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Im April 2023 ging der britische Sänger Fink mit dem LowSwing Records-Produzenten Guy Sternberg ins Studio, um das aufzunehmen, was später als "The LowSwing Sessions" bekannt wurde. Wie Fink später schrieb: "Die Session war der Katalysator der musikalischen Sehnsucht... ein paar Tage in einem echten Aufnahmestudio mit ein paar Freunden, stellaren Session-Musikern und nichts, woran man denken musste, außer zu singen und zu spielen."

Die "stellaren" Musiker, von denen Fink spricht, sind einige der aktuell weltbesten Musiker: Tim Lefebvre (David Bowies Bassist bei Black Star), Drummer Earl Harvin (Seal, Jeff Beck), Thomas Moked Blum (Patricia Kaas), Haggai Cohen-Milo und Doron Segal. Während der zweitägigen Session nahmen Fink und die Band einige von Finks Lieblingssongs von Bowie und The Smiths, einige von Guys Lieblingsstücken von Soundgarden und Little Feat sowie einige von Finks eigenen Klassikern auf.

Aufgenommen und abgemischt wurde das Album in einem der ältesten Studios Berlins, dem Tritonus, in dem auch Nick Cave, Erasure, Element of Crime und viele andere ihre Platten gemacht haben. Die Aufnahmen erfolgten auf einer 2-Zoll 24-Spur Studer A827 und wurden auf einer Studer A80 ½-Zoll Maschine mit 30ips abgemischt. Später wurde die Platte in den legendären "air Studios" von George Martin in London gemastert und auf Lack geschnitten.

"Fink - The LowSwing Session" ist ausschließlich auf Vinyl erhältlich. Die auf 1.000 Exemplare limitierte "Deluxe"-Edition erscheint im Gatefold-Cover, gepresst auf zwei 45-rpm-Scheiben bei der Optimal Media GmbH. Das Album entstand in Zusammenarbeit mit Brinkmann Audio, einem High-End-Hersteller von Plattenspielern und Audiokomponenten der Spitzenklasse.

Gitarrenheld Cory Wong stellt sein neues Studioalbum 'The Lucky One' vor, auf dem er seine vielseitigen Skills auf 12 Tracks unter Beweis stellt und mit bemerkenswerten Gastmusikern arbeitet. So tragen u.a. Allen Stone, O.A.R., Louis Cole, Ben Rector und Brasstracks dazu bei, jedem einzelnen Track seinen individuellen Stil zu verleihen. Wong brilliert neben der Gitarre bei einigen Songs auch am Bass, während seine Partner Seth Tackaberry und Yohannes Tona das restliche Album übernehmen. 'Der Geist dieses Albums liegt in der Zusammenarbeit und ich freue mich, einige meiner Lieblingskünstler auf diesem Album zu haben.' - Cory Wong

Exklusiv bei HHV gibt es eine zweite Sonderauflage dieses umwerfenden Albums. 200 Stück, orange.

Ausgezeichnetes französisches Bibliotheksmusik-/Soundtrack-Album des Saint Tropez Orchestra. Aufgenommen im Studio Des Fontaines in nur 25 Stunden und mit der gleichen Hammond-Orgel, die einem ehemaligen Mitglied einer der Hausbands im Nachtclub Zoom Zoom in Saint Tropez gehörte (die mit ziemlicher Sicherheit für Ikonen wie Brigitte Bardot auf der Bühne verwendet worden wäre). Michel Polnareff, Jacques Dutronc, Serge Gainsbourg, Jane Birkin usw.) Dieses Album enthält nur Killer, keine Filler.

Inspiriert von den klassischen Bibliotheksmusikklängen von 1968–75 (denken Sie an The Mohawks oder sogar Booker T & The MG’s auf Acid), ist dies die Art von Sammlung, von der Digger, Library-Freunde und Psychedelic-Funk-Fans träumen, sie in irgendeiner staubigen Gegend zu finden.

