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The Brian Jonestown Massacre

Release: 2019 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Die 11 Tracks auf "Networker wurden zwischen Tour und einer Handvoll Studio-Sessions geschrieben. Auf diese Art und Weise konnten Frankie Broyles und Philip Frobos ihre Songwriting-Grenzen erweitern, während sie gleichzeitig die Bühne im Auge behielten und Songs entwarfen, um ihre energetischen Performances zu verbessern. Der langjährige Kollaborateur Nathaniel Higgins kehrte für das bisher beste Omni Album zurück. Gemeinsam nahmen sie die elf Songs zwischen November 2018 und April 2019 in Vienna in Georgia auf.Ihr Sound wird immer noch von spärlichen Drums, lockeren Bässen, brennenden Gitarren und lässigem, aber sicherem Gesang bestimmt, aber schon bei den ersten Tönen von "Sincerely Yours" wird man feststellen, dass "Networker" viel sauberer und mehr "Hi-Fi" klingt als ihre beiden vorherigen Alben "Deluxe" (2016) und "Multi-Task" (2017). Keine Sorge, die Riffs von Gang of Four und Wire sind immer noch vorhanden, aber die Produktion ist üppiger und umfangreicher. Obwohl im Sound der 70er und 80er Jahre verwurzelt kommt ein Album heraus, das vollständig im Hier und Jetzt steht. Insgesamt ist "Networker" gleichzeitig lustig, eingängig und enthält eine wirklich beeindruckende Musikalität, als würde man etwas völlig Neues hören. Überall gibt es Haken, gesanglich und instrumental, die schon beim ersten Hören zum Mitsummen animieren.

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LP | 2019 | EU | Reissue (A)

LP | 2019 | Original (It Sounds)

Release: 2019 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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2021 Pressung, 180g scharzes Vinyl in hervorragender Deluxe-Verpackung aus schwerem Karton in bedruckter Plastikhülle. Das legendäre Psych-Kollektiv The Brian Jonestown Massacre bringt nur sieben Monate nach ihrem letzten Release ihr nunmehr 18. Studioalbum raus.Das selbstbetitelte Werk umfasst neun Songs und wird auf Frontmann Anton Newcombes Label A Recordings veröffentlicht, der es auch in seinem Berliner CobraStudio selbst aufgenommen und produziert hat. Eigentlich war die Veröffentlichung bereits für September letzten Jahres geplant, aufgrund der äußerst erfolgreichen Tour - durch USA, Kanada, Australien, Neuseeland und Europa - wurde der Termin allerdings nach 2019 verschoben. Vor einem Jahr aufgenommen, featured das neue Album Sara Neidorf an den Drums, Heike Marie Radeker (LeVent) am Bass, Hakon Adalsteinsson (BJM, The Third Sound, Gunman And The Holy Ghost) an der Gitarre und Anton Newcombe (wie gewohnt) an mehreren Instrumenten. Rike Bienert, die schon an früheren BJM-Produktionen beteiligt war, ist als Gastsängerin bei Tombes Oubliées zu hören. Viele der neuen Songs kamen bei den europäischen Tourdates 2018 schon live zum Einsatz. Anton Newcombe hat in den letzten fünf Jahren vier hochgelobte Alben und eine EP mit The Brian Jonestown Massacre, einen Soundtrack und zwei gemeinsame Alben mit Tess Parks veröffentlicht. Alle Releases wurden in Antons Studio in Berlin aufgenommen und produziert. BJMs Bon Bon war auf dem Soundtrack des Palme d'or-Gewinner films Dheepan, außerdem schrieb Anton die Filmmusik für Moondogs von Philip John (Svengali, Downton Abbey, Being Human).

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Christian Steiffen

Ferien Vom Rock'n Roll

LP | 2019 | EU | Original (Argonauta)

Release: 2019 / Original

Genre: Pop

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Dieses Album ist wie aus einem Guss. Perfekt produziert. Grosse Melodien, Hymnen gar – opulent und doch so zart. Getragen von dieser einzigartigen sanft weich und doch so kraftvoll und bisweilen rauhen Stimme. Untermalt von den stimmigen Arrangements des Haseland Orchesters. Hier wächst ein Steiffen über sich hinaus. Er selbst sagt auf die für ihn so berühmte schüchterne und zurückhaltende Art:

Dies ist mein bestes Album seit „Arbeiter der Liebe“! Und recht hat er!
Auf seinem 2. Studioalbum wirkt der „Arbeiter der Liebe“ reifer, nachdenklicher, hinterfragt Beziehung, seziert Persönlichkeitsstrukturen und beschreibt dabei Typen und Situationen, die wir alle kennen. Und zwar so klar und präzise und stellt sich damit ungefragt auf eine Stufe mit Goethe, Nietzsche oder Heine. Ist hier vielleicht der grösste Philosoph des 21. Jahrhunderts am Werk? – Wahrscheinlich nicht. Aber er kennt die Menschen und spricht ihre Sprache. An Christian Steiffen scheiden sich die Geister. Die einen lieben und verehren ihn, die anderen vergöttern ihn schlichtweg. Und sollte der eine oder die andere auch überfordert sein im Angesicht der Fülle und des Reichtums dieser Tonaufnahmen, Christian bringt es wie immer auf den Punkt:
“Diese Platte ist wirklich zuviel des Guten!“

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Monte Luna

Drowners Wives

16,99 €*

Release: 2019 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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LP | 2019 | EU | Original (Kick The Flame)

No King.No Crown.

Smoke Signals

18,69 €* 21,99 € -15%

LP | 2019 | EU | Original (Anteprima)

Release: 2019 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Brandneues Album der Dresdner Indie-Formation als CD und LP auf KICK TH E FLAME. Schon seit 13 Jahren ist Bandleader, Sänger und Songwriter RENÉ AHLIG musikalisch aktiv, und acht Jahre davon unter dem Namen NO KING. NO CROWN., ursprünglich ein Soloprojekt. Seit dem Debütalbum ‘Heart To Escape’ (2012) war er unermüdlich europaweit auf Tour, das zweite Album ‘Without Yesterday’ erschien 2016 und schaffte es sogar in die Top30-Singer-Songwriter-Charts auf iTunes. ‘Smoke Signals’ versammelt das Projekt erstmals als richtige Band im Studio und stellt eine deutliche Weiterentwicklung dar. Die fragile und stets mit atmosphärischen Hallräumen arbeitende Musik zwischen klassischem Singer-Songwriter, Kammerpop und Folk entwickelt eine ungeahnt brillante Strahlkraft. Elf neue Songs, die ganz dezent auch mal mit elektronischen Beats und Ambient- Soundscapes glänzen, wurden unter der Regie von PHILIPP MAKOLIES (WOODS OF BIRNAM, ex- POLARKREIS 18) aufgenommen und produziert. Ein Tipp für Fans von Acts wie BON IVER, BEN HOWARD, RY X oder DERMOT KENNEDY ist ‘Smoke Signals’ allemal!

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Eric Legnini

Six Strings Under

23,99 €*

2LP | 2019 | EU | Original (Gutfeeling)

Release: 2019 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Das wunderbare neue Album des belgischen Jazz-Pianisten ERIC LEGNINI. Piano meets Guitar feat. ROCKY GRESSET und HUGO LIPPI. ‘Six Strings Under’ erscheint im dreiteiligen Digipack-Format auf ANTEPRIMA. Der belgische Pianist ERIC LEGNINI zählt seit über zwei Jahrzehnten zu den arriviertesten Vertretern des zeitgenössischen europäischen Jazz. Seine Karriere startete der klassisch ausgebildete und mittlerweile in Paris lebende Musiker bereits in jungen Jahren in der Band des Saxofonisten JACQUES PELZER, gefolgt von Kollaborationen mit u.a. ERIC LE LANN, ALDO ROMANO, BRANFORD MARSALIS, TOOTS THIELEMANS und PHILIP CATHERINE. Darüber hinaus unterhält der vielbeschäftige und mehrfach ausgezeichnete Tastenvirtuose (Django d‘Or, Les Victoires du Jazz) noch seine eigenen Formationen in Trio-, Quartett- und Quintett-Besetzung, wo er wahlweise mit MATHIAS ALLAMANE (Bass), FRANCK AGULHON (Schlagzeug), STEFANO DI BATTISTA (Saxofon) oder FLAVIO BOLTRO (Trompete) zusammenarbeitet. Nachdem ERIC LEGNINI auf dem Vorgängeralbum ‘Waxx Up’ (2017) noch mit großer Besetzung und zahlreichen Gastsängern den Fusion-Bogen von Jazz, Soul und Funk bis hin zu Pop, Elektronica, Hip Hop und R‘n‘B schlug, ist ‘Six String Under’ in reduzierter Quartettbesetzung ganz der Gitarre gewidmet. Nicht allein, weil Standards wie der 30er-Jahre Klassiker ‘Stomping At The Savoy’ eine wahre Freude für Bassist THOMAS BRAMERIE und Gitarrist HUGO LIPPI sind, oder weil der zweite Gitarrist ROCKY GRESSET sich so elegant im Gypsy-Style bewegt. Was die Gitarren angeht, ist noch mehr möglich: der Opener ‘Boda Boda’ zitiert Fela-esken Afrobeat, und bei ‘Daydreaming’ scheinen RADIOHEADs Pop-Gitarren gegenwärtig. Bossa im Geiste von JOBIM ertönt bei ‘La Mangueira’, einzig bei DAVID BOWIES ‘Space Oddity’, perfekte Vorlage zur Huldigung britischer Rock- Gitarren, entschließt sich LEGNINI, in einer dem Original sehr nahe stehenden Version fast unbegleitet zu spielen. Und natürlich ist sein unverwechselbares Pianospiel auf den elf Stücken dieses Albums allgegenwärtig.

