Suche "don philippe Wind, Water, Stone" 139 Artikel

To celebrate the 60-year career of the "greatest rock'n'roll band, find the songs that have influenced the sound of the Rolling Stones on a double vinyl!With the original tracks of : : Muddy Waters, Chuck Berry, John Lee Hooker, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, The Everly Brothers, Ray Charles, The Temptations, Otis Redding, Solomon Burke...

Das Label Stag-O-Lee startet eine neue 10‘‘-Reihe, die der Berliner Clubnacht "Hoochie Koo" gewidmet ist.
Dass die Kompilation rockige Tanznummern der späten Fünfziger und frühen Sechziger enthält, versteht sich
von selbst. Wie diese klingen, wird deutlich, wenn man sich das Szenario einer typischen Clubnacht
vergegenwärtigt. Vorhang auf für DJ Don Rogall. Er schlürft ein Bier und schmeißt einen 10‘‘-Knaller auf den
Plattenteller. Als sich das kratzende Heulen einer Gitarre und der hartnäckige Beat vermischen, betritt ein
kauderwelschender Mann mit Baskenmütze die Szene und brüllt "Woobedoowop, do the Camel Twist!" in ein
schmutziges Mikrofon. Dazu Lo-Fi-Effekte. Go-Go-Mädchen in Leopardenfetzen winden sich zu einem
dröhnenden Saxofon. Aus dem Nichts taucht ein Showgirl auf und schält sich, begleitet von Schreien und
Pfiffen, aus ihrem Klunkerkleid. Der ganze Raum schunkelt wild durcheinander, aber in wundersamer Einheit
mit dem rauen, erdigen und elementaren Rhythmus. Das ist Hoochie Koo.

Seba Kaapstad ist ein multinationales Neo-Soul-Quartett, das sich aus einem Südafrikaner, einem Swazi und zwei Deutschen zusammensetzt. Seba Kaapstad rufen die kraftvollste Manifestation der Kreativität hervor: Musik, die eine Idee repräsentiert. Ihr Debütalbum "Thina" auf Mello Music hat seinen Namen von dem Zulu Wort für "uns". Es ist ein wunderschön beseeltes Album das den Klang mehrerer Kontinente umfasst, und den Begriff des Genres außer Acht lässt. Es wird von Künstlern gespielt, deren Leben von Traumata und Leiden durchzogen ist. Aber auch sie ertragen es, wie einst ihre Vorfahren. Und nur in unserer futuristischen Gegenwart haben sie die Beharrlichkeit sich mit dem Aufruhr der Vergangenheit zu versöhnen, indem sie Musik nutzen, um Einheit zu schaffen, zu inspirieren und zu heilen.

Top-Kollektion mit 10 essentiellen Nina Simone-Klassikern, eingebettet in einem Bildband mit der illustrierten Biografie dieser unsterblichen Ausnahmekünstlerin, der 'Hohepriesterin des Soul'. Mit englischen und französischen Linernotes von Bruno Théol und Zeichnungen aus der Feder von Yumiko Hioki. Featuring 'Wild Is The Wind', 'I Don't Want Him, You Can Have Him', 'Little Girl Blue' und natürlich 'My Baby Just Cares For Me'.

Sie vermied den Ausdruck Jazz und sprach lieber von "black classical music". Dennoch war Nina Simone
(1933-2003) eine der größten amerikanischen Jazz- und Bluessängerinnen, und obendrein eine
ausgezeichnete Pianistin und Songschreiberin. 1957 veröffentlichte sie ihr Debüt, ein Konzert 1959 in der
New York City Town Hall machte sie in den USA und in Europa bekannt. Ihre Fans bezeichneten sie als
"Hohepriesterin des Soul". In den 1960ern engagierte sich Simone in der Bürgerrechtsbewegung. Mit Liedern
wie "Mississippi Goddam" und "To Be Young, Gifted, And Black" wurde sie eine der musikalischen Leitfiguren
dieser Bewegung. Geplagt von psychischen und Suchtproblemen zerbrach in den Sechzigern ihr privates
Leben. Während der Siebziger geriet Simones Karriere - nicht zuletzt aufgrund ihrer politischen Haltung -
stark ins Schlingern. Ihr Album "Baltimore" (1978) wurde von der Kritik gelobt, verkaufte sich aber schlecht.
Durch den Song "My Baby Just Cares For Me", der 1987 und damit 30 Jahre nach der Aufnahme dank einem
Chanel-Werbespot ein Welthit wurde, erlangte Simone noch einmal größere Popularität. Er findet sich, neben
Titeln wie "Come On Back Jack", "Work Song", "Wild Is The New Wind", "It Don't Mean A Thing" und "Love
Me Or Leave Me", auch auf der Kompilation "The Jazz Diva".

