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Die Agentur OSTKREUZ gründete sich inmitten der Umbruchszeit 1990 im Berliner Osten. Für Es war einmal ... Berlin haben neun OSTKREUZ-Fotograf·innen in Zusammenarbeit mit den Kurator·innen Annette Hauschild (OSTKREUZ) und Boaz Levin (C/O Berlin Foundation) einen heutigen Blick in ihre umfangreichen Archive geworfen. Als Dokumentarist·innen verfolgten sie zur Hochphase des Bildjournalismus genau, wo sich die Veränderungen in der Stadt vollzogen. Sie beobachteten den gesellschaftlichen Wandel und die Herausforderungen des Zusammenwachsens der ehe- maligen Mauerstadt. Die Essays spiegeln das auf verschiedenen Ebenen wider: Zum einen wird die Veränderung des Stadtraums (Janos Frecot) beleuchtet, zum anderen werden die kreativen und kulturellen Potenziale Berlins beschrieben (Jens Balzer), während Anne Rabe als junge ost- deutsche Stimme in einem sehr persönlichen Essay ihren Blick auf das heutige Berlin wiedergibt.

OSTKREUZ ist eine unabhängige, von 24 Fotograf·innen geführte Agentur mit Sitz in Berlin.

348 Seiten
250 s/w- und Farbabbildungen
fadengeheftes Hardcover

Breite: 20 cm
Länge: 24 cm

Sprache(n): Deutsch

Leipzig September, 2024

Editor: Boaz Levin, C/O Berlin Foundation, Annette Hauschild, Kathrin Kohle, OSTKREUZ

Designer: Marc Naroska

Text: Jens Balzer, Janos Frecot, Boaz Levin, Veronika Epple

Photographer: Sibylle Bergemann, Annette Hauschild, Harald Hauswald, Ute Mahler, Werner Mahler, Jordis Antonia Schlösser, Anne Schönharting, Maurice Weiss

Vom Gastarbeiter zum Gangsta-Rapper Remix Almanya schreibt die Geschichte von HipHop neu. Murat Güngör und Hannes Loh begraben „Deutschrap“ und untersuchen die größte Popkultur des Landes als erstes postmigrantisches Phänomen, das Deutschland für immer verändert hat. Mit Gespür für die Szene und kritischem Blick auf Politik und Gesellschaft zeichnen sie zusammen mit Musikjournalist Uh-Young Kim die erstaunliche Entwicklung vom sogenannten Gastarbeiter zum Rapstar nach – entlang von historischen Umbrüchen, Rassismus und Empowerment gegen alle Widerstände. Wichtige Stimmen aus migrantischen, Schwarzen und transnationalen Communities rücken dabei erstmals in den Mittelpunkt und kommen selbst zu Wort – u.a. die Rap Artists Xatar, Eko Fresh, Apsilon, Ebow, Megaloh oder die Anadolu-Rock-Band Engin, Filmemacher Cem Kaya, Schriftsteller Dinçer Güçyeter, Podcasterin und Moderatorin Miriam Davoudvandi, sowie HipHop-Forscherin Dr. Heidi Süß und Migrationsexpertin Prof. Dr. Naika Foroutan.

»Dieses Buch verändert den Blick auf HipHop in Deutschland.« Eko Fresh

Die Rap-Historie in Almanya ist untrennbar mit der Geschichte der Migration und politisch-gesellschaftlichen Umbrüchen verknüpft. HipHop in Deutschland zeichnet sich nicht durch die lineare Kontinuität einer nationalen Erzählung aus, wie Deutschrap-Dokus, -Bücher und -Podcasts immer wieder behaupten. Diese Geschichte ist vielmehr von Brüchen, Hindernissen und Kulturtechniken durchzogen, deren Kämpfe bis in die Zeit der ersten Anwerbeabkommen zurückreichen.

»Das ist alles an mir vorbeigegangen. Wahnsinn! Das hätten wir alle wissen müssen, als wir mit Rap angefangen haben.« Xatar

Die ersten migrantischen Musiker:innen und die HipHop-Pionier:innen der Old School haben Rassismus und Ausgrenzung in eigne Ausdrucksformen von ungeahnter kreativen Power verwandelt. Heute sind Rapper:innen mit türkischen, kurdischen, arabischen oder afrikanischen Wurzeln die neuen Stars der deutschen Jugend. Die Sprache der Chabos und Babos hat die Schulhöfe erobert und von dort die hintersten Winkel der Republik erreicht. Und auch wenn der Terroranschlag von Hanau, die Wahlerfolge rechtsradikaler Parteien und die täglichen Nadelstriche des strukturellen Rassismus das alles zunichtemachen wollen – die postmigrantische Gesellschaft ist längst real, und Rap ein zentraler Treiber für den gesellschaftlichen Wandel.