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Hochzeitskapelle

If I Think Of Love

Release: 2019 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Nach dem grandiosen Debütalbum 'The World Is Full Of Songs' (2016) und der spannenden Zusammenarbeit mit der Künstlerin KAMA AINA (2018) melden sich die fünf Münchner der HOCHZEITSKAPELLE mit neuem Album zurück. 'If I Think Of Love' besticht mit einem spannenden Mix aus Cumbia, Calypso, Voodoo und vielen weiteren Einflüssen. Erscheint als CD und aufwendige Doppel-LP (mit Siebdruck und Fotocover) auf GUTFEELING. Gut die Hälfte der Komponisten und Originalautoren der hier versammelten Songs schwingen schon im Jenseits. Morbid und moribund also ist allemal, was die Indie-Pop-Größen EVI KEGLMAIER (ZWIRBELDIRN), MATHIAS GÖTZ (WINDSTÄRKE 4), MICHA und MARKUS ACHER (THE NOTWIST) und ALEX HAAS (CHRISTIAN WILLISOHN) an Sousaphon, Trompete, Schlagzeug, Viola, Tuba, Orgel, Harmonium, Posaune, Glockenspiel, Toy Piano und Banjo tun. Das Konzept, was beim Debüt schon so gut funktionierte, geht auch hier wieder voll auf. 14 Songs, gespickt mit neu arrangierten Traditionals und unglaublich gut ausgewählten eigenständigen Interpretationen bekannter Songs. Den Anfang macht der Titelsong 'Windmills Of Your Mind' von MICHEL LEGRAND aus 'The Thomas Crown Affaire'. Die Reise führt weiter über 'Prima Donna' von AUBRY THIRIET, 'Night Of The Vampires' von JEO MEEK / MOONTREKKERS bis hin zu zwei Songs von ELLIOT SMITH und LAURA VEIRS. Kleine Highlights sind auch das im Original von KERMIT (dem Frosch) gesungene 'Rainbow Connection' (Muppet Movie) oder 'Chanson d"Hélène' (PHILIPPE SARDE aus dem Film 'Die Dinge Des Lebens'). Die HOCHZEITSKAPELLE bewegt sich wieder einmal in ihrem ganz eigenen Klangkosmos. Unnachahmlich und Unwiderstehlich!

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Tiny Changes:A Celebration Of Frightened Rabbit's

2LP | 2019 | EU | Reissue (Warner Music International)

30,99 €*

Release: 2019 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Putzlicht Black Vinyl Edition

Niels Frevert

LP | 2019 | EU | Reissue (Grönland)

Wolf Müller & Niklas Wandt

Release: 2019 / EU – Reissue

Genre: Pop

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Neuauflage des 2019er Albums des Hamburger Songwriters, ewigen Geheimtipps und Kritikerlieblings Niels Frevert auf schwarzem 180g Vinyl. Produziert von Philipp Steinke (BOY, Revolverheld, Kettcar), erhielt 'Putzlicht' frenetische Zustimmung von Kritikerseite.

'Ein Meisterstück seiner fast 30jährigen Karriere.' - dpa

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Dub Dub Dub Dub Dub - The Wmnw Remixes

LP | 2019 | DE | Original (Growing Bin)

Release: 2019 / DE – Original

Genre: Electronic & Dance

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Used Vinyl

Medium: Near Mint, Cover: Near Mint

Tiny Changes:A Celebration Of Frightened Rabbit's

2LP | 2019 | EU | Reissue (Warner Music International)

Release: 2019 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Used Vinyl

Medium: Near Mint, Cover: Near Mint

Wind, Water, Stone Black Vinyl Edition

Don Philippe

LP | 2019 | EU | Original (Dezi-Belle)

Release: 2019 / EU – Original

Genre: Hip Hop

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Used Vinyl

Medium: Near Mint, Cover: Near Mint

2LP | 2019 | EU | Original (Glitterbeat)

Park Jiha

Philos

Release: 2019 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Used Vinyl

Medium: Near Mint, Cover: VG+

Countdown-Time In Outer Space

Dave Quartet Brubeck

LP | 2019 | EU | Original (Pan Am)

Release: 2019 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Sergei Prokofiev - Gérard Philipe, Gennadi Rozhdestvensky, Russian State Symphony Orchestra, Gil-Renaud

Pierre Et Le Loup

LP | 2019 | FR | Reissue (Le Chant Du Monde)

Release: 2019 / FR – Reissue

Genre: Klassik, Childrens

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Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG+

LP | 2019 | DE | Original (Dezi Belle)

Don Philippe & Rzuma

Neighbors

Release: 2019 / DE – Original

Genre: Hip Hop, Electronic & Dance

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Used Vinyl

Medium: Near Mint, Cover: Near Mint

LP | 2019 | DE | Original (Dezi Belle)

Don Philippe & Rzuma

Neighbors

15,99 €*

Release: 2019 / DE – Original

Genre: Hip Hop, Electronic & Dance

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Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

2LP | 2019 | EU | Reissue (Interscope)

Blackstreet

49,99 €*

Release: 2019 / EU – Reissue

Genre: Organic Grooves

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Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG+

Apala - Apala Groups In Nigeria 1967-70

2LP | 2020 | UK | Original (Soul Jazz)

Release: 2020 / UK – Original

Genre: Organic Grooves

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Rhythim Is Rhythim, Derrick May & Mayday

Innovator - Soundtrack For The Tenth Planet

2x12" | 2020 | EU | Original (Network)

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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Marsicoditrapani (Maurizio Marsico & Stefano Di Trapani)

Greatest Nots

LP | 2020 | EU | Original (Plastica Marella)

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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LP | 2020 | EU | Original (Trocadero)

Messer

No Future Days

I'm Not Defeated Cassius Remix

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Messer sind wieder da. Pünktlich zum zehnten Bandjubiläum markiert ihr viertes Album eine musikalische Rückkehr zu den Wurzeln, blickt aber dennoch in die Zukunft. "No Future Days" verweist zunächst auf CAN als Urväter einer eigenständigen deutschen Pop-Musik, ebenso darf man an den nihilistischen Kampfruf des Punks denken. Und doch werden solche Assoziationen zugleich negiert. Messer nämlich machen ihr eigenes Ding, das erheblich komplexer und tiefgehender ausfällt als man auf den ersten Blick glauben könnte. Dokumentierte der Vorgänger "Jalousie" von 2016 eine Band, die damals nicht genau wusste, wie und in welche Richtung es mit ihr weitergehen würde, so entpuppt sich "No Future Days" als ein Album, auf dem die wieder als Quartett spielenden Messer nun in klassischer Bandkonstellation auf musikalische Reduktion setzen. Der Sound ist deutlich kompakter und homogener als zuvor, die Stimme von Sänger Hendrik Otremba bewegt sich nicht im Vordergrund, sondern integriert sich mehr denn je in eine Klangwelt, die Bassist Pogo McCartney, Gitarrist Milek und Drummer Philipp Wulf durch ihr dichtes Zusammenspiel hervorbringen. Erkennbar an jener Schwellenzeit zwischen den 1970er- und 80er Jahren inspiriert, in welcher der britische Post-Punk den Dub und den Reggae umarmte, steht die Produktion von "Anorak" symptomatisch für die musikalische Entwicklung von Messer. Die im Herbst 2019 erschienene Vorabsingle zeigt deutlich auf, wie souverän sich die Band aus dem großen Archiv der Poptradition bedient, ohne ihre im Verlauf der letzten Dekade erarbeitete Vision eines selbständigen Sounds zu verraten. "No Future Days" zeigt in diesem Sinne eindringlich, wie wenig das alte Label des Post Punk-Revivals, das sie vor vielen Jahren mit heraufbeschworen, noch auf die Münsteraner passt. Erstmals in der Bandgeschichte entstand die Musik dabei komplett vor den anspielungsreichen, poetisch vielschichtigen Texten von Otremba, der mit seinem aktuellen Roman "Kachelbads Erbe" im Literaturbetri...

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Fiorious

12" | 2020 | EU | Original (Glitterbox)

15,99 €*

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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LP | 2020 | EU | Original ([PIAS])

Die Sterne

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Auf dem Album treffen krautige Flächen auf Italo-Pop, verspulten Folk, Psychedelia und Disco. Es funkelt an allen Ecken und Enden. Es ist ein Sound, den man in dieser Überstrahltheit (nicht nur von Die Sterne!) noch nicht kannte – und der doch ganz ihr eigener ist.

Auf „Die Sterne“ bilden Jan Philipp Janzen und Phillip Tielsch (beide Von Spar) die Rhythmusgruppe. Neben den Sterne-Livemusikern Dyan Valdes und Max Knoth wirken zudem u.a. das Kaiser Quartett, Carsten „Erobique“ Meyer und die Düsseldorf Düsterboys mit.

Aufgenommen wurde das Album mit den Produzenten Philipp Janzen (u.a. Steven Malkmus und The Field) und Dyan Valdes im Kölner Dumbo Studio.

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Intenta Experimental & Electronic Music From Switzerland 1981-93

LP | 2020 | EU | Original (Décalé / Bongo Joe)

40,99 €*

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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LP | 2020 | US | Original (Awesome Tapes From Africa)

Hailu Mergia

Yene Mircha

Release: 2020 / US – Original

Genre: Organic Grooves

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Tape | 2020 | US | Original (Awesome Tapes From Africa)

Hailu Mergia

Yene Mircha

12,99 €*

Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs

Release: 2020 / US – Original

Genre: Organic Grooves

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Es war ein langer, verschlungener Weg der Hailu Mergia nun in seine sechste Dekade als Musiker führt. Von einem jungen Musiker in den 60er Jahren in Addis Abeba, über das goldene Zeitalter der Dance Bands in den 70er Jahren und die neue Hoffnung als Emigrant in Amerika bis hin zur trockeneren Zeit der 90er und 2000er Jahre, als er hauptsächlich in seinem Taxi Keyboard spielte, während er in den Warteschlangen am Flughafen verweilte oder sich zu Hause mit Freunden traf. In jüngerer Zeit erfährt Mergia mit der Neuauflage seiner Klassiker eine Neubewertung seiner Rolle in der äthiopischen Musikgeschichte. Mergia spielte in den letzten Jahren vor großem und kleinem Publikum an einigen der beliebtesten Schauplätze der Welt.Mit seinem von der Kritik gefeierten Durchbruch-Comeback-Album "Lala Belu" im Jahr 2018 festigte Mergia sein Vermächtnis, indem er das Album selbst produzierte und seinem Publikum die enorme kreative Kraft seiner Version der modernen äthiopischen Musik präsentierte. Seine nachfolgenden Auftritte zeigten einen Künstler, der in keiner Weise in der Nostalgie für den Klang des "goldenen Zeitalters" gefangen ist. Die Presse ist von Mergias modernem musikalischen Ansatz begeistert. Die New York Times, die BBC und Pitchfork loben seine Musik. Letztere bezeichnen seine Musik in ihrer Liste der 200 besten Alben der 2010er Jahre als "triumphantly in the present". Mergias neues Album "Yene Mircha" ("Meine Entscheidung" auf Amharisch) fasst viele der Dinge zusammen, die den Keyboarder, Akkordeonisten und Komponisten einzigartig machen. Das Trio, mit dem er in letzter Zeit weltweit auf Tournee war, besteht im Kern aus den in Washington DC beheimateten Alemseged Kebede (Bass) und Ken Joseph (Schlagzeug), um welche herum eine erweiterte Band eine starke Antwort auf die auf "Lala Belu" versprochene Zukunft des zeitgenössischen Jazz gibt. "Yene Mircha" vereint Mergias fruchtbaren Strom der Kreativität mit seiner Philosophie, dass es eine Vielzahl äthiopischer Musikansätze gibt, nicht nur einen einzigen...