Debüt-Soloalbum der Multiinstrumentalistin und Leadsängerin Nicole Miglis von Hundred Waters.Die Songs für ihr Solo-Debütalbum Myopia entstanden stückweise: in eine neue Stadt reisen, Feldaufnahmen sammeln, eine Idee entwickeln, verfeinern und in immer neuer Reihenfolge wiederholen. Viele der Songs entstanden innerhalb weniger Wochen, während sich die reichhaltige Instrumentierung geduldig entwickelte, als Miglis an den vielschichtigen Klanglandschaften herumtüftelte. Myopia ist ein Album, das die komplexen Überschneidungen von Sehnsucht, Melancholie und Identität erforscht und gleichzeitig ihre faszinierende Fähigkeit unter Beweis stellt, experimentelle Produktionen, Popmelodien und klassische Formen zu einer ganz eigenen musikalischen Sprache zu vereinen. Die Veröffentlichungen von Hundred Waters wurden von zahlreichen Medien gelobt, darunter Pitchfork, Rolling Stone, NPR, New York Times und viele mehr. Für ihr erstes Soloalbum Myopia war Miglis entschlossen, alle Songs selbst zu schreiben, zu produzieren und aufzuführen. Obwohl viele der Tracks noch in der Zeit mit HW entstanden, fand sie nach ihrer Welttournee als Leadsängerin des für einen Grammy nominierten Elektronikmusikers Bonobo in den Jahren 2022-23 neue kreative Kraft und finalizierte ihr Solowerk.In Myopia kristallisiert Miglis ineinander verwobene Zustände von Besessenheit, Liebe und Verlust neben einer gleichmäßig eklektischen Reihe von Klängen, sowohl organisch als auch digital. Das Album ist der Höhepunkt eines lebenslangen künstlerischen Schaffens, das Momente aus ihrer gesamten Karriere in ihrer bisher üppigsten und überzeugendsten Sammlung von Songs zusammenfasst. Es vermischt Texturen und Genres mit Instrumenten und Einflüssen - von Klavieren und Streichern bis hin zu akustischen Harfenklängen und ätherischen Loops - und überbrückt die Kluft zwischen Klassik und Moderne mit einem Album, das Fans von elektronischer, orchestraler und Pop-Musik gleichermaßen faszinieren wird.

Die Grammy-nominierte Band Hiatus Kaiyote veröffentlichen ihr neues Album auf Brainfeeder!

Die zweifach Grammy-nominierte Band besteht aus Naomi „Nai Palm“ Saalfield (Gitarre, Gesang), Paul Bender (Bass), Simon Mavin (Keyboards) und Perrin Moss (Schlagzeug). Das neue Album ist der Nachfolger ihres 2015er Albums, „Choose Your Weapon“, das der Rolling Stone als „atemberaubenden Schritt nach oben“ beschrieb und sie von Glastonbury bis zum Fuji Rock führte, vom Roots Picnic bis zur ausverkauften Sydney Opera. Das neue Projekt konnte endlich entstehen, nachdem die Band auf Songs von The Carters (Beyoncé & Jay-Z), Kendrick Lamar, Anderson .Paak, Chance The Rapper oder Drake gesampelt wurde - mit dem Nai Palm aber auch auf seinem Album, „Scorpion“, zusammenarbeitete. Das Ergebnis ist ein Album, das sich, untermalt von Verocais Streichern, in einem Groove entspannt: sonnenbeschienen, erhaben, meisterhaft. Hinter allem steckt Hiatus' gewohnter Sinn für musikalische Abenteuer, ihre Gabe, das Komplexe einfach klingen zu lassen, oder, in ihren eigenen Worten: „Wondercore“. Simons Experiment mit einem ungeraden Rhythmus, der in 5er-Gruppen gepackt ist, wird zu einem kaskadenartigen Jam namens „Rose Water“. Benders und Simons Austausch einzelner Noten, hin und her, um eine Melodie zu bilden, wird zu „All The Words We Don't Say“. Nais frecher Kommentar auf sexbesessene, dreiminütige Pop-Hits wird zu „Chivalry Is Not Dead“, einem Song über die bizarren Paarungsrituale von Leopardenschnecken (sie leuchten fluoreszierend) und Seepferdchen (sie verschränken ihre Schwänze und tanzen). Das Album endet mit dem zarten „Blood And Marrow“, einer Bender-Bassline, zu der Nai und Perrin improvisierten, und die Simon als seinen Lieblingssong anpreist: „Es ist ein klassischer Hiatus-Studio-Song, der eine schöne Erkundung ist und ein Geheimnis bereithält.“

Die Grammy-nominierte Band Hiatus Kaiyote veröffentlichen ihr neues Album auf Brainfeeder!

