zuhört.

Die Hammond-Orgel ist der Leadsänger auf dieser gefühlvollen und orchestralen Reise über den industriellen Verfall und den Tod der Stahlstadt. Tief aus den verrosteten Stahlwerken von Youngstown, Ohio, bringen wir dir die lang erwartete Wiederveröffentlichung des schmelzenden Debüts der Scone Cash Players. Es ist derselbe Organist, der dir die schreiende Orgel auf all den Daptone-Favoriten von The Sugarman Three beschert hat. Scone saß bei den folgenden modernen Klassikern hinter der Orgelbank. "Sugar's Boogaloo", "Soul Donkey", "Pure Cane Sugar" und "What the World Needs Now". Adam Scone betrat das Studio in der Dunham Street in Brooklyn. Er trug einen blauen Adidas-Jumpsuit. Das Studio hatte gerade erst eröffnet. Am Steuer saßen seine alten Weggefährten von The Dap-Kings. Nämlich Thomas Brenneck, Eric Kalb, Homer Steinweiss und Ian Hendrickson-Smith. Sie bilden die "Bliss Machine" hinter Scones' Groove. Es war ein wirklich seltener Moment, diese Meister der Musik und des Geschmacks zwischen den Touren von Sharon Jones und Charles Bradley zu erleben. Tommy stellte die Mikrofone auf. Scone schaltete die Orgel ein. Die analoge Bandmaschine drehte und drehte, bis sie sich nicht mehr drehen konnte. Die Songs wurden aufgenommen. Wir arbeiteten den ganzen Tag und die ganze Nacht. Tränen wurden vergossen. Espresso wurde gekocht. Es gab Bier vom Fass. 3 Tage unseres Lebens haben wir für dieses Album gebraucht. Wir werden sie nie wieder zurückbekommen. Sie wurden zu 40 Minuten purer Emotionen destilliert. Es ist eine Geschichte des Kummers. Es ist eine Geschichte über den Abschied von der Kunst zugunsten von Verantwortung. Es ist der Abschied von einer Ära. Es ist eine Reise, an die die Hammond B3 Orgel nicht gewöhnt war. Du kannst dieses Album mit keiner anderen Orgelplatte vergleichen. Erwarte nicht, dass du hörst, was du willst. Mach deinen Kopf frei. Sei offen. Deine Welt wird die Hitze des BLAST FURNACE spüren! Sie fühlt sich nie ganz so an, wie du es willst. Lass dich nicht verbrennen...FÜR FANS VON: Delvon Lamarr Organ Trio, The Sure Fire Soul Ensemble, New Mastersounds, Soulive, Jimmy Smith, Khruangbin