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Viscerals Blood & Guts Vinyl Edition

LP | 2020 | UK | Original (Rocket)

Release: 2020 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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LP | 2020 | EU | Original (Bureau B)

Die Wilde Jagd

Haut Black Vinyl Edition

12" | 2020 | EU | Original (Ltf Records)

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Pop

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„Ich war’s“ sagt die Eule.
„Ich war’s“ sagt der Wind.
„Ich war’s“ sagt der Räuber.
„Ich war’s“ sagt der Prinz.
.
Mit diesen Worten beginnt die neue Reise von Die Wilde Jagd. Außerweltliche Stimmen, tiefes Raunen und ferne Geräusche einer langsam aus dem Schlaf erwachenden Welt empfangen den Hörer in jener Zwischendimension inmitten von Erinnerung und Vorahnung, in die einen das letzte Album „Uhrwald Orange“ 2018 entließ.

Geschrieben, produziert und aufgenommen wurde „Haut“ von Sebastian Lee Philipp im bandeigenen Studio im Berliner Rockhaus. Das Schlagzeug wurde von Ran Levari eingespielt, der bereits seit 2017 Live-Schlagzeuger von Die Wilde Jagd ist. Unterstützend bei Produktion und Abmischung war Ralf Beck in seinem Düsseldorfer Uhrwald Orange Studio, das Namensgeber und Produktionsstätte des zweiten Albums der Band war. Das Artwork stammt von der brasilianischen, multidisziplinären Künstlerin Caroline Barrueco, die die Klangfahrten der Wilden Jagd mit ihren prismatischen Illustrationen eindrucksvoll bebildert.

„Haut“ ist ein in jeder Hinsicht konsequentes Hörerlebnis, das sich den üblichen Formaten entzieht und seine Hörer ebenso herausfordert wie erstaunt.

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Franky Rizardo

Primrose EP

13,99 €*

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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Mestarin Kynsi Black Vinyl Edition

Oranssi Pazuzu

2LP | 2020 | EU | Original (Nuclear Blast)

37,99 €*

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Ghosttown 40th Anniversary Edition

The Radiators

2LP | 2020 | UK | Original (Chiswick)

Release: 2020 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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Für das Album konnte Tony Visconti (Bowie, T.Rex) als Produzent verpflichtet werden. 'Ghostown' wurde 1978 veröffentlicht und musikalisch bewegte sich die Band mit diesem zweiten Album nach 'TV Tube Heart' stärker in Richtung New Wave und Mainstream. Das Album gilt unter Kritikern als eins der definitiven irischen Alben neben Van Morrisons 'Astral Weeks'. 50er und 60er Referenzen treffen auf irischer Historie die in den Texten verarbeitet wird. Also ähnlich so, wie es Radiators-Sänger Philip Chevron auch später bei den Pogues tat. Limitierte 40th Anniversary Edition als Doppel-LP mit insgesamt 10 Bonustracks! 180 Gr., Clear Vinyl und bedruckte Inner Sleeves!

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Circles Black Vinyl Edition

LP | 2020 | EU | Original (Dezi-Belle)

19,49 €* 25,99 € -25%

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Hip Hop

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LP | 2020 | CA | Original (Inner Ocean)

Es-K

Only So Much Time

Release: 2020 / CA – Original

Genre: Hip Hop

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LP | 2020 | UK | Original (Melodic)

The Cool Greenhouse

Release: 2020 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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All Things Being Equal Black Vinyl Edition

Sonic Boom

LP | 2020 | US | Original (Carpark)

Release: 2020 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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LP | 2020 | EU | Original (Anette)

Prison Kit

Uhrwerk

Philippos Sipano & The MPC Orchestra

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Hip Hop

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Zeit ist alles, was wir haben. Mieter auf Lebenszeit. Der Kapitalismus pumpt den immer gleichen Subbass in die Seelen, hinein in das Leben. In Tränenpfützen schwimmt Benzin. Doch etwas soll bleiben. Dreh die Sanduhr um und du hast dein Leben wieder in der Hand. Prison Kit schmeißen Streichhölzer mit Stil, helfen dem Schaulaufen zu entgehen und blicken so weit über den eigenen Tellerrand wie möglich. Das Leben leben, Beats picken, Schreibblock, Plattenkisten, Cuts, Tischtennis und Heelflips. Ist das neu oder alt? Egal, so hat man es noch nicht gehört. Prison Kit „never took lessons from no Hip-Hop Nazis“. Es ist vor allem eines: dope. Künstlerinfo – Prison KIT Beats und Raps seit mehr als 15 Jahren. Trip veröffentlicht schon 2005 mit seiner Crew Saarpreme den Untergrundklassiker „Zeitvertreib“, Sinok produziert 2007 auf Audio88s „Wer Schweigt, Gibt Recht.“ Es folgt ein Jahrzehnt an Projekten und Collabos, doch eigentlich bleibt immer alles wie am Anfang: Bier trinken, Beats bauen, philosophieren, kochen, aufnehmen. Seit 2016 nun auch gemeinsam als Prison Kit, der Bandname ein Anagram beider Künstlernamen. Rapper und Produzent, so simpel, so schön. Zwei Zeitsoldaten, die schon lange da sind und noch lange bleiben.

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The Spirit Of Dilovan

12" | 2020 | EU | Original (Kalakuta Soul)

12,99 €*

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Pop

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LP | 2020 | EU | Original (Multiman)

Victor Le Masne

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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Of Anxiety X Discernment Colored Vinyl Edition

Philipp Rumsch Ensemble

LP | 2020 | EU | Original (Denovali)

LP | 2020 | EU | Original (Pudel Produkte)

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Ausgehend von der Idee, die Klangsprache von Ambient, Minimal Music und Avant-pop in ein orchestrales Format zu übertragen, gründete der Leipziger Pianist, Komponist und Sound Designer Philipp Rumsch 2015 ein Ensemble unter eigenem Namen. Die zwölfköpfige Besetzung besteht aus Musiker*innen aus Leipzig, Berlin, Dresden und Weimar - alle selbst in unterschiedlichsten Kontexten arbeitend. Unter der Ägide von Michael Wollny und Richie Beirach studierte Philipp Rumsch zwischen 2013 und 2020 Jazz Piano an der Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy in Leipzig. In den Jahren 2016 und 2017 verfeinerte er am Rytmisk Musikkonservatorium in Kopenhagen, unter anderem bei Niels-Lyhne Lokkegard und August Rosenbaum, seine Fertigkeiten in den Bereichen Sound-Design und Komposition. Nach dem 2018 erschienenen Album "reflections" widmet sich Philipp Rumsch auf seinem dritten Denovali-Release "?: of anxiety x discernment" programmatisch dem Thema Angst. Basierend auf Recherchen, Beobachtungen und selbstgeführten Interviews entwirft er ein multiperspektivisches Bild dieses Gefühlskomplexes. Dabei wird die individuelle Erfahrung aufgelöst und stattdessen der Versuch unternommen, sich eine kollektive Wahrnehmung dieses Phänomens zu erschließen. Auf "?: of anxiety x discernment" verwendet Philipp Rumsch erstmals sowohl eigene Texte, als auch solche, die er explizit für das Album schreiben ließ. Die Musik der Suite, welche aus zwei spiegelbildlich angeordneten Teilen besteht, nimmt unterschiedlichste Form an, die von Songs über komplexe Kompositionen bis hin zu Konzeptimprovisationen reichen. Für die Aufnahmen wurde das Ensemble um zahlreiche Gastmusiker*innen erweitert. Die Sessions fanden in den renommierten Jazzanova Recording Studios in Berlin statt. Um ein außergewöhnliches, intensives Hörerlebnis zu erreichen, wurden mithilfe von speziellen Kunstköpfen binaurale Stereo-Aufnahmen angefertigt. Das Artwork entstand erneut in Zusammenarbeit mit dem Berliner Gestalter Andi Rueckel. F...

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Rosaceae

Efia

14,99 €*

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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2LP | 2020 | EU | Original (BMG)

Robot Koch

The Next Billion Years

12" | 2020 | EU | Original (Malka Tuti)

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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Robot Koch ist ein preisgekrönter Künstler/Produzent/Komponist aus Berlin, der in Los Angeles lebt. Er ist für seine Filmkompositionen bekannt geworden, die in zahlreichen Filmen, TV-Shows, Filmtrailern und Spielen verwendet wurden. Seine immersive audio-visuelle Show Sphere , die speziell für Planetarien konzipiert wurde, gewinnt immer wieder Preise bei Filmfestivals und wurde für Domes von Las Vegas bis Berlin lizenziert. Neben der Fortsetzung seiner Künstlerkarriere arbeitet Koch als Produzent und Komponist sowohl für Indie- als auch für Großkünstler weltweit und hat für seine Produktionen Gold- und Platinplatten erhalten. Er wird auch als Redner bei Technologie- und Musikkonferenzen wie SXSW eingeladen. Er spielte auf großen US-Festivals wie Coachella und Lightning in a Bottle. Seinen Weg als zukunftsorientierter Produzent und Künstler setzt Robot mit seinem neuen Album fort, das eine Mischung aus elektronischer und orchestraler Musik darstellt. Er hat sich mit dem berühmten estnischen Dirigenten Kristjan Järvi zusammengetan, um ein komplettes Orchester für das Album aufzunehmen, das Robot dann mit seinem charakteristischen elektronischen Sounddesign kombiniert hat. Abgesehen von seinem modernen Zugang zur klassischen Musik bringt Järvi, wie Robot, viel Philosophie und Existenzialismus in seine Musik ein. The Next Billion Years ist ein Album, das im Kern die Frage stellt, wie die Zukunft aussehen könnte.