Die zweifach Grammy-nominierte Band besteht aus Naomi „Nai Palm“ Saalfield (Gitarre, Gesang), Paul Bender (Bass), Simon Mavin (Keyboards) und Perrin Moss (Schlagzeug). Das neue Album ist der Nachfolger ihres 2015er Albums, „Choose Your Weapon“, das der Rolling Stone als „atemberaubenden Schritt nach oben“ beschrieb und sie von Glastonbury bis zum Fuji Rock führte, vom Roots Picnic bis zur ausverkauften Sydney Opera. Das neue Projekt konnte endlich entstehen, nachdem die Band auf Songs von The Carters (Beyoncé & Jay-Z), Kendrick Lamar, Anderson .Paak, Chance The Rapper oder Drake gesampelt wurde - mit dem Nai Palm aber auch auf seinem Album, „Scorpion“, zusammenarbeitete. Das Ergebnis ist ein Album, das sich, untermalt von Verocais Streichern, in einem Groove entspannt: sonnenbeschienen, erhaben, meisterhaft. Hinter allem steckt Hiatus' gewohnter Sinn für musikalische Abenteuer, ihre Gabe, das Komplexe einfach klingen zu lassen, oder, in ihren eigenen Worten: „Wondercore“. Simons Experiment mit einem ungeraden Rhythmus, der in 5er-Gruppen gepackt ist, wird zu einem kaskadenartigen Jam namens „Rose Water“. Benders und Simons Austausch einzelner Noten, hin und her, um eine Melodie zu bilden, wird zu „All The Words We Don't Say“. Nais frecher Kommentar auf sexbesessene, dreiminütige Pop-Hits wird zu „Chivalry Is Not Dead“, einem Song über die bizarren Paarungsrituale von Leopardenschnecken (sie leuchten fluoreszierend) und Seepferdchen (sie verschränken ihre Schwänze und tanzen). Das Album endet mit dem zarten „Blood And Marrow“, einer Bender-Bassline, zu der Nai und Perrin improvisierten, und die Simon als seinen Lieblingssong anpreist: „Es ist ein klassischer Hiatus-Studio-Song, der eine schöne Erkundung ist und ein Geheimnis bereithält.“

Die Grammy-nominierte Band Hiatus Kaiyote veröffentlichen ihr neues Album auf Brainfeeder!

Die zweifach Grammy-nominierte Band besteht aus Naomi „Nai Palm“ Saalfield (Gitarre, Gesang), Paul Bender (Bass), Simon Mavin (Keyboards) und Perrin Moss (Schlagzeug). Das neue Album ist der Nachfolger ihres 2015er Albums, „Choose Your Weapon“, das der Rolling Stone als „atemberaubenden Schritt nach oben“ beschrieb und sie von Glastonbury bis zum Fuji Rock führte, vom Roots Picnic bis zur ausverkauften Sydney Opera. Das neue Projekt konnte endlich entstehen, nachdem die Band auf Songs von The Carters (Beyoncé & Jay-Z), Kendrick Lamar, Anderson .Paak, Chance The Rapper oder Drake gesampelt wurde - mit dem Nai Palm aber auch auf seinem Album, „Scorpion“, zusammenarbeitete. Das Ergebnis ist ein Album, das sich, untermalt von Verocais Streichern, in einem Groove entspannt: sonnenbeschienen, erhaben, meisterhaft. Hinter allem steckt Hiatus' gewohnter Sinn für musikalische Abenteuer, ihre Gabe, das Komplexe einfach klingen zu lassen, oder, in ihren eigenen Worten: „Wondercore“. Simons Experiment mit einem ungeraden Rhythmus, der in 5er-Gruppen gepackt ist, wird zu einem kaskadenartigen Jam namens „Rose Water“. Benders und Simons Austausch einzelner Noten, hin und her, um eine Melodie zu bilden, wird zu „All The Words We Don't Say“. Nais frecher Kommentar auf sexbesessene, dreiminütige Pop-Hits wird zu „Chivalry Is Not Dead“, einem Song über die bizarren Paarungsrituale von Leopardenschnecken (sie leuchten fluoreszierend) und Seepferdchen (sie verschränken ihre Schwänze und tanzen). Das Album endet mit dem zarten „Blood And Marrow“, einer Bender-Bassline, zu der Nai und Perrin improvisierten, und die Simon als seinen Lieblingssong anpreist: „Es ist ein klassischer Hiatus-Studio-Song, der eine schöne Erkundung ist und ein Geheimnis bereithält.“