Das Album selbst ist vollgestopft mit den heftigen Drum-and-Percussion-Breaks, nach denen B-Boys und -Girls verrückt sind, und mit der Art von Sample-Quellenmaterial, nach dem die Produzenten ständig suchen. Es ist ein Meisterwerk und Sie brauchen es.
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US-Gitarrenvirtuose Cory Wong nahm sein neues Album mit dem niederländischen Metropole Orkest auf, dessen Vielseitigkeit, sowohl klassische als auch groovebasierte Musik spielen zu können, ihn bei einer gemeinsamen Konzertreihe faszinierte. Entsprechend liess er seine Vision von zusätzlichen Autoren, Arrangeuren und beteiligten Musikern verfeinern, verschmolz mit dem 50-köpfigen Orchester zu einer Einheit und transportierte seine harten Groove- und Funk-Elemente auf eine neue, softere Weise. Das Ergebnis bildet ein Spektrum von knallharten Krachern ("Burning", "Starship Syncopation") bis zu emotional-cineastischer Musik ("Quotidian Fields" feat. Bruce Hornsby) ab.

Habibi Funks erster Sampler ist eine Einführung in einen eklektischen Mix von Musik aus der arabischen Welt der der späten 1960er bis zu den frühen 1980ers. Coladera aus Algerian trifft marokkanischen Funk, Disco aus Ägypten, Jazz aus dem Sudan und libanesische AOR Sounds. 16 weitestgehend vergessene Tracks, 5 davon komplett unveröffentlicht. Folgt uns auf eine Reise zu einer Vielzahl verschiedener Sounds und unerwarteter Entdeckungen.

Das vierte Album von Ghost Funk Orchestra. Nach „A New Kind of Love“ (2022) taucht Ghost Funk Orchestra mit „A Trip To The Moon“ noch tiefer in die Welt der Filmmusik, der Exotica und des psychedelischen Surf-Rock ein. Ein vielschichtiges und collagiertes Hörerlebnis mit mehr Elementen, als man in einem einzigen Hördurchgang heraushören kann. Große Kompositionen mit Garagenrock-Attitüde. Die Einflüsse reichen von Eddie Palmieri und Esquivel bis hin zu The Lively Ones, Dusty Springfield und War. Die Tracks werden durch echte, aufgezeichnete Übertragungen der Apollo-Mondmissionen miteinander verbunden Für Fans von Orions Belte, Temples, Allah-Las, Unknown Mortal Orchestra, Khruangbin, David Axelrod, Man or Astro-Man?

Das vierte Album von Ghost Funk Orchestra. Nach „A New Kind of Love“ (2022) taucht Ghost Funk Orchestra mit „A Trip To The Moon“ noch tiefer in die Welt der Filmmusik, der Exotica und des psychedelischen Surf-Rocks ein. Ein vielschichtiges und collagiertes Hörerlebnis mit mehr Elementen, als man in einem einzigen Hördurchgang heraushören kann. Große Kompositionen mit Garagenrock-Attitüde. Die Einflüsse reichen von Eddie Palmieri und Esquivel bis hin zu The Lively Ones, Dusty Springfield und War. Die Tracks werden durch echte, aufgezeichnete Übertragungen der Apollo-Mondmissionen miteinander verbunden.
Für Fans von Orions Belte, Temples, Allah-Las, Unknown Mortal Orchestra, Khruangbin, David Axelrod, Man or Astro-Man?

Libyscher Reggae auf dem Höhepunkt seines Könnens - mit freundlicher Genehmigung des in Benghazi geborenen Ahmed Ben Ali. Nach der Zusammenarbeit mit Ahmed im Jahr 2020 auf dem 12"-Hit "Subhana", ist Habibi Funk mit einer vollständigen Veröffentlichung zurück, die sich auf Ahmeds Veröffentlichungen aus der Mitte der 2000er Jahre konzentriert. Die Tracks auf der LP sind eine beeindruckend tiefe Sammlung von schweren Reggae-Rhythmen und synthetischen Grooves einer einzigartigen kreativen Kraft, die sowohl von jamaikanischen Klängen als auch von libyschen Folklore-Stilen inspiriert ist, wie Ahmed sagt: "Es ist der libysche Stil, nicht irgendein Bullshit."