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Decha

Hielo Boca Remixes

10,99 €*

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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2LP | 2020 | EU | Original (Sony)

Bob Dylan

Rough & Rowdy Ways

LP | 2020 | EU | Original (AOP)

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Mit „Rough And Rowdy Ways” veröffentlicht Bob Dylan nach acht Jahren erstmals wieder ein Album mit neuen Songs.

Die zehn Songs auf „Rough And Rowdy Ways“ sind Dylans erste neue Eigenkompositionen, seit er 2016 mit dem Literatur-Nobelpreis ausgezeichnet wurde – eine Ehrung, mit der die schwedische Akademie „seine poetischen Neuschöpfungen in der großen amerikanischen Songtradition“ würdigte. In den vergangenen 23 Jahren veröffentlichte Bob Dylan sieben Studioalben, im Jahr 2001 den Oscar- und Golden-Globe-preisgekrönten Song „Things Have Changed“ aus dem Film „Wonder Boys“, sowie 2004 seine Memoiren „Chronicles Vol. 1“, die weltweit zum Besteller wurden und neunzehn Wochen in der Best Seller Liste der New York Times verweilten. Jüngst wurde das Buch vom Rolling Stone zur „Greatest Rock Memoir of all time“ gekürt.

2013 erhielt Dylan den französischen Orden der Ehrenlegion, im Jahr 2000 wurde er mit dem schwedischen Polar Music Award ausgezeichnet, und er ist Ehrendoktor der Universität St. Andrews in Schottland.

In seiner Karriere verkaufte Bob Dylan weltweit mehr als 125 Millionen Tonträger. „Rough And Rowdy Ways“ ist sein 39. Studioalbum.

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Theotoxin

Fragment: Erhabenheit

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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12" | 2020 | EU | Original (Una Vida De Barrio)

Una Vida De Barrio

12,99 €*

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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A Hero's Death Black Vinyl Edition

Fontaines D.C.

LP | 2020 | UK | Original (Partisan)

Tower Of Age Black Vinyl Edition

Release: 2020 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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Kaum ein Jahr nach Veröffentlichung ihres hochgelobten Debütalbums 'Dogrel', für das sie unter anderem für den Mercury Price nominiert wurden - BBC 6Music und die Rough Trade-Plattenläden kürten es sogar zu ihrem Album des Jahres 2019 (aber auch hierzulande schlug 'Dogrel' große Wellen) -, meldet sich die Dubliner Band Fontaines D.C. mit einem ausgesprochen selbstbewussten, geduldigen und komplexen Folgealbum zurück.

'A Hero's Death' kommt verletzt und angeschlagen daher, wenn auch wunderschön - eine berauschende und philosophische Sicht auf die moderne Welt und ihre große Ungewissheit.

'A Hero's Death' ist wie auch schon der Vorgänger in Zusammenarbeit mit Produzent Dan Carey (Kate Tempest, Bat For Lashes uvm.) in London entstanden.

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Lithics

LP | 2020 | US | Original (Trouble In Mind)

Release: 2020 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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12" | 2020 | EU | Original (Blueberry)

Unbroken Dreams Of Light

23,99 €*

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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Morricone Youth / Devon Goldberg

OST The Last Porno Show

LP | 2020 | US | Original (Country Club)

Release: 2020 / US – Original

Genre: Soundtracks

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Stuart Moxham & Louis Philippe

The Devil Laughs

LP | 2020 | EU | Original (Tiny Global Productions)

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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All Rise Black Vinyl Edition

Gregory Porter

2LP | 2020 | EU | Original (Blue Note)

38,99 €*

As Lost Through Collision

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Dies ist die reguläre, schwarze Ausgabe mit 13 Liedern.

Beinahe vier Jahre sind verstrichen, seit Gregory Porter mit “Take Me To The Alley” sein letztes Album mit frischem Eigenmaterial herausgebracht hat. Vier Jahre, in denen der Sänger natürlich nicht untätig war. Denn in diesem Zeitraum nahm er für Decca den wunderbaren Nat-King-Cole-Tribut “Nat King Cole & Me” (2017) auf und veröffentlichte zudem zwei europäische Konzertmitschnitte: “Live In Berlin” (2016) und “One Night Only: Live At The Royal Albert Hall” (2018). Außerdem gab er sich als Gast die Ehre auf Einspielungen von Schlagzeug-Legende Louis Hayes (“Serenade For Horace”) und Jeff Goldblum (“I Shouldn’t Be Telling You This”). Doch mit seinem sechsten Studioalbum “All Rise”, das einen brillanten Mix aus Jazz, Soul, Blues und Gospel bietet, kehrt er jetzt endlich wieder zurück zu von ihm selbst verfassten neuen Songs, in denen er sein Herz auf der Zunge trägt. Die Lyrics sind von Porters Alltagsphilosophie durchtränkt und handeln vom wahren Leben. Das von Troy Miller (Laura Mvula, Jamie Cullum, Emili Sandé) produzierte Album spiegelt auch die Entwicklung von Porters Kunst zu etwas noch Nachdrücklicherem, Gefühlvollerem, Intimerem und auch Universellem wider. Nach der Aufnahme von “Nat King Cole & Me” standen für Porter zwei Dinge fest: dass er sein nächstes Album ebenfalls mit einem Orchester einspielen wollte und dass Musik Heilen kann. “All Rise” strotzt nur so vor Liedern über unerschütterliche Liebe, enthält aber auch ein paar aufmüpfigere Songs, weil der Weg zur Heilung schließlich nicht eben ist.

“Ja, man könnte sagen, dass ich hier aufs Ganze gegangen bin”, meint Porter über sein jüngstes Werk. Für dessen Einspielung vereinte er die Talente seiner langjährigen treuen Bandkollegen mit einer handverlesenen Bläsersektion, einem zehnköpfigen Chor und den Streichern des London Symphony Orchestra. “Aber wenn ich die Musik im Kopf komponiere, passiert alles zunächst nur mit Stimme und Klavier und entwickelt sich von da aus weiter. Es fühlt sich gut an, wieder zurückzukehren zu den Rhythmen und Stilen und Gefühlen und der Art und Weise, wie ich meine eigene Musik von Anfang bis Ende festlege.”

Während die Streicher in den Londoner Abbey Road Studios aufgenommen wurden, entstand der eigentliche Kern der Musik von “All Rise” an zwei anderen Orten: in den legendären Capitol Studios in Los Angeles, nur wenige Stunden von Porters Zuhause in Bakersfield entfernt, und in einem lauschigen Studio im Pariser Stadtteil Saint-Germain-des-Prés, einem historischen Drehkreuz der Literatur- und Jazzszene. Eigentlich sollte Porter seine Tage dort damit beginnen, die Pariser Straßen und Cafés zu erkunden, jede Menge guten Kaffee und Croissants zu genießen und dann entspannt ins Studio gehen, um ein paar Stunden lang Aufnahmen zu machen. Doch der zweifache Grammy-Gewinner ist nach wie vor ein wahres Arbeitstier. Er hatte einen Job zu erledigen, und so ging er mit seiner Band Tag und Nacht die Songs durch, um das Beste aus ihnen herauszukitzeln. “Damit löste ich unter den Mitgliedern der Band, ehrlich gesagt, einige Frustration aus. Ich hörte Dinge wie ‘Das ist nun schon die achte unterschiedliche Stimmung, die wir dem Song verliehen haben! ’ Und ich sagte: ‘Ja, ich weiß. Lasst uns die neunte ausprobieren’”, erinnert sich Porter mit einem Glucksen, das weitaus schlimmere Konflikte entschärfen könnte.

Tatsächlich rang Porter selbst damit, in welche Richtung er das Album führen wollte. Wie so viele besorgte US-Bürger in diesen Tagen, beschäftigte er sich obsessiv mit der Tagespolitik. Jeder neue Song verwandelte sich in eine Antwort auf das Treiben der da oben. Irgendwann kam Porter zu dem Schluss, dass es ungesund war, sich weiter damit auseinanderzusetzen. Also verwarf er fast alles, was er bis dahin erarbeitet hatte, blickte ins Innere, nach oben und um sich herum und fand seinen neuen “Daseinszweck” schließlich in dem Titel “All Rise”. “Wir hören diese Phrase, wenn Präsidenten oder Richter den Raum betreten”, sagt Porter. “Aber ich denke da eher an ‘all of us rise’ (wir alle erheben uns) - es sollte nicht nur eine Person erhöht werden. Wir sind alle bedeutend und werden von Liebe beflügelt. Das ist mein politischer Glaube und meine echte Wahrheit. Beides rührt von meiner Persönlichkeit her, von der Persönlichkeit meiner Mutter, der Persönlichkeit des Blues und der Schwarzen.”

“Was dich nicht umbringt, macht dich nur stärker”, glaubt Gregory Porter. Diese hart erkämpfte Doktrin wird von ihm laut und deutlich im bluesigen “Long List Of Troubles” artikuliert, in dem er knurrt: "Disappointment can drop me, from a thousand stories high / I got a spare set of wings ... watch me fly!" (“Enttäuschung kann mich fallen lassen, aus tausend Stockwerken Höhe / Ich habe Ersatzflügel ... sieh, wie ich fliege!”). In “Merchants Of Paradise” geht es um die Versklavung und den Handel mit Kindern aus Kriegsgebieten. Dieses Problem hat ihn nicht mehr losgelassen, seit er 2018 in London und New York bei Veranstaltungen der gemeinnützigen Organisation “War Child” auftrat. Jetzt möchte er mit diesem eindringlichen Lied auch seine Fans für dieses traurige Thema sensibilisieren. In der bläserlastigen Southern-Soul-Jam “Mister Holland” setzt er sich wiederum auf ironische Weise mit Rassismus auseinander.