»Rap steht explizit für migrantische Selbstermächtigung.« Prof. Dr. Naika Froutan

Für Remix Almanya haben sich Murat Güngör und Hannes Loh nach ihrem szenekritischen Standardwerk Fear Of A Kanak Planet (2002) und der Chronologie 35 Jahre HipHop (2025) mit Popkultur-Experte Uh-Young Kim als Co-Autor (u.a. Spex, Cosmo) zusammengetan. Gemeinsam fächern sie die ganze Vielfalt von HipHop auf. Sie verknüpfen postmigrantische mit feministischen Sichtweisen, hinterfragen das nationale Narrativ von „Deutschrap“ und laden zu Exkursen in Literatur, Städtebau, Journalismus und Bildungssystem ein. Dieses Buch mixt die Perspektiven neu und legt den Blick auf ein hybrides Almanya frei.

Wir haben es ja schon immer geahnt: Die Texte der Bluesmusiker stecken voller seltsamer Redewendungen und versteckter Botschaften. Wie oft haben wir die grandiosen Stücke von Muddy Waters, Buddy Guy, John Lee Hooker, B.B. King, Big Bill Broonzy, T-Bone Walker u.v.a. gehört, wie oft haben weiße Musiker und Bands wie Fleetwood Mac, Eric Clapton, die Rolling Stones den Blues nachgespielt und wir haben alles begeistert aufgesogen. Und die Texte? Leider wenig bis gar nichts verstanden. Die Andeutungen und Wortspielereien kommen mal raffiniert, mal drastisch daher, sind oft sexueller Natur. Beispiele gefällig? Schlagen Sie das Mammutwerk (fast 900 Seiten!) von Bob Cremer auf und tauchen Sie ein in die wahre Bedeutung der Blues-Texte.

Alles so schön braun hier! Zukunft statt Vergangenheit, bunt statt braun, Plastik statt Kruppstahl, Spiel statt Arbeit, Mode statt Uniform, Witz statt Härte, Love statt Hass, Individualismus statt Volksgemeinschaft, Sexyness statt Männlichkeit, Rock'n'Roll statt Gleichschritt, Cool statt Kälte ... Pop war einmal entstanden inmitten der Trümmer, die Faschismus und Krieg hinterlassen hatten: Mit der Verteidigung einer besseren Welt sollte der Fortschritt wieder in Gang gesetzt werden, um das Leben für alle "different and appealing" zu machen. Doch irgendwann ist Pop scharf rechts abgebogen - die neue Ausgabe der testcard betreibt Ursachenforschung. Faschismus - das war die geschlossene Gesellschaft des Gehorsams. Pop dagegen galt als antifaschistische Kultur - ohne den Antifaschismus politisch benennen zu müssen, ohne den Antifaschismus gesellschaftlich zu praktizieren; es reichten die entsprechenden Symbole. Was in den 1950ern aus den USA nach Europa kam, schien eine offene Gesellschaft zu versprechen, appellierte an die Mündigkeit - und erlaubte den Jugendlichen einen Ungehorsam, um sich auszuprobieren, um Neues zu wagen, um sich selbst zu entdecken. Heute haben sich die Zeichen umgekehrt, die Rechte hat den Pop für sich entdeckt. Doch wie ist es zu dieser Bedeutungsentwertung von Popkultur gekommen? Dieser Frage geht die testcard in zahlreichen Artikeln nach. Aus dem Inhalt: Rechte Frauen in der Popkultur, Menschenfeindlichkeit in rechter Meme-Culture, Filme von Steve Bannon, Diktatorenromane, Selbstoptimierung statt Solidarität, Stephan Trüby über rechte Räume, Identitäre Bewegung ... Broschur, mit zahlr. Abb. ca. 300 Seiten

Das 2005 veröffentlichte Buch The Void enthält eine Sammlung von Fotografien von Naoki Ishikawa. Die Fotos illustrieren den Urwald auf der Nordinsel Neuseelands. Es handelt sich um einen dichten und tiefen Wald, den die einheimischen Maori als Heiligtum verehren. Der junge Naoki Ishikawa wanderte anderthalb Monate lang allein durch diese Wälder und und porträtierte diese atemberaubende Kulisse mit seiner Kamera. Wenn er heute seine Arbeit vor 17 Jahren betrachtet, sagt Ishikawa: "Was ich damals dachte und was ich heute denke, hat sich überhaupt nicht verändert."

