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Das Berliner Jazzfest begrüßte im Jahr 1961 die umwerfende Truppe um Stan Getz und Astrud Gilberto mit Gary Burton, Chuck Israel und Roy Hayne - wohl nicht ahnend, dass es einer der letzten gemeinsamen Auftritte mit Burton am Vibraphon sein sollte.

Wunderschön zusammengestellt, bot das Programm dieses Abends einen Wechsel zwischen extravaganten Standards mit ausgelassenen Soli, berauschenden Balladen, bei denen Getz seinen lyrischen Gesang unter Beweis stellte und Kompositionen von Gary Burton, bei denen der Vibraphonist sein subtiles harmonische Welt zeigte. Eine bunte Abfolge von Bossa-Nova-Standards - "Você E Eu", "Corcovado" und "The Girl from Ipanema" - vermischte sich mit Stücken, die in Form und Geist jazziger waren, wie "Jive Hoot", "The Shadow of your Smile" und "It Might as Well Be Spring" und die das Publikum begeisterten.

Die Aufnahme dieses Auftritts blieb fast sechzig Jahre lang unangetastet, bis das Team von The Lost Recordings die Originalbänder in den Archiven des Berliner Rundfunks ausfindig machte. Dieses Album ist die allererste Ausgabe eines denkwürdigen Live-Konzerts, das mit Phoenix Mastering® vollständig restauriert wurde.

Die Erstauflage ist handnummeriert und auf 3000 Exemplare limitiert. Musiker: Stan Getz (ts), Gary Burton (vb), Chuck Israels (b), Roy Haynes (dr), Astrud Gilberto (voc)

Die Verbindung Mensch und Maschine, Körper und Geist, Analoges und Digitales in unsere Musik zu bringen, hat auf uns immer schon eine Faszination ausgeübt und uns auf eine gemeinsame Reise geschickt, bei der wir nie genau wussten, wohin sie uns führt. (Cats & Breakkies)
Cats & Breakkies wirbeln die Stile durcheinander. Club trifft Techno, flirtet mit Jazz, erinnert sich an Art Rock und Fusion. Es ist Musik für Publikum, für Menschen, die sich in Clubs bewegen. Und die Spaß haben an der Nacht, an Beats, die ihre Magie über lange Distanzen entwickeln. Wer hören will, darf tanzen. Wer zuhören will, kann sich in die Details vertiefen, in den eleganten Studiosound der Band und die vielen Assoziationen für die Spezialisten, die Vintage-Synthie-Klänge und fein flirrenden Gitarrenfiguren, in den präsenten Flow des Schlagzeugs und den funky souveränen Bass. Es ist eine Musik mit vielen Wurzeln, ganz entspannt im Hier und Jetzt, offen für die Ideen von morgen. „New World“ ist Album Nummer drei des Berliner Quartetts. Alles fing an in den frühen Zehnerjahren, als der Gitarrist Benedikt Schnitzler, der Keyboarder Johannes Gottschick und die Rhythmus-Brüder Bastian und aphael Kaletta beschlossen, ihre Musik an dem zu orientieren, was sie selbst gerne hörten. Und das war
eine urbane Mixtur aus jazzgetönten Beats, die man nachts in Clubs oder auf den Plattentellern von Bars hören konnte. Die Herausforderung war, diesen Sound nicht mit Festplatten und DJ-Controllern, sondern mit Instrumenten und eigenen Kompositionen umzusetzen. Von 2013 an wurde die Idee konkret, zwei Jahre später entstand das erstes Album in Zusammenarbeit mit Produzent David August und dem programmatischen Titel „Organic Electro“.
Das Konzept funktionierte. Es gab ein Publikum, das Laptop-Sets satt hatte, Acoustic Techno aber mochte. Die Presse zog nach, Cats & Breakkies wurden 2016 für den Bremer Jazzpreis 2016 in der Kategorie „Jazz & Electronics“ nominiert. Vor allem aber wurden Veranstalter auf das Quartett und dessen fulminante Shows aufmerksam. Man lud sie ein, in heimische Gefilde zum Festival Berlinistanbul, in die Club Kantine des Berghains, auch europaweit bis nach Tallinn. Cats & Breakkies veröffentlichten 2018 ihr zweites Album „Spectral“, kooperierten mit Sänger Stephan Noë und spielten über die Jahre hinweg mehr als 300 Gigs. Sie verfeinerten die eigene Klangsprache durch die Arbeit auf der Bühne und es wurde Zeit für „New World“, der Quintessenz aus ihrer gemeinsamen "musikalischen Reise“, die nun seit über einer Dekade andauert und Ihren Blick auf das Vergangene, das Gegenwärtige und Zukünftige freigibt. Inzwischen sind sie auch nicht mehr allein. Techno-Crossover floriert in vielen Variationen und Cats & Breakkies haben sich rechtzeitig ihre Pole Position im Rennen um die Aufmerksamkeit gesichert. „New World“ ist ihre Definition der musikalischen Gegenwart mit dem Anker in der Zukunft. Sieben Songs, in den Arrangements noch kunstvoller gebaut als früher, ausgeweitet im kontrastreichen Miteinander von Electronics, Geräuschen, analogen Instrumentalsounds und künstlerischer Dramaturgie. Manches hat Nähe zum Trap, anderes zu Fusion-Soundgebäuden und zur avancierten Clubmusik mit Konzertsaalqualitäten.
Man hört den Jazz im Stammbaum, in der Entwicklung der Songs und der ausgefeilten Dramaturgie der Lieder. Improvisationen und klare Songstrukturen ergänzen sich, die Musiker fliegen weit, aber verlieren sich nicht. Denn Cats & Breakkies lassen sich von den Möglichkeiten zwischen den Stilen inspirieren und verknüpfen verschiedene Hörwelten zu ihrer „New World“. Man kann hören und tanzen, schwelgen und entrücken. Es ist hypnotische Musik mit dem Link über die eigenen Sphären hinaus.