Auf “All Rise” macht Porter keinen Hehl daraus, dass die Liebe kompliziert ist. Selbst wenn er wie in “Dad Gone Thing” die Balance zwischen widerstrebenden Emotionen sucht (zwischen seiner Verachtung für die Abwesenheit seines Vaters, seiner Dankbarkeit dafür, dass er seine Stimme von ihm geerbt hat, und seiner Trauer darüber, dass er keine Beziehung zu ihm hatte), gelingt es ihm doch, in seiner Stimme die Wärme von Bill Withers zu kanalisieren. Der Song reifte in Porter heran, nachdem er der Beerdigung seines Vaters beigewohnt hatte. Dort erfuhr er nicht nur, dass der Mann gesungen hatte, sondern auch, dass er ein Kriegsveteran war. “Ich wäre mein Leben lang stolz auf ihn gewesen”, sagt Porter mit leicht brüchiger Stimme. Auch in dem von sanften Streichern unterlegten Pop-Crooner-Juwel “Merry Go Round” singt er von unerwiderter Liebe Im prachtvollen Opener “Concorde” staunt der jetsettende Porter darüber, dass er es geschafft hat, solch seltene Höhen - im übertragenen wie buchstäblichen Sinn - zu erreichen, während er sich einfach nur danach sehnt, zu Hause bei seiner Familie zu sein.

Auch in Stücken wie “Faith In Love”, das einen leicht funkigen Marvin-Gaye-Groove hat, und “Thank You”, das allen gewidmet ist, die Porter auf seinem Weg geholfen haben, geht es um die Komplexität der Liebe, wenngleich auf andere Art. “Ich mache immer wieder Anspielungen, die sowohl weltlich sind als auch den Allerhöchsten betreffen”, erklärt er. “Spreche ich von Gott oder von den Menschen, die hier mit mir auf der Erde sind? Spreche ich von meinem tatsächlichen Vater, der tot und im Himmel ist, oder spreche ich von meinem Himmlischen Vater?”

Diese verschwommene Beziehung ist praktisch in Porters DNA kodiert. Als eines von acht Kindern wurde er von seiner alleinerziehenden Mutter, die Pastorin war, in einem armen Stadtteil von Bakersfield großgezogen. Seine Stimme fand der junge Gregory sowohl durch das Singen in der Kirche als auch durch das Studium von Nat-King-Cole-Platten zu Hause. Obwohl Cole durch sein Talent, seine Weisheit und sein Selbstvertrauen für den musikalisch begabten Gregory zu einer Art Ersatzvater wurde, der in seinem Kopf lebte, war es ein Football-Stipendium, das Porter schließlich von Kaliforniens Central Valley an die San Diego State University führte. Als seine vielversprechende sportliche Karriere durch eine Verletzung beendet wurde, fand er in dem Produzenten Kamau Kenyatta einen musikalischen Mentor. Kenyatta nahm ihn zu einer Session mit Hubert Laws mit und arbeitet seitdem mit Porter zusammen (tatsächlich hat er auch die LA.-Sessions für “All Rise” koproduziert). Nach Abschluss des Colleges zog Porter nach New York, um tagsüber in der Küche des Cafés seines Bruders zu arbeiten und nachts in Jazzclubs aufzutreten.

1999 erhielt Porter eine gefeierte Rolle in der ursprünglichen Broadway-Besetzung von “It Ain’t Nothin’ But The Blues”. 2004 inszenierte er sein eigenes Musical “Nat King Cole & Me” mit Klassikern des legendären Crooners. Doch richtig bekannt wurde er erst mit seinen eigenen Songs. Schon seine ersten beiden Soloalben - “Water” (2010) und “Be Good” (2012) - wurden jeweils für einen Grammy nominiert und ebneten ihm so den Weg zu seinem Blue Note-Debüt “Liquid Spirit” (2013), das mit dem Grammy für das beste Jazzgesangsalbum ausgezeichnet wurde. Seitdem hat er seine stetig wachsende Fangemeinde nie enttäuscht. Gemeinsam mit dem britischen Garage-Duo Disclosure landete er 2015 mit “Holding On” sogar einen Club-Hit. Für sein zweites Blue-Note-Album “Take Me To The Alley” strich er 2017 seinen zweiten Grammy ein. Und auf dem Album “Nat King Cole & Me” erzählte er seine eigene Lebensgeschichte durch Lieder aus Coles Songbook. Noch immer ist Porter von seinem durchschlagenden Erfolg überrascht. Er selbst erklärt ihn sich aber folgendermaßen: ”Ich habe mich als Kind mit meiner eigenen Stimme beruhigt. Und ich denke, dass sie auf andere Menschen denselben Effekt hat. Ich versuche, mich selbst mit diesen Liedern zu heilen.”

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Sprain

LP | 2020 | US | Original (The Flenser)

Release: 2020 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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All Rise Limited Deluxe Hardcoverbook Edition

Gregory Porter

CD+Book | 2020 | EU | Original (Blue Note)

All Rise Limited Digisleeve Edition

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Dies ist die limitierte Buch-Edition mit Hardcover (32 Seiten). Sie enthält zudem 2 Lieder mehr als die beiden anderen CD-Versionen.

Beinahe vier Jahre sind verstrichen, seit Gregory Porter mit “Take Me To The Alley” sein letztes Album mit frischem Eigenmaterial herausgebracht hat. Vier Jahre, in denen der Sänger natürlich nicht untätig war. Denn in diesem Zeitraum nahm er für Decca den wunderbaren Nat-King-Cole-Tribut “Nat King Cole & Me” (2017) auf und veröffentlichte zudem zwei europäische Konzertmitschnitte: “Live In Berlin” (2016) und “One Night Only: Live At The Royal Albert Hall” (2018). Außerdem gab er sich als Gast die Ehre auf Einspielungen von Schlagzeug-Legende Louis Hayes (“Serenade For Horace”) und Jeff Goldblum (“I Shouldn’t Be Telling You This”). Doch mit seinem sechsten Studioalbum “All Rise”, das einen brillanten Mix aus Jazz, Soul, Blues und Gospel bietet, kehrt er jetzt endlich wieder zurück zu von ihm selbst verfassten neuen Songs, in denen er sein Herz auf der Zunge trägt. Die Lyrics sind von Porters Alltagsphilosophie durchtränkt und handeln vom wahren Leben. Das von Troy Miller (Laura Mvula, Jamie Cullum, Emili Sandé) produzierte Album spiegelt auch die Entwicklung von Porters Kunst zu etwas noch Nachdrücklicherem, Gefühlvollerem, Intimerem und auch Universellem wider. Nach der Aufnahme von “Nat King Cole & Me” standen für Porter zwei Dinge fest: dass er sein nächstes Album ebenfalls mit einem Orchester einspielen wollte und dass Musik Heilen kann. “All Rise” strotzt nur so vor Liedern über unerschütterliche Liebe, enthält aber auch ein paar aufmüpfigere Songs, weil der Weg zur Heilung schließlich nicht eben ist.

“Ja, man könnte sagen, dass ich hier aufs Ganze gegangen bin”, meint Porter über sein jüngstes Werk. Für dessen Einspielung vereinte er die Talente seiner langjährigen treuen Bandkollegen mit einer handverlesenen Bläsersektion, einem zehnköpfigen Chor und den Streichern des London Symphony Orchestra. “Aber wenn ich die Musik im Kopf komponiere, passiert alles zunächst nur mit Stimme und Klavier und entwickelt sich von da aus weiter. Es fühlt sich gut an, wieder zurückzukehren zu den Rhythmen und Stilen und Gefühlen und der Art und Weise, wie ich meine eigene Musik von Anfang bis Ende festlege.”

Während die Streicher in den Londoner Abbey Road Studios aufgenommen wurden, entstand der eigentliche Kern der Musik von “All Rise” an zwei anderen Orten: in den legendären Capitol Studios in Los Angeles, nur wenige Stunden von Porters Zuhause in Bakersfield entfernt, und in einem lauschigen Studio im Pariser Stadtteil Saint-Germain-des-Prés, einem historischen Drehkreuz der Literatur- und Jazzszene. Eigentlich sollte Porter seine Tage dort damit beginnen, die Pariser Straßen und Cafés zu erkunden, jede Menge guten Kaffee und Croissants zu genießen und dann entspannt ins Studio gehen, um ein paar Stunden lang Aufnahmen zu machen. Doch der zweifache Grammy-Gewinner ist nach wie vor ein wahres Arbeitstier. Er hatte einen Job zu erledigen, und so ging er mit seiner Band Tag und Nacht die Songs durch, um das Beste aus ihnen herauszukitzeln. “Damit löste ich unter den Mitgliedern der Band, ehrlich gesagt, einige Frustration aus. Ich hörte Dinge wie ‘Das ist nun schon die achte unterschiedliche Stimmung, die wir dem Song verliehen haben! ’ Und ich sagte: ‘Ja, ich weiß. Lasst uns die neunte ausprobieren’”, erinnert sich Porter mit einem Glucksen, das weitaus schlimmere Konflikte entschärfen könnte.

Tatsächlich rang Porter selbst damit, in welche Richtung er das Album führen wollte. Wie so viele besorgte US-Bürger in diesen Tagen, beschäftigte er sich obsessiv mit der Tagespolitik. Jeder neue Song verwandelte sich in eine Antwort auf das Treiben der da oben. Irgendwann kam Porter zu dem Schluss, dass es ungesund war, sich weiter damit auseinanderzusetzen. Also verwarf er fast alles, was er bis dahin erarbeitet hatte, blickte ins Innere, nach oben und um sich herum und fand seinen neuen “Daseinszweck” schließlich in dem Titel “All Rise”. “Wir hören diese Phrase, wenn Präsidenten oder Richter den Raum betreten”, sagt Porter. “Aber ich denke da eher an ‘all of us rise’ (wir alle erheben uns) - es sollte nicht nur eine Person erhöht werden. Wir sind alle bedeutend und werden von Liebe beflügelt. Das ist mein politischer Glaube und meine echte Wahrheit. Beides rührt von meiner Persönlichkeit her, von der Persönlichkeit meiner Mutter, der Persönlichkeit des Blues und der Schwarzen.”

