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"Mr. Dosik sings with a gentle nudge, and has found the style to match_" _ The New York TimesLos Angeles` neuer Soul-Pionier Joey Dosik verfeinerte sein Handwerk als Teil einer aufkeimenden Los Angeles-Szene, die die klassische Popmusik neu erfindet, um in der Gegenwart zu gedeihen. Mit ,Inside Voice", das eine Reihe von Dosiks engsten Kollaborateuren aufweist - darunter Moses Sumney, Miguel Atwood-Ferguson, Mocky, Coco O, Theo Katzman und andere - liefert Joey Dosik eine Tiefe, die in einem Debüt selten erreicht wird. Das Ergebnis ist jetzt schon ein Klassiker. Ein Album voller Emotionen, die verweilen und summen. Es ist unfassbar eingängig und begleitet dich tagelang. Man kann ,Inside Voice" entweder gelegentlich anhören oder stundenlang auf repeat laufen lassen. So oder so begeistert das Album - Joey Dosik schreibt Musik für Menschen und das grandios gut! Auf Albumlänge beweist er bemerkenswertes Talent, der klassische Soulsound wird weiterentwickelt und Dosiks unheimliches Talent für Songwriting und sein bemerkenswerter Stimmumfang weisen den Weg.,Inside Voice" folgt Dosiks gefeierter Debüt-EP Game Winner, die Anfang des Jahres von Secretly Canadian wiederveröffentlicht wurde.

Soul Jazz Records new 'Cold Wave' is a new collection of current electronic artists who have all been shaped by the early European cold wave artists of the late 70s and early 80s.These first artists created new electronic musical landscapes as well as pursuing a stubborn D-I-Y aesthetic, often releasing material on cassette and pioneering use of lo-fi technology, primitive drum machines and home-recording techniques. As part of this continued evolution today many of the artists featured here also self-release their own material, run labels, publish fanzines, or are part of wider musical collectives.Aside from the first electronic, no wave, and post-punk artists cited as influences - Suicide, Patrick Cowley, The Normal, Martin Hannett, Laurie Anderson, Public Image - this new generation of artists also show an exquisitely open source of electronic and disparate influences, everything from Underground Resistance to Purcell, from Scientist to New Beat and more besides.Most of the featured artists are based in Europe and include Krikor from France, Beta Evers and L.F.T. from Germany, Lena Willikens, Job Sifre and De Ambassade from the Netherlands, Toulouse Low Trax from Germany, Dave I.D. and Broken English Club from the UK, and V.C.V.S from Georgia.All of the bands featured here make distinctive contemporary music out of the 80s roots of the first cold wave movement.

Kryptox Records wurde gegründet, um zu zeigen, was in der neuen Szene in Deutschland passiert. Und David Nesselhauf ist der nächste aufstrebende Künstler. Kryptox wird seine 6-Track-EP veröffentlichen.?Nesselhauf ist ein Multitalent: Bassist, Komponist, Bandleader und ein Mann mit sehr originellen Ideen. Er war bereits auf der Kryptox' Kraut Jazz Futurism Compilation Vol. 1 (2019) zu hören und liefert nun seine erste Solo-EP für das Label. Diese EP ist die Fortsetzung einer längeren musikalischen Entwicklung, die das in Hamburg geborene Talent in den letzten Jahren durchlaufen hat. Eine Reise, die im Wesentlichen aus einem Stil besteht, den er Afrokraut nennt. Bevor er sich Kryptox anschloss, veröffentlichte er bereits zwei Alben unter dem Titel Afrokraut auf eigene Faust (Bandcamp), bevor er Mathias Modica (den Kopf von Kryptox) traf und sie beschlossen, zusammenzuarbeiten. Auf der "Rituals EP" grüßt Nesselhauf also wieder einmal sein persönliches Pantheon musikalischer Götter und führt den Hörer durch seinen musikalischen Dschungel, der Krautrock, Downbeat, Drone, Electronica, Afrobeat, Lo-Fi, Shoegaze, Funk und Ambient-Texturen im Handumdrehen umfasst. Die 6 neuen Tracks haben ein gemeinsames Gefühl, sind aber gleichzeitig sehr individuell. Einige sind eher organisch, andere haben elektronische Elemente. Über Nesselhaufs Arbeitsweise: Vier dieser Kompositionen basieren auf schnellen, verspielten, rohen Jams, die innerhalb weniger Stunden von einer Gruppe von Nesselhaufs innerem Kreis von Musikern live aufgenommen wurden. Tolle Grooves, gespielt von einer starken Rhythmusgruppe, die er auch bei seinen Live-Auftritten einsetzt. Nur bei einigen Songs hat Nesselhauf die menschlichen Musiker durch einen legendären Vermona Drum Synthesizer als Hauptrhythmus-Ingredienz ersetzt. Gäste: Ein weiterer Track wurde mit Julian Gutjahr, dem Schlagzeuger von The Drawbars, aufgenommen. Bei einigen Tracks sind Dennis Rux (er hat die EP auch gemischt) und Graeme Currie an der Gitarre zu Gast.