Als der Gitarrist Charlie Byrd 1961 durch Südamerika tourte, boomte dort gerade die Bossa Nova - ein neuer Stil, der brasilianische Samba-Rhythmen mit den harmonischen Strukturen und dem coolen Sound des West Coast Jazz verschmolz. Kaum wieder zu Hause, spielte Byrd dem Tenorsaxophonisten Stan Getz die Platten vor, die er aus Brasilien mitgebracht hatte. Schon bald danach machten sie die ersten gemeinsamen Sessions, aus denen 1962 “Jazz Samba” hervorgehen sollte - das erste Album mit von Jazzkünstlern gespielten Bossa Novas. Und es sollte die gewaltige Bossa-Nova-Welle auslösen, die schnell um die ganze Welt schwappte.



VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE: Stereo, komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing), wattierte Innenhülle.

Diese Edition ist auf 500 Exemplare limitiert und wird mit Guts geteilt. 350 sind über HHV und 150 über Guts erhältlich.

"Alle DJs haben ihre eigene Art, ihr Set zusammenzustellen. Manche wählen die Platten ganz spontan aus und vertrauen auf ihren Instinkt, andere schreiben eine genaue Liste auf ein Blatt Papier und weichen nie davon ab; das Set ist eine Küche, in der der DJ der Chef ist. Es ist egal, wie es gemacht wird, solange es richtig gemacht wird und allen Spaß macht, das ist das Wichtigste.

Ich glaube, ich kombiniere diese beiden Methoden, wenn ich mein Set aufbaue, nur dass ich statt von einer Mahlzeit von einer Geschichte spreche. Eine Geschichte, die sich über verschiedene Stile, Länder und Atmosphären erstreckt und die ich jeden Abend auf eine andere Art und Weise erzähle. Allerdings mit einer Methode, die ich respektiere.

Zwischen den neuen Sachen, die ich von den Labels bekomme, den Sachen, die mir Freunde und Fans schicken, und dem, was ich selbst entdecke, habe ich genug, um jeden Abend ein anderes Set von A bis Z zu machen! Doch bevor diese Leckerbissen die Tanzfläche beglücken können, muss jedes einzelne Stück einen ganz bestimmten Prozess durchlaufen.

Der erste Schritt besteht darin, meine Tracks in hoher Qualität zu digitalisieren. Da ich in einer Woche mehrere Termine habe, kommt es nicht infrage, kistenweise Schallplatten an Orte zu schleppen, die manchmal weit voneinander entfernt sind. Das WAV-Format ist mein bester Freund geworden. Mit ihm kann ich einige Tracks bearbeiten, Teile herausschneiden oder andere verlängern. Manchmal ist ein langes Intro nicht nötig, während ein furioses Break sich etwas länger wiederholen muss.