“Was dich nicht umbringt, macht dich nur stärker”, glaubt Gregory Porter. Diese hart erkämpfte Doktrin wird von ihm laut und deutlich im bluesigen “Long List Of Troubles” artikuliert, in dem er knurrt: "Disappointment can drop me, from a thousand stories high / I got a spare set of wings ... watch me fly!" (“Enttäuschung kann mich fallen lassen, aus tausend Stockwerken Höhe / Ich habe Ersatzflügel ... sieh, wie ich fliege!”). In “Merchants Of Paradise” geht es um die Versklavung und den Handel mit Kindern aus Kriegsgebieten. Dieses Problem hat ihn nicht mehr losgelassen, seit er 2018 in London und New York bei Veranstaltungen der gemeinnützigen Organisation “War Child” auftrat. Jetzt möchte er mit diesem eindringlichen Lied auch seine Fans für dieses traurige Thema sensibilisieren. In der bläserlastigen Southern-Soul-Jam “Mister Holland” setzt er sich wiederum auf ironische Weise mit Rassismus auseinander.

Auf “All Rise” macht Porter keinen Hehl daraus, dass die Liebe kompliziert ist. Selbst wenn er wie in “Dad Gone Thing” die Balance zwischen widerstrebenden Emotionen sucht (zwischen seiner Verachtung für die Abwesenheit seines Vaters, seiner Dankbarkeit dafür, dass er seine Stimme von ihm geerbt hat, und seiner Trauer darüber, dass er keine Beziehung zu ihm hatte), gelingt es ihm doch, in seiner Stimme die Wärme von Bill Withers zu kanalisieren. Der Song reifte in Porter heran, nachdem er der Beerdigung seines Vaters beigewohnt hatte. Dort erfuhr er nicht nur, dass der Mann gesungen hatte, sondern auch, dass er ein Kriegsveteran war. “Ich wäre mein Leben lang stolz auf ihn gewesen”, sagt Porter mit leicht brüchiger Stimme. Auch in dem von sanften Streichern unterlegten Pop-Crooner-Juwel “Merry Go Round” singt er von unerwiderter Liebe Im prachtvollen Opener “Concorde” staunt der jetsettende Porter darüber, dass er es geschafft hat, solch seltene Höhen - im übertragenen wie buchstäblichen Sinn - zu erreichen, während er sich einfach nur danach sehnt, zu Hause bei seiner Familie zu sein.

Auch in Stücken wie “Faith In Love”, das einen leicht funkigen Marvin-Gaye-Groove hat, und “Thank You”, das allen gewidmet ist, die Porter auf seinem Weg geholfen haben, geht es um die Komplexität der Liebe, wenngleich auf andere Art. “Ich mache immer wieder Anspielungen, die sowohl weltlich sind als auch den Allerhöchsten betreffen”, erklärt er. “Spreche ich von Gott oder von den Menschen, die hier mit mir auf der Erde sind? Spreche ich von meinem tatsächlichen Vater, der tot und im Himmel ist, oder spreche ich von meinem Himmlischen Vater?”

Diese verschwommene Beziehung ist praktisch in Porters DNA kodiert. Als eines von acht Kindern wurde er von seiner alleinerziehenden Mutter, die Pastorin war, in einem armen Stadtteil von Bakersfield großgezogen. Seine Stimme fand der junge Gregory sowohl durch das Singen in der Kirche als auch durch das Studium von Nat-King-Cole-Platten zu Hause. Obwohl Cole durch sein Talent, seine Weisheit und sein Selbstvertrauen für den musikalisch begabten Gregory zu einer Art Ersatzvater wurde, der in seinem Kopf lebte, war es ein Football-Stipendium, das Porter schließlich von Kaliforniens Central Valley an die San Diego State University führte. Als seine vielversprechende sportliche Karriere durch eine Verletzung beendet wurde, fand er in dem Produzenten Kamau Kenyatta einen musikalischen Mentor. Kenyatta nahm ihn zu einer Session mit Hubert Laws mit und arbeitet seitdem mit Porter zusammen (tatsächlich hat er auch die LA.-Sessions für “All Rise” koproduziert). Nach Abschluss des Colleges zog Porter nach New York, um tagsüber in der Küche des Cafés seines Bruders zu arbeiten und nachts in Jazzclubs aufzutreten.

1999 erhielt Porter eine gefeierte Rolle in der ursprünglichen Broadway-Besetzung von “It Ain’t Nothin’ But The Blues”. 2004 inszenierte er sein eigenes Musical “Nat King Cole & Me” mit Klassikern des legendären Crooners. Doch richtig bekannt wurde er erst mit seinen eigenen Songs. Schon seine ersten beiden Soloalben - “Water” (2010) und “Be Good” (2012) - wurden jeweils für einen Grammy nominiert und ebneten ihm so den Weg zu seinem Blue Note-Debüt “Liquid Spirit” (2013), das mit dem Grammy für das beste Jazzgesangsalbum ausgezeichnet wurde. Seitdem hat er seine stetig wachsende Fangemeinde nie enttäuscht. Gemeinsam mit dem britischen Garage-Duo Disclosure landete er 2015 mit “Holding On” sogar einen Club-Hit. Für sein zweites Blue-Note-Album “Take Me To The Alley” strich er 2017 seinen zweiten Grammy ein. Und auf dem Album “Nat King Cole & Me” erzählte er seine eigene Lebensgeschichte durch Lieder aus Coles Songbook. Noch immer ist Porter von seinem durchschlagenden Erfolg überrascht. Er selbst erklärt ihn sich aber folgendermaßen: ”Ich habe mich als Kind mit meiner eigenen Stimme beruhigt. Und ich denke, dass sie auf andere Menschen denselben Effekt hat. Ich versuche, mich selbst mit diesen Liedern zu heilen.”

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Gregory Porter

CD | 2020 | EU | Original (Blue Note)

13,99 €*

OST The Musical Anthology Of His Dark Materials Record Store Day 2020 Edition

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Dies ist die limitierte Digisleeve Edition mit 13 Liedern.

Beinahe vier Jahre sind verstrichen, seit Gregory Porter mit “Take Me To The Alley” sein letztes Album mit frischem Eigenmaterial herausgebracht hat. Vier Jahre, in denen der Sänger natürlich nicht untätig war. Denn in diesem Zeitraum nahm er für Decca den wunderbaren Nat-King-Cole-Tribut “Nat King Cole & Me” (2017) auf und veröffentlichte zudem zwei europäische Konzertmitschnitte: “Live In Berlin” (2016) und “One Night Only: Live At The Royal Albert Hall” (2018). Außerdem gab er sich als Gast die Ehre auf Einspielungen von Schlagzeug-Legende Louis Hayes (“Serenade For Horace”) und Jeff Goldblum (“I Shouldn’t Be Telling You This”). Doch mit seinem sechsten Studioalbum “All Rise”, das einen brillanten Mix aus Jazz, Soul, Blues und Gospel bietet, kehrt er jetzt endlich wieder zurück zu von ihm selbst verfassten neuen Songs, in denen er sein Herz auf der Zunge trägt. Die Lyrics sind von Porters Alltagsphilosophie durchtränkt und handeln vom wahren Leben. Das von Troy Miller (Laura Mvula, Jamie Cullum, Emili Sandé) produzierte Album spiegelt auch die Entwicklung von Porters Kunst zu etwas noch Nachdrücklicherem, Gefühlvollerem, Intimerem und auch Universellem wider. Nach der Aufnahme von “Nat King Cole & Me” standen für Porter zwei Dinge fest: dass er sein nächstes Album ebenfalls mit einem Orchester einspielen wollte und dass Musik Heilen kann. “All Rise” strotzt nur so vor Liedern über unerschütterliche Liebe, enthält aber auch ein paar aufmüpfigere Songs, weil der Weg zur Heilung schließlich nicht eben ist.

“Ja, man könnte sagen, dass ich hier aufs Ganze gegangen bin”, meint Porter über sein jüngstes Werk. Für dessen Einspielung vereinte er die Talente seiner langjährigen treuen Bandkollegen mit einer handverlesenen Bläsersektion, einem zehnköpfigen Chor und den Streichern des London Symphony Orchestra. “Aber wenn ich die Musik im Kopf komponiere, passiert alles zunächst nur mit Stimme und Klavier und entwickelt sich von da aus weiter. Es fühlt sich gut an, wieder zurückzukehren zu den Rhythmen und Stilen und Gefühlen und der Art und Weise, wie ich meine eigene Musik von Anfang bis Ende festlege.”

Während die Streicher in den Londoner Abbey Road Studios aufgenommen wurden, entstand der eigentliche Kern der Musik von “All Rise” an zwei anderen Orten: in den legendären Capitol Studios in Los Angeles, nur wenige Stunden von Porters Zuhause in Bakersfield entfernt, und in einem lauschigen Studio im Pariser Stadtteil Saint-Germain-des-Prés, einem historischen Drehkreuz der Literatur- und Jazzszene. Eigentlich sollte Porter seine Tage dort damit beginnen, die Pariser Straßen und Cafés zu erkunden, jede Menge guten Kaffee und Croissants zu genießen und dann entspannt ins Studio gehen, um ein paar Stunden lang Aufnahmen zu machen. Doch der zweifache Grammy-Gewinner ist nach wie vor ein wahres Arbeitstier. Er hatte einen Job zu erledigen, und so ging er mit seiner Band Tag und Nacht die Songs durch, um das Beste aus ihnen herauszukitzeln. “Damit löste ich unter den Mitgliedern der Band, ehrlich gesagt, einige Frustration aus. Ich hörte Dinge wie ‘Das ist nun schon die achte unterschiedliche Stimmung, die wir dem Song verliehen haben! ’ Und ich sagte: ‘Ja, ich weiß. Lasst uns die neunte ausprobieren’”, erinnert sich Porter mit einem Glucksen, das weitaus schlimmere Konflikte entschärfen könnte.