Von entlegenen Gebieten wie dem Polarkreis und dem Himalaya bis hin zu japanischen Götterbesuchen und prähistorischen Höhlenmalereien hat Naoki Ishikawa die Welt mit seinen eigenen Augen wahrgenommen und in Fotos festgehalten. Ishikawas erster Fotoband The Void wurde 2005 veröffentlicht. Das Thema ist ein Urwald, in dem Natur und Mensch eine reife Beziehung aufgebaut haben. Jetzt, da das Interesse an der globalen Umwelt zunimmt, geben uns Ishikawas Fotografien und Worte viel Bewusstsein. Sie regen zum Nachdenken über die Zukunft der Erde an.

Maße: 34 x 27 cm; gedruckt und gebunden in Japan.

Ein Klassiker: Männer stehen auf der Bühne, Frauen im Publikum. Schaut man sich das Line-up vieler aktueller Festivals an, hat sich an dieser Arbeitsteilung nicht viel geändert: Headliner sind Männer, Machos mit Gitarren. Rock wird scheinbar immer noch von der Verachtung für das Weibliche befeuert und gilt nur dann als aufregend, wenn er sich möglichst misogyn und machohaft gebärdet. Im mittlerweile zum Klassiker avancierten »Sex Revolts« stellen Joy Press und Simon Reynolds angesichts der Verkultung des Männlichen im Rock und der Marginalisierung von Künstlerinnen die dringend notwendige Gegenfrage: Muss das so sein? Provokant und leidenschaftlich geschrieben, vereint »Sex-Revolten« die persönliche Fanperspektive von Joy Press und Simon Reynolds mit ihrem analytischen Blick auf den Gegenstand. Sie untersuchen die Frauenbilder der wütenden jungen Männer (u. a. Rolling Stones, Sex Pistols), der Krieger und Kreuzzügler (u. a. The Clash, Public Enemy), der Möchtegern-Supermänner (u. a. Led Zeppelin, Jim Morrison, Nick Cave) und der psychedelischen Träumer von Pink Floyd über Van Morrison bis zu My Bloody Valentine. Und sie erobern denjenigen ihren Raum zurück, die sonst gerne übergangen werden: den Revolutionärinnen der Musikgeschichte. »Sex Revolts« erzählt von Performerinnen wie Kate Bush, Siouxsie und Grace Jones, präsentiert Feministinnen von The Slits bis zu den Riot Grrrls und porträtiert Rock-Hohepriesterinnen wie PJ Harvey, Janis Joplin, Joni Mitchell und Courtney Love. Die (erstmalige) deutsche Übersetzung enthält exklusive Kapitel, die die Geschichte feministischer Revolten im Rock seit Erscheinen des Buches in den USA im Jahr 1995 weitererzählen.

Ein Buch über Labels: Solche die auf Platten kleben und solche die im Jamaica der 70er wirkten. Ein Buch darüber wie alles zusammenhängt – also der Kleber und die Künstler, Jamaica und die 70er. Auf einer ganzen Menge üppig bebilderter Seiten hat Slow Pete seine 7" lang genug angehalten, um ein Bild vom inneren Kreis zu machen. Und um zu erklären wer da gerade Musik machte. Sollte man sich anschauen, weil es ein schönes Buch ist und weil Slow Pete sich auskennt.

Jetzt komplett überarbeitet und aktualisiert, mit durchgängig farbigen Fotos und familienfreundlichen Rezepten.

Die zutiefst persönliche Geschichte eines Vaters, der lernt, seine Liebe zur Natur mit seinen Kindern zu teilen, nicht durch die Innenlinse von Worten oder Bildern, sondern direkt, greifbar, durch die Erkundung der natürlichen Welt, während sie im Wald und im Meer suchen, kochen und essen.