Der zweite Schritt besteht dann darin, die Tracks nach Genre und Herkunft zu klassifizieren. So entsteht eine richtige Bibliothek, in der jeder Titel seinen eigenen Platz hat. Erreichbar (fast) ohne zu suchen. Ich kenne die Erfahrung nur zu gut, sich in der eigenen Sammlung zu verirren, zu versuchen, die Buchrücken zu lesen, eine Platte auf halbem Weg aus dem Regal zu ziehen, nur um sie sofort wieder hineinzustellen. Nein, das ist nicht die richtige... Wo habe ich die andere denn hingelegt?...

Aus diesen Ordnern ziehe ich dann die Titel, die Teil der dritten Phase sein werden: die Auswahl für das DJ-Set. Nichts ist in Stein gemeißelt, die Titel kommen und gehen regelmäßig. Ich habe sowohl ganzjährige Hausbesetzer als auch Bewohner, die für ein paar Wochen vorbeikommen. Oder Tage. Von dort aus beginne ich, die Geschichte auszuarbeiten, die ich drei oder vier Stunden lang erzählen werde.

Der Beginn des Sets ist immer derselbe. Ich begrüße die Tänzerinnen und Tänzer sanft. Ich lasse sie mit einem musikalischen Aperitif aus Tracks mit 80/90 BPM auf ihre Plätze gehen - etwas, das viele DJs nicht oder nicht mehr tun.

Das Ende ist immer das gleiche. Der sanfte Abschied von den Tänzern. Ich lasse sie friedlich untergehen. Ihr Abend mit mir ist vorbei, aber vielleicht beginnt für sie schon ein anderer, intimerer Abend.

Zwischen diesen beiden Momenten dreht sich alles um die Geschichte selbst, mit ihren Cumbia-, Reggae-, Hip-Hop-, lusophonen Musik-, Funk- und Soul-Jazz-Anleihen... Eine reichhaltige Geschichte, die sich in der Stimmung des Moments und auf der Tanzfläche selbst erzählt. Je nach allgemeiner Stimmung kann die Steigerung der musikalischen Kraft nach einer Stunde und dreißig Minuten Vorprogramm beginnen oder erst nach 45 Minuten. Der Höhepunkt wird mit dem Afro-House-Teil erreicht, einer furiosen Passage, in der überdrehte Musik aus Simbabwe und Punkmusik aus Südafrika in einem totalen Experiment mit Tracks aufeinandertreffen, die so verstörend sind, dass sie die Beine der Tänzer aus dem Takt bringen. Dies ist ein Moment des Bruchs in der Erzählung, dessen einziger Zweck es ist, die Verbindung zur Tanzfläche wiederherzustellen, sobald er vorbei ist, und die Geschichte mit noch größerem Interesse neu zu beginnen.

Diejenigen, die bereits mein DJ-Set gesehen haben, wissen: Jede meiner Geschichten ist einzigartig.

Ich hoffe, du wirst diejenige genießen, die ich dir in diesem dritten Band erzähle.

Pura Vida

Guts"

Cautious Clay ist der Künstlername des in Cleveland, Ohio, geborenen, in New York lebenden Sängers, Songwriters, Produzenten und Multiinstrumentalisten Joshua Karpeh. Aus R&B, Hip-Hop, Leftfield-Indie-Pop und Jazz-Elementen hat sich Cautious Clay einen Namen für poetische und emotional ehrliche Musik gemacht, die sich durch sein anspruchsvolles Songwriting, seinen gefühlvollen Gesang und seinen filmischen Sound auszeichnet.



Auf dem Album „Karpeh“ setzt sich Cautious Clay mit seinen Wurzeln, seiner Abstammung und Familiengeschichte auseinander, erkundet seine Vergangenheit und Gegenwart, auf der Suche nach einer universellen Wahrheit für seine Zukunft. Das Album hat er in drei Kapitel aufgebrochen:



Part 1. THE Past Explained

Part 2. THE Honeymoon OF Exploration

Part 3. A Bitter & Sweet Solitude