Tatsächlich rang Porter selbst damit, in welche Richtung er das Album führen wollte. Wie so viele besorgte US-Bürger in diesen Tagen, beschäftigte er sich obsessiv mit der Tagespolitik. Jeder neue Song verwandelte sich in eine Antwort auf das Treiben der da oben. Irgendwann kam Porter zu dem Schluss, dass es ungesund war, sich weiter damit auseinanderzusetzen. Also verwarf er fast alles, was er bis dahin erarbeitet hatte, blickte ins Innere, nach oben und um sich herum und fand seinen neuen “Daseinszweck” schließlich in dem Titel “All Rise”. “Wir hören diese Phrase, wenn Präsidenten oder Richter den Raum betreten”, sagt Porter. “Aber ich denke da eher an ‘all of us rise’ (wir alle erheben uns) - es sollte nicht nur eine Person erhöht werden. Wir sind alle bedeutend und werden von Liebe beflügelt. Das ist mein politischer Glaube und meine echte Wahrheit. Beides rührt von meiner Persönlichkeit her, von der Persönlichkeit meiner Mutter, der Persönlichkeit des Blues und der Schwarzen.”

“Was dich nicht umbringt, macht dich nur stärker”, glaubt Gregory Porter. Diese hart erkämpfte Doktrin wird von ihm laut und deutlich im bluesigen “Long List Of Troubles” artikuliert, in dem er knurrt: "Disappointment can drop me, from a thousand stories high / I got a spare set of wings ... watch me fly!" (“Enttäuschung kann mich fallen lassen, aus tausend Stockwerken Höhe / Ich habe Ersatzflügel ... sieh, wie ich fliege!”). In “Merchants Of Paradise” geht es um die Versklavung und den Handel mit Kindern aus Kriegsgebieten. Dieses Problem hat ihn nicht mehr losgelassen, seit er 2018 in London und New York bei Veranstaltungen der gemeinnützigen Organisation “War Child” auftrat. Jetzt möchte er mit diesem eindringlichen Lied auch seine Fans für dieses traurige Thema sensibilisieren. In der bläserlastigen Southern-Soul-Jam “Mister Holland” setzt er sich wiederum auf ironische Weise mit Rassismus auseinander.

Auf “All Rise” macht Porter keinen Hehl daraus, dass die Liebe kompliziert ist. Selbst wenn er wie in “Dad Gone Thing” die Balance zwischen widerstrebenden Emotionen sucht (zwischen seiner Verachtung für die Abwesenheit seines Vaters, seiner Dankbarkeit dafür, dass er seine Stimme von ihm geerbt hat, und seiner Trauer darüber, dass er keine Beziehung zu ihm hatte), gelingt es ihm doch, in seiner Stimme die Wärme von Bill Withers zu kanalisieren. Der Song reifte in Porter heran, nachdem er der Beerdigung seines Vaters beigewohnt hatte. Dort erfuhr er nicht nur, dass der Mann gesungen hatte, sondern auch, dass er ein Kriegsveteran war. “Ich wäre mein Leben lang stolz auf ihn gewesen”, sagt Porter mit leicht brüchiger Stimme. Auch in dem von sanften Streichern unterlegten Pop-Crooner-Juwel “Merry Go Round” singt er von unerwiderter Liebe Im prachtvollen Opener “Concorde” staunt der jetsettende Porter darüber, dass er es geschafft hat, solch seltene Höhen - im übertragenen wie buchstäblichen Sinn - zu erreichen, während er sich einfach nur danach sehnt, zu Hause bei seiner Familie zu sein.

Auch in Stücken wie “Faith In Love”, das einen leicht funkigen Marvin-Gaye-Groove hat, und “Thank You”, das allen gewidmet ist, die Porter auf seinem Weg geholfen haben, geht es um die Komplexität der Liebe, wenngleich auf andere Art. “Ich mache immer wieder Anspielungen, die sowohl weltlich sind als auch den Allerhöchsten betreffen”, erklärt er. “Spreche ich von Gott oder von den Menschen, die hier mit mir auf der Erde sind? Spreche ich von meinem tatsächlichen Vater, der tot und im Himmel ist, oder spreche ich von meinem Himmlischen Vater?”

Diese verschwommene Beziehung ist praktisch in Porters DNA kodiert. Als eines von acht Kindern wurde er von seiner alleinerziehenden Mutter, die Pastorin war, in einem armen Stadtteil von Bakersfield großgezogen. Seine Stimme fand der junge Gregory sowohl durch das Singen in der Kirche als auch durch das Studium von Nat-King-Cole-Platten zu Hause. Obwohl Cole durch sein Talent, seine Weisheit und sein Selbstvertrauen für den musikalisch begabten Gregory zu einer Art Ersatzvater wurde, der in seinem Kopf lebte, war es ein Football-Stipendium, das Porter schließlich von Kaliforniens Central Valley an die San Diego State University führte. Als seine vielversprechende sportliche Karriere durch eine Verletzung beendet wurde, fand er in dem Produzenten Kamau Kenyatta einen musikalischen Mentor. Kenyatta nahm ihn zu einer Session mit Hubert Laws mit und arbeitet seitdem mit Porter zusammen (tatsächlich hat er auch die LA.-Sessions für “All Rise” koproduziert). Nach Abschluss des Colleges zog Porter nach New York, um tagsüber in der Küche des Cafés seines Bruders zu arbeiten und nachts in Jazzclubs aufzutreten.

1999 erhielt Porter eine gefeierte Rolle in der ursprünglichen Broadway-Besetzung von “It Ain’t Nothin’ But The Blues”. 2004 inszenierte er sein eigenes Musical “Nat King Cole & Me” mit Klassikern des legendären Crooners. Doch richtig bekannt wurde er erst mit seinen eigenen Songs. Schon seine ersten beiden Soloalben - “Water” (2010) und “Be Good” (2012) - wurden jeweils für einen Grammy nominiert und ebneten ihm so den Weg zu seinem Blue Note-Debüt “Liquid Spirit” (2013), das mit dem Grammy für das beste Jazzgesangsalbum ausgezeichnet wurde. Seitdem hat er seine stetig wachsende Fangemeinde nie enttäuscht. Gemeinsam mit dem britischen Garage-Duo Disclosure landete er 2015 mit “Holding On” sogar einen Club-Hit. Für sein zweites Blue-Note-Album “Take Me To The Alley” strich er 2017 seinen zweiten Grammy ein. Und auf dem Album “Nat King Cole & Me” erzählte er seine eigene Lebensgeschichte durch Lieder aus Coles Songbook. Noch immer ist Porter von seinem durchschlagenden Erfolg überrascht. Er selbst erklärt ihn sich aber folgendermaßen: ”Ich habe mich als Kind mit meiner eigenen Stimme beruhigt. Und ich denke, dass sie auf andere Menschen denselben Effekt hat. Ich versuche, mich selbst mit diesen Liedern zu heilen.”

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Lorne Balfe

2LP | 2020 | UK | Original (Silva Screen)

32,99 €*

Release: 2020 / UK – Original

Genre: Soundtracks

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

LP | 2020 | US | Original (Stones Throw)

Vex Ruffin

Liteace Frequency

Release: 2020 / US – Original

Genre: Electronic & Dance

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7" | 2020 | EU | Original (Sounds Of Subterrania)

Gewalt

Snooze / Puppe

8,99 €*

Interpretations Of Web Web Colored Vinyl Edition

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

„Snooze // Puppe“ ist die 9. Single Veröffentlichung der neuen Musikgruppe Gewalt. Diese Singleveröffentlichung kam zustande in einem großen Akt von Solidarität. Besonders sind da zu nennen Markus Beck, Freddy, Chris Breuer, Fehmi Baumbach, Magnus Winter & Jana Gumprecht und die Videocrew, Philipp Welsing, Phillip Staffa, Olaf Opal, Agata Trofimiak und Kurt Trozas.
Wie so oft betreten wir (wie so oft unmerklich für den Hörer) neues Terrain. Auf den kranken Dub Reggea Groove von "Snooze" tritt erstmals die klare kalte Stimme von Helen Henfling in den Vordergrund. Neumitglied Jasmin Rilke macht sich bei ihrer ersten Gewaltaufnahme gleich unentbehrlich und zimmert auf Snooze ein 70ies Doom Bass Riff für die Ewigkeit.
„Puppe“ ist das was Gewalt am liebsten tut: Old School Hip Hop.
Am Ende ist es irgendwie immer Gewalt.

Cover-Art von der Berliner Künstlerin Fehmi Baumbach.

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Web Web

2LP | 2020 | EU | Original (Beat Art Department)

17,99 €* 23,99 € -25%

T.H.I.N.G.S. (The Hunger Insider Never Gets Satisfied)

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Hip Hop

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Limitiert auf 300 Stück!

Web Web dürften Hip Hop Fans in erster Linie durch energiegeladene Live Shows mit Max Herre und Joy Denalane ein Begriff sein. Roberto Di Gioia (Piano, Synth, Percussion) ist zudem als Teil des Kahedi Produktionskollektivs mit Beats, Breaks und Samples bestens vertraut. In erster Linie sind Web Web aber sowas wie DIE deutsche Jazz Supergroup (Sueddeutsche Zeitung) und der hoffnungsvollste Act im renommierten Compost Records Roster, mit dem vollen Support von Gilles Peterson, zig Live Gigs und Festivals und ausverkauften LPs. Seit 2018 haben sie auf dem Münchner Label drei Alben veröffentlicht, ein neues Album steht für Winter 20/21 in den Startlöchern.

Bereits mit der Veröffentlichung ihres energiegeladenen Afro/Jazz/Funk Debüts "Oracle" entstand die Idee für ein Remix Album auf dem bekannte Hip Hop Produzenten ausschließlich Samples verwenden, die von Web Web stammen. Die spontane Idee entwickelte sich zu einem Mammut Projekt auf dem zwölf angesagte Beatmaker insgesamt 32 Interpretationen des einzigartigen Web Web Sounds vorstellen.

Am Ende sind 32 famose Tracks von 12 HipHop Beatmakers rausgekommen: Twit ONE (flat Pocket) / Glammerlicious (main Concept) / Sepalot (blumentopf) / Flip (texta) / DON Philippe (freundeskreis) / L ONE / JAN DOE / C-ras / Satyr / Harry Crotch / Ditu / Goldfingah

Das ursprüngliche Konzept wurde zugunsten der künstlerischen Freiheit zwar etwas aufgeweicht, um es den Remixern zu ermöglichen beispielsweise auch eigene Instrumente einzuspielen. In der Tat gibt es aber Stücke auf der Platte, in dem jeder Ton, von der Hi-Hat bis hin zum Bass von Web Web stammt.