Diese fesselnde, meisterhaft geschriebene Geschichte folgt Dylan Tomine und seiner Familie durch vier Jahreszeiten, wenn sie Pfifferlinge jagen, Lachs fischen, Muscheln ausgraben und sich am Küchentisch versammeln, um die Früchte ihrer Arbeit zu genießen. Näher am Boden fängt die Schönheit und Überraschung der Natur ein - und die Art und Weise, wie sie uns lehrt, wie wir leben sollen - mit Humor, Dankbarkeit und einem Gespür für Abenteuer, das so scharf ist wie das eines Kindes. Es ist ein Buch voller Wetter, Naturgeschichte und vieler köstlicher Mahlzeiten.

Full Labeld ist kein schnödes Musik-Bilder-Buch!

Ausstellungskatalog mit Linolschnitten bekannter Musiklabels von O.W. Himmel im Kunstmuseum Reutlingen und in der Heyne Kunst Fabrik, Bad Orb.

Englische Originalausgabe.
192 Seiten mit über 150 meist farbigen Fotos.
Fester Einband im Format 25 × 25 cm.

Das Jahr 1968 ist gezeichnet von politisch einschneidenden
Ereignissen, die bis heute nachwirken. Die Beatles reagieren darauf
auf ihre Weise. Die Band ist durch den Tod Ihres Freundes und
Mentors Brian Epstein ohne Manager. Doch im Vergleich zu früher
können sie mit mehr Zeit und ohne die ständigen Unterbrechungen
durch Live-Auftritte sogar in mehreren Studios gleichzeitig
arbeiten. Und so gelingt ihnen ein absolutes Meisterwerk – trotz
der Spannungen innerhalb der Band und der Anwesenheit von
Yoko Ono während der Aufnahmen.

Vertreten sind:
Psychedelia (Glass Onion, Piggies, Long Long Long)
Rock ’n’ Roll (Back in the USSR, Birthday)
Blues (Yer Blues, Why Don’t We Do It in the Road, Revolution 1)
Progressive Rock (Happiness Is a Warm Gun)
Country (Rocky Raccoon, Don’t Pass Me By)
Folk (Blackbird, Mother Nature’s Son, The Continuing Story of
Bungalow Bill)
Ragtime (Honey Pie)
Reggae (Ob-La-Di, Ob-La-Da)
Hard Rock (Helter Skelter, Everybody’s Got Something to Hide
Except Me and My Monkey)
Balladen (Julia, While My Guitar Gently Weeps, Dear Prudence,
Martha My Dear, I Will, Sexy Sadie, Cry Baby Cry, Good Night) und
eine avantgardistische Toncollage (Revolution 9)

Das Album erscheint am 22. November 1968. Es ist das
einzige Doppelalbum der Beatles. George Martin wollte eine einzelne
LP daraus machen, hat aber später akzeptiert, dass die Fans vom Ergebnis
begeistert waren. Die Songs werden noch heute diskutiert und
sind für viele nachfolgende Musiker stilprägend.

Das bei Patagonia erschienene Buch Closer to the Ground ist der ganz persönliche Bericht eines Vaters, der seine Liebe zur Natur an seine Kinder weitergibt – nicht im Haus mit Büchern und Bildern, sondern direkt in der Praxis, indem sie gemeinsam im Wald und an der Küste nach Nahrung suchen und sie zubereiten. Closer to the Ground zeigt wie schön und voller Wunder die Welt ist und wie sie uns zu leben lehrt – mit Humor, Dankbarkeit und einem Sinn fürs Abenteuer wie ihn Kinder haben. Ein Buch voller Atmosphäre, Naturkunde und leckerer Rezepte. Der frühere Angelführer Dylan Tomine ist heute Schriftsteller, Naturschützer, Blaubeer-Züchter und Vater – aber nicht unbedingt in dieser Reihenfolge. Seine Beiträge erschienen in The Flyfish Journal, Drake, Golfweek, in der New York Times und in zahlreichen anderen Publikationen. Er lebt mit seiner Familie auf einer Insel im Puget Sound, Washington State.

