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Das Album enthält musikalische Beiträge von Arthur Verocai, Karriem Riggins, Terrace Martin, Laraaji und der gefeierten Harfenistin Brandee Younger, die bereits mit Moses Sumney und Thundercat gearbeitet hat. Die Visuals entwarf Virgil Abloh mit seiner Designfirma Alaska-Alaska™, der auch das Albumcover gestaltet hat. Talk Memory ist Beleg einer Evolution durch Zusammenarbeit und Magie der improvisierten Live-Performance. Das neue Album, das einen emotionalen und poetischen Fortschritt darstellt, ist eine akustische Odyssee und ein von Herzen kommender Ausdruck der Freude an der Musik und der Gemeinschaft, in der sich die Band glücklich schätzt, zu leben.

BADBADNOTGOOD sagen über ihr Album:
"It took a year or two of just living life to get to the place where the creative process was exciting again and once we actually went in to the studio it was the most concise recording and writing process we’ve ever had. We hope that the improvised studio performances bring the listener closer to our live experience."

Limitiert auf 300 Exemplare. Offiziell lizenzierte Wiederveröffentlichung auf 2LP.

Betty Lou Landreths Betty Lou, ursprünglich 1979 veröffentlicht, wurde zu einem 15-Song-Doppelalbum erweitert, das die originalen Studioaufnahmen zusammen mit Bonusmaterial, alternativen Aufnahmen und ausführlichen Linernotes von Joel Palmer, dem Produzenten dieses heiligen Grals der Motor City, enthält.

Das Album wurde in Detroit aufgenommen und von dem in Detroit geborenen Jazz-Historiker Joel Palmer produziert und auf seinem YaYa-Label veröffentlicht. Auf dem Album sind viele Veteranen und geschätzte Jazzer aus Detroit und New Orleans vertreten. Neben Joel rekrutierte der Produzent und Arrangeur Charlie Gabriel einige der besten Musiker der Stadt für die Session, darunter seinen langjährigen Freund und Mitbewohner, den Trompeter Marcus Belgrave, den Schlagzeuger J.C. Heard, die Motown Funk Brothers, den Keyboarder Emmanuel Riggins, den Bassisten Hubie Crawford, den Geiger Travis Biggs, die Body Sisters und viele mehr.

"Ehrlich gesagt, gab es nie irgendwelche kommerziellen Erwartungen oder Bestrebungen für das Album. Wir haben uns einfach zusammengetan, um ein Gumbo zu kochen. Detroit, New Orleans, Funk, Jazz, Torch, Country und einige großartige, großartige Musiker, um die Aromen zusammenzubringen. Unser einziges Ziel war es, das bestmögliche Werk zu schaffen, das Betty Lou Landreth die Möglichkeit gibt, ihre außergewöhnlichen stimmlichen Fähigkeiten zu zeigen, und das haben wir geschafft. Die Wiederveröffentlichung dient als Denkmal für all jene, die vor so vielen Jahren ihren besonderen Zauber dazu beigetragen haben, ein einzigartiges musikalisches Werk zu schaffen, das den Test der Zeit überdauert hat." (Joel Palmer, 2021).

Cautious Clay ist der Künstlername des in Cleveland, Ohio, geborenen, in New York lebenden Sängers, Songwriters, Produzenten und Multiinstrumentalisten Joshua Karpeh. Aus R&B, Hip-Hop, Leftfield-Indie-Pop und Jazz-Elementen hat sich Cautious Clay einen Namen für poetische und emotional ehrliche Musik gemacht, die sich durch sein anspruchsvolles Songwriting, seinen gefühlvollen Gesang und seinen filmischen Sound auszeichnet.



Auf dem Album „Karpeh“ setzt sich Cautious Clay mit seinen Wurzeln, seiner Abstammung und Familiengeschichte auseinander, erkundet seine Vergangenheit und Gegenwart, auf der Suche nach einer universellen Wahrheit für seine Zukunft. Das Album hat er in drei Kapitel aufgebrochen:



Part 1. THE Past Explained

Part 2. THE Honeymoon OF Exploration

Part 3. A Bitter & Sweet Solitude

The Madlib Invazion Music Library Series Entry #1: JJ Whitefield (Poets of Rhythm/Whitefield Brothers/Karl Hector) nimmt sich des äthiopischen Jazz und des psychedelischen Funk an. Dies ist der erste Teil einer Reihe von Music Library Releases, die in Zukunft u.a. von DJ Muggs, J-Zone und Karriem Riggins produziert werden. Die Reihe beginnt hier mit JJ Whitefields Ethio Meditations/Drama Al Dente. Die Madlib Invazion Music Library Series wurde von Madlib und Egon ins Leben gerufen, um ihren kreativen Freunden die Möglichkeit zu geben, sich auszubreiten und in jeder Art von Musik zu schwelgen. Diese Musik wurde für die einfache Freigabe bei Film- und Fernsehsynchronisationen und für Sampling geschaffen. Du kannst diese Alben auch so genießen, wie es viele mit den besten der besten Vintage Library-Kataloge tun - anhören, nachdenken, wiederholen.

Schlagzeug: Jakob Thu, Sam Davids, Igor Zhukovsky
Bass: Karl Hector
Keyboards: Essatu Baraki
Saxophon, Flöte: Wolfi Schlick
Vibraphon: Getachew Atya
Gitarre, Sitar, Bambusflöte, Synth: JJ Whitefield
Bratsche, Geige, Streicherarrangements: Thomas Lea

Produziert und gemischt von JJ Whitefield

Gemastert von Jason Bitner

Art Direction von Errol F. Richardson

Produziert für die Ausgabe von Madlib und Egon

Record Store Day 2021 Release.

Die Timeless-Serie von Mochilla erscheint zum RSD 2021 in vollfarbigen Gatefold-Jackets mit bedruckten Innenhüllen für das Vinyl. Im Jahr 2009 organisierte Brian Cross (aka B+) eine Reihe von Live-Events im Luckman Fine Arts Complex in Los Angles. Die "Timeless"-Reihe hielt den nachhaltigen Einfluss verschiedener Künstler auf die Welt des Hip Hop und darüber hinaus fest. Diese Live-Aufnahmen in hervorragender Qualität, die schon lange vergriffen sind, werden zum RSD 2021 wieder aufgelegt. Auf Mochilla Presents Timeless: Suite for Ma Dukes zollt Miguel Atwood-Ferguson Dilla Tribut, indem er seine Musik für ein 60-köpfiges Orchester mit den Special Guests Bilal, Dwele, Posdnuos, Talib Kweli, Karriem Riggins und anderen interpretiert.

Das Album enthält musikalische Beiträge von Arthur Verocai, Karriem Riggins, Terrace Martin, Laraaji und der gefeierten Harfenistin Brandee Younger, die bereits mit Moses Sumney und Thundercat gearbeitet hat. Die Visuals entwarf Virgil Abloh mit seiner Designfirma Alaska-Alaska™, der auch das Albumcover gestaltet hat. Talk Memory ist Beleg einer Evolution durch Zusammenarbeit und Magie der improvisierten Live-Performance. Das neue Album, das einen emotionalen und poetischen Fortschritt darstellt, ist eine akustische Odyssee und ein von Herzen kommender Ausdruck der Freude an der Musik und der Gemeinschaft, in der sich die Band glücklich schätzt, zu leben.

BADBADNOTGOOD sagen über ihr Album:
"It took a year or two of just living life to get to the place where the creative process was exciting again and once we actually went in to the studio it was the most concise recording and writing process we’ve ever had. We hope that the improvised studio performances bring the listener closer to our live experience."