Die Grammy-nominierte Band Hiatus Kaiyote veröffentlichen ihr neues Album auf Brainfeeder!

Die zweifach Grammy-nominierte Band besteht aus Naomi „Nai Palm“ Saalfield (Gitarre, Gesang), Paul Bender (Bass), Simon Mavin (Keyboards) und Perrin Moss (Schlagzeug). Das neue Album ist der Nachfolger ihres 2015er Albums, „Choose Your Weapon“, das der Rolling Stone als „atemberaubenden Schritt nach oben“ beschrieb und sie von Glastonbury bis zum Fuji Rock führte, vom Roots Picnic bis zur ausverkauften Sydney Opera. Das neue Projekt konnte endlich entstehen, nachdem die Band auf Songs von The Carters (Beyoncé & Jay-Z), Kendrick Lamar, Anderson .Paak, Chance The Rapper oder Drake gesampelt wurde - mit dem Nai Palm aber auch auf seinem Album, „Scorpion“, zusammenarbeitete. Das Ergebnis ist ein Album, das sich, untermalt von Verocais Streichern, in einem Groove entspannt: sonnenbeschienen, erhaben, meisterhaft. Hinter allem steckt Hiatus' gewohnter Sinn für musikalische Abenteuer, ihre Gabe, das Komplexe einfach klingen zu lassen, oder, in ihren eigenen Worten: „Wondercore“. Simons Experiment mit einem ungeraden Rhythmus, der in 5er-Gruppen gepackt ist, wird zu einem kaskadenartigen Jam namens „Rose Water“. Benders und Simons Austausch einzelner Noten, hin und her, um eine Melodie zu bilden, wird zu „All The Words We Don't Say“. Nais frecher Kommentar auf sexbesessene, dreiminütige Pop-Hits wird zu „Chivalry Is Not Dead“, einem Song über die bizarren Paarungsrituale von Leopardenschnecken (sie leuchten fluoreszierend) und Seepferdchen (sie verschränken ihre Schwänze und tanzen). Das Album endet mit dem zarten „Blood And Marrow“, einer Bender-Bassline, zu der Nai und Perrin improvisierten, und die Simon als seinen Lieblingssong anpreist: „Es ist ein klassischer Hiatus-Studio-Song, der eine schöne Erkundung ist und ein Geheimnis bereithält.“

Die Grammy-nominierte Band Hiatus Kaiyote veröffentlichen ihr neues Album auf Brainfeeder!

Die zweifach Grammy-nominierte Band besteht aus Naomi „Nai Palm“ Saalfield (Gitarre, Gesang), Paul Bender (Bass), Simon Mavin (Keyboards) und Perrin Moss (Schlagzeug). Das neue Album ist der Nachfolger ihres 2015er Albums, „Choose Your Weapon“, das der Rolling Stone als „atemberaubenden Schritt nach oben“ beschrieb und sie von Glastonbury bis zum Fuji Rock führte, vom Roots Picnic bis zur ausverkauften Sydney Opera. Das neue Projekt konnte endlich entstehen, nachdem die Band auf Songs von The Carters (Beyoncé & Jay-Z), Kendrick Lamar, Anderson .Paak, Chance The Rapper oder Drake gesampelt wurde - mit dem Nai Palm aber auch auf seinem Album, „Scorpion“, zusammenarbeitete. Das Ergebnis ist ein Album, das sich, untermalt von Verocais Streichern, in einem Groove entspannt: sonnenbeschienen, erhaben, meisterhaft. Hinter allem steckt Hiatus' gewohnter Sinn für musikalische Abenteuer, ihre Gabe, das Komplexe einfach klingen zu lassen, oder, in ihren eigenen Worten: „Wondercore“. Simons Experiment mit einem ungeraden Rhythmus, der in 5er-Gruppen gepackt ist, wird zu einem kaskadenartigen Jam namens „Rose Water“. Benders und Simons Austausch einzelner Noten, hin und her, um eine Melodie zu bilden, wird zu „All The Words We Don't Say“. Nais frecher Kommentar auf sexbesessene, dreiminütige Pop-Hits wird zu „Chivalry Is Not Dead“, einem Song über die bizarren Paarungsrituale von Leopardenschnecken (sie leuchten fluoreszierend) und Seepferdchen (sie verschränken ihre Schwänze und tanzen). Das Album endet mit dem zarten „Blood And Marrow“, einer Bender-Bassline, zu der Nai und Perrin improvisierten, und die Simon als seinen Lieblingssong anpreist: „Es ist ein klassischer Hiatus-Studio-Song, der eine schöne Erkundung ist und ein Geheimnis bereithält.“