Patagonie Closer to the Ground (Hardcover) - Features:

• 264 Seiten mit Original Schwarzweiß-Illustrationen von Nikki McClure
• Format: 15 x 23 cm
• herausgegeben von Patagonia
• gedruckt auf FSC-zertifiziertes Recyclingpapier
• Hardcover-Einband
• englische Ausgabe
• 482 g
• hergestellt in den USA

Die Autobiografie des Gründers von Checkpoint Charlie."Rockkonzert mit Polizeiaktion", "Junge Union über unflätige Polittexte der Gruppe Checkpoint Charlie empört" oder "Musik, politische Agitation, Sex und dazu eine zertrümmerte Gitarre" lauteten Überschriften, mit denen die bürgerliche Presse vor der Politrockband Checkpoint Charlie zu warnen versuchte. Ohne Erfolg: Zwischen 1970 und 1982 veröffentlichte die gemeinschaftlich in einer Kommune in der Pfalz lebende Band fünf Alben und absolvierte unzählige Auftritte. Darüber hinaus gründeten Checkpoint Charlie gemeinsam mit Embryo, Ton Steine Scherben und anderen Bands das Label April-Records und den Schneeball-Vertrieb und wurden damit zu Vorreitern der deutschen Independent-Szene.Der Sänger und Schauspieler Uwe von Trotha blickt in seiner Autobiografie als Gründer dieser radikal-anarchistischen Rockgruppe auf die wilden Jahre zurück, auf Provokationen und Gerichtsprozesse, das Leben auf Tour und in der Kommune. Sein Blick reicht zurück bis in seine Kindheit in Nazideutschland, die für ihn den Grundstein gelegt hat, sich später gegen Staat, Militär und Disziplin zu positionieren."Aus dem Leben eines Bastards" ist ein unterhaltsamer Ritt durch die Gegenkultur der 1970er und 1980er Jahre, eine polemische Abrechnung mit der Politik und dem Kulturverständnis der BRD und das Porträt eines Lebens jenseits bürgerlicher Konventionen.

Stille und Erhabenheit - Caspar David Friedrichs spirituelle Naturbilder

Von Nachthimmeln und Sonnenaufgängen bis hin zum vielzitierten Wanderer über dem Nebelmeer: Caspar David Friedrich gelang es, emotionale und metaphysische Naturerfahrungen in Kunst zu bannen. Diese Einführung stellt seine wichtigsten und bekanntesten Werke vor und präsentiert einen Maler, dessen verzaubernde, nach Erhabenheit strebenden Bilder ihn zu einem Hauptvertreter der romantischen Ästhetik machten. „Ich muss mich vereinigen mit meinen Wolken und Felsen, um das zu sein, was ich bin.“ Caspar David Friedrich

Die Schönheit der Natur und menschliche Einsamkeit sind bestimmende Themen im Werk von Caspar David Friedrich (1774–1840). Häufig positioniert er eine klein dimensionierte menschliche Figur in einer weiten Landschaft, wie auf seinen berühmten Gemälden Mönch am Meer und Der Wanderer über dem Nebelmeer. Lange Zeit wurden die Bedeutung und der Einfluss des großen Künstlers der Romantik unterschätzt. Als er starb, war Friedrich von seinen Zeitgenossen bereits vergessen, erst im frühen 20. Jahrhundert entdeckte man ihn wieder. Heute gilt er als wichtigster deutscher Maler seiner Generation und als Vorläufer der Expressionisten.

Einem im akademischen Regelwerk gefangenen Künstlerkollegen riet Friedrich einmal zu folgender Herangehensweise: „Schließe dein leibliches Auge, damit Du mit dem geistigen Auge zuerst siehest Dein Bild. Dann fördere zutage, was Du im Dunkeln gesehen, dass es zurückwirke auf andere von außen nach innen.“ Also Konzentration statt Imitation, Essenz statt Pinseltändelei.

Der Autor Norbert Wolf studierte Kunstgeschichte, Linguistik und mittelalterliche Geschichte in Regensburg und München und promovierte 1983 in Kunstgeschichte. Er war Gastprofessor in Marburg, Frankfurt, Leipzig, Düsseldorf, Nürnberg-Erlangen und Innsbruck. Wolf hat zahlreiche Bücher über Kunstgeschichte geschrieben, unter anderem die bei Taschen erschienenen Titel Diego Velázquez, Ernst Ludwig Kirchner, Caspar David Friedrich, Expressionismus, Romanik, Landschaftsmalerei und Symbolismus.

Jubiläumsjahr 2024 250 Jahre Caspar David Friedrich - Um den 250. Geburtstag Caspar David Friedrichs zu feiern, arbeiten die Hamburger Kunsthalle, die Alte Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin und die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden zusammen. Die drei Häuser verfügen über die umfangreichsten Bestände an Werken Friedrichs weltweit. Darüber hinaus finden zahlreiche weitere Ausstellungen und Veranstaltungen statt. Alle Informationen unter www.cdfriedrich.de

Hardcover, 21 x 26 cm (8.3 x 10.2 in.), 0.515 kg (1.1 lb), 96 Seiten

Die Frage „Was ist Kunst?“ ist komplex und wird seit Jahrtausenden aus verschiedenen Perspektiven diskutiert.
Der Band 1001 ANTWORTEN AUF DIE FRAGE: WAS IST KUNST? bietet weit mehr als nur eine Zitatensammlung; es ist ein wertvoller Beitrag zur Kunsttheorie und eine Einladung zur Reflexion über das Konzept der Kunst.
Dieses Werk erschien seit 1987 in diversen Auflagen und erfuhr positive Resonanz in der Kunstwelt. Künstler und Galerien nutzen die Zitate für Aktionen und Ausstellungen.
Der Autor stellt die gewagte Frage, ob wir die Frage „Was ist Kunst?“ vielleicht falsch stellen und lädt Sie ein, diese Idee in der neu aufgelegten und visuell verbesserten Ausgabe zu erforschen. Tauchen Sie ein in die Fülle von 1001 Zitaten und entdecken Sie die vielfältigen Perspektiven auf die Frage „Was ist Kunst?“.

Enthält u. a. die folgenden Kapitel:
Kommt Kunst von können? Kenntnis, Technik, Meisterschaft / Regelwerk und Chaos: Kunst als Ordnungssystem / Kunst und Natur: Mikrokosmos und Makrokosmos / Erforschung des Unbekannten: Wissenschaft und Kunst / Kunst und Politik: Vom Freiheitskampf zur Handelsware / Lustprinzip Sublimation: ein Spiel mit ernsten Problemen / Kunst der Kommunikation: Das dialogische System

224 Seiten mit zahlreichen farbigen und s/w Illustrationen.
Hardcover im Format 19 x 21 cm

Über den Autor und Herausgeber:
Andreas Mäckler, geboren 1958, ist promovierter Kunsthistoriker, Autor und Publizist. Zu seinen bekanntesten Büchern zählen die seinerzeit bei DuMont in mehreren Auflagen erschienenen Titel Was ist Kunst ..? 1080 Zitate geben 1080 Antworten(1987), Was ist Liebe ..? 1001 Zitate geben 1001 Antworten (1988), sowie Was ist der Mensch ..? 1111 Zitate geben 1111 Antworten (1989, mit Christiane Schäfers). Im Jahr 1992 erschien Malerei muss sein wie Rockmusik – Gottfried Helnwein im Gespräch mit Andreas Mäckler.
Andreas Mäckler hat sich auch als Krimiautor, Biograf und Wikipedia-Kritiker einen Namen gemacht. Weitere Informationen über den Autor: https://www.maeckler.com

Rick Ridgeway schätzt, dass er mehr als fünf Jahre seines Lebens im Zelt geschlafen hat: "In kleinen Zelten in den entlegensten Winkeln der Welt." Ob im Gebirge oder mit der Familie auf Meereshöhe, diese Jahre lehrten ihn Wesentliches von Unwesentlichem zu unterscheiden. Einige seiner Abenteuer haben Schlagzeilen gemacht: die erste Besteigung des K2 durch Amerikaner, die erste Durchquerung von Borneo, der erste Fußmarsch durch einen Teil Tibets, den noch kein Ausländer vor ihm betreten hatte. Doch so lang diese Reisen auch waren, so hatte er dabei stets ein offenes Auge für die kleinen Überraschungen wie die Schmetterlinge, denen er auf 7000 m Höhe am K2 begegnete, oder die scheuen Ohrenfasane, die in Tibet noch frei leben. Was in seinem, von Patagonie verlegtem Buch "Life Lived Wild" besonders lebendig wird, ist das Verhältnis zu seinen Mitreisenden wie dem Patagonia-Gründer Yvon Chouinard, dem The North Face-Gründer Doug Tompkins und dem Filmemacher Jimmy Chin. Einige seiner Gefährten sind nicht zurückgekehrt. Rick behandelt sie alle mit Offenheit und aufrichtiger Sympathie. Und ihr Engagement für die ursprüngliche Natur, die sie gemeinsam erlebt haben, übertrug sich auch auf ihn.

Patagonia Life Lived Wild - Details:

• Hardcover-Einband
• 424 durchgehend farbige Seiten mit über 150 Fotos und Karten
• herausgegeben von Patagonia
• Format: 15 x 23 cm
• gedruckt in Kanada auf 100% recyceltem Papier