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Reks

CD | 2020 | US | Original (Brick)

Release: 2020 / US – Original

Genre: Hip Hop

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LP | 2020 | EU | Original (Agnes / 4GN3S)

Isolating

Perennial

16,99 €*

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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Interpretations Of Web Web

Web Web

2LP | 2020 | EU | Original (Beat Art Department)

2LP | 2020 | EU | Original (Time Capsule)

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Hip Hop

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Web Web dürften Hip Hop Fans in erster Linie durch energiegeladene Live Shows mit Max Herre und Joy Denalane ein Begriff sein. Roberto Di Gioia (Piano, Synth, Percussion) ist zudem als Teil des Kahedi Produktionskollektivs mit Beats, Breaks und Samples bestens vertraut. In erster Linie sind Web Web aber sowas wie DIE deutsche Jazz Supergroup (Sueddeutsche Zeitung) und der hoffnungsvollste Act im renommierten Compost Records Roster, mit dem vollen Support von Gilles Peterson, zig Live Gigs und Festivals und ausverkauften LPs. Seit 2018 haben sie auf dem Münchner Label drei Alben veröffentlicht, ein neues Album steht für Winter 20/21 in den Startlöchern.

Bereits mit der Veröffentlichung ihres energiegeladenen Afro/Jazz/Funk Debüts "Oracle" entstand die Idee für ein Remix Album auf dem bekannte Hip Hop Produzenten ausschließlich Samples verwenden, die von Web Web stammen. Die spontane Idee entwickelte sich zu einem Mammut Projekt auf dem zwölf angesagte Beatmaker insgesamt 32 Interpretationen des einzigartigen Web Web Sounds vorstellen.

Am Ende sind 32 famose Tracks von 12 HipHop Beatmakers rausgekommen: Twit ONE (flat Pocket) / Glammerlicious (main Concept) / Sepalot (blumentopf) / Flip (texta) / DON Philippe (freundeskreis) / L ONE / JAN DOE / C-ras / Satyr / Harry Crotch / Ditu / Goldfingah

Das ursprüngliche Konzept wurde zugunsten der künstlerischen Freiheit zwar etwas aufgeweicht, um es den Remixern zu ermöglichen beispielsweise auch eigene Instrumente einzuspielen. In der Tat gibt es aber Stücke auf der Platte, in dem jeder Ton, von der Hi-Hat bis hin zum Bass von Web Web stammt.

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Gabrielle Roth

Endless Wave: Volume 1

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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LP | 2020 | EU | Original (Munster)

Third Ear Band

Macbeth

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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LP | 2020 | EU | Reissue (Krúnk)

Jonsi

Go Red Vinyl Edition

Release: 2020 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Eternally / Free Your Mind Transparent Blue Vinyl Edition

Quadran

7" | 2020 | EU | Original (Bonzai Classics)

16,99 €*

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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LP | 2020 | EU | Original (Infine)

Aarp

Propaganda

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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2LP | 2020 | UK | Original (4AD)

Adrianne Lenker

Songs & Instrumentals

33,99 €*

LP | 2020 | EU | Original (Underdog)

Release: 2020 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Am 23.10 veröffentlicht Adrianne Lenker gleich zwei neue Album mit „songs“ und „instrumentals“ als Doppel-Vinyl sowie Doppel-CD via 4AD. „songs“ sind introvertierte Stücke, die in nahezu kompletter Isolation entstanden und so einen noch klareren Einblick in Lenkers Seele geben. „instrumentals“ ist eine Collage aus Jam-Sessions, die ebenfalls in der abgeschiedenen Bergwelt Massachusetts entstanden sind. Beide Alben sind miteinander verwoben und stehen dennoch für sich selbst.

Mit ihrer Band „Big Thief“ gelang Adrianne Lenker 2019 der große Durchbruch. Die Band veröffentlichte mit „U.F.O.F“ und „Two Hands“ binnen eines Jahres gleich zwei Alben, die es in nahezu alle Jahresbestenlisten schafften. Im Februar und März 2020 spielten Big Thief ihre bis dato größte Europa-Tour in restlos ausverkauften Hallen. Der Erfolg wurde nach der Show in Berlin jäh von der Corona-Pandemie unterbrochen und zwang die Band zur Absage der restlichen Termine. Zurück in den U.S.A. zog sich Adrianne Lenker in eine winzige und abgeschiedene Hütte in den Bergen im Westen von Massachusetts zurück. “I grew really connected to the space itself,” sagt Lenker. “The one room cabin felt like the inside of an acoustic guitar -- it was such a joy to hear the notes reverberate in the space.” Während Adrianne Lenker in der Hütte lebte und neue Songs schrieb, suchte Ihr Soundengineer Philip Weinrobe die Einöde nach alten Tape-Maschinen und ein paar XLR-Kabeln ab. Nach etwa 3 Wochen wurde aus der Hütte ein halbwegs funktionstüchtiges Studio, das jedoch ein kleines Problem hatte: das einzig wirklich heile Aufnahmegerät war der analoge und batteriebetriebene Sony Walkman von Phil. Die Idee, sämtliche Songs auf diesem Tape-Rekorder aufzunehmen, wurde schnell wieder verworfen, nachdem ein Freund eine Otari 8-Spur-Maschine in einer Garage aufspürte und den beiden zur Verfügung stellte. Sämtliche Aufnahmen auf „songs“ und „instrumentals“ sind 100% analog-analog-analog. Es wurden keinerlei digitale Recording-Prozesse genutzt.

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The Brooks

Anyday Now

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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A Cosmic Poet From Martinique (1979-1989)

Gratien Midonet

2LP | 2020 | EU | Original (Time Capsule)

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

T.H.I.N.G.S. (The Hunger Inside Never Gets ...)

Reks

LP | 2020 | US | Original (Brick)

Release: 2020 / US – Original

Genre: Hip Hop

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

LP | 2020 | Original (Tapete)

Urlaub In Polen

All

Black Mass Pink Vinyl Edition

Release: 2020 / Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

It has been nine years since Urlaub in Polen announced they were disbanding with the release of their fifth album Boldstriker. However, drummer Jan Philipp Janzen and multi-instrumentalist and singer Georg Brenner have always made up one of those rare and highly unlikely bands who, despite market laws to the contrary, have put the context of their own work above fads and opportunity without ever denying that they inhabit a particular historical moment. On All, their unexpected sixth album, it becomes immediately clear that the term »reunion«, at least in the sense we’ve gotten used to, does not do justice to this particular ocurance. All is light years away from offering a lukewarm rehashing of ancient recipes for success - the album is highly ambitious and sounds fresh in its concentrated performance—not unlike a debut. This is because the considerable advantages of a long-term musical relationship are at display throughout the record. Not only with regards to the tightness of performance, which was and is every bit as unbelievable as everyone says, particularly those who have been privy to their ecstatic live performances, but also regarding a level of musical familiarity withone another; a rare feat that has always carried the band’s musical explorations, and which balances the dynamics and structures of All as a whole. This interplay is accentuated by the record’s production, for which Janzen (among others a founding member part of Von Spar, current drummer of Die Sterne and producer of Die Sterne, The Field, PTTRNS, Albrecht Schrader etc.) and Brenner are also responsible.

Urlaub in Polen have also always been a band that defies categorization. All is probably their most formally coherent album so far, but it is nevertheless anything but a work of genre: What the songs on All have in common is an architecture evoking Krautrock, developing sprawling synthesizer and guitar workouts on the foundations of finely woven rhythm arrangements. The echoes of West Coast Pop (the harmonies and the bass!), of Rhineland Tech House and of early Dire Straits (the vocals and the guitar production!) make All a characteristically versatile and international affair. The album shares with their previous efforts the interest and attention for sonic textures and contrasts, but showcases more constraint and focus. In place of noise, details and the enormous joy of playing between Brenner and Janzen come to the fore, equally in the stoic Desert Kraut hits »Impulse Response« and »THDT,« the polyrhythmic »Overall«, or the discoid »Proxy Music.« All as a musical statement thus bears witness to the fact that Urlaub in Polen’s artistic vision is not centred by musical niche or content, but by formal considerations and the ever new presence of playing together: All, in this sense, stands for nothing more and nothing less than the latest expansion of their oeuvre.

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Lucifer (Mort Garson)

LP | 2020 | US | Original (Sacred Bones)

Release: 2020 / US – Original

Genre: Electronic & Dance

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Black Mass Black Vinyl Edition

Lucifer (Mort Garson)

LP | 2020 | US | Original (Sacred Bones)

Release: 2020 / US – Original

Genre: Electronic & Dance

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Michael Büsselberg & Dirk Von Lowtzow

Sie Wollen Uns Erzählen: Zehn Tocotronic-Songcomics

Ventil

24,69 €* 25,99 € -5%

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LP | 2020 | EU | Original (Albina Music Trust)

The Legendary Beyons

40,99 €*

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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LP | 2020 | Original (Backseat)

BRTHR

High Times For Loners

Allt Är Intet Turquoise Vinyl Edition

Release: 2020 / Original

Genre: Rock & Indie

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"High Times For Loners" ist der prophetische Titel von Brthrs neuem Album - betitelt und aufgenommen kurz vor der Pandemie. Brthr aus Stuttgart klingen auf ihrem dritten Album frisch und energiegeladen - kompakte Songs, beeinflusst von Folk und Soul, neben luftigen, offen arrangierten Stücken, die Weite von Neil Young kombiniert mit dem flirrenden Sound von Calexico. Brthr nehmen diese Elemente und verwandeln sie in einen ganz eigenen, entspannten Sound. Philipp Eissler singt von Einsamkeit, Vergänglichkeit und Wänden in Köpfen und an Grenzen. Und das hoffnungsvolle Versprechen hellerer Tage, ein Album, wie das Licht am Ende des Tunnels.

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The End

LP | 2020 | EU | Original (Rare Noise)

32,99 €*

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Black Iron Prison Smokey Vinyl Edition

Massimo Pupillo

LP | 2020 | EU | Original (Subsound)

17,39 €* 28,99 € -40%

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Organic Grooves, Rock & Indie

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7" | 2020 | EU | Original (Blackford Hill)

Ultramarine

Blackwaterside

13,99 €*

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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LP | 2020 | UK | Original (Finders Keepers)

Alain Pierre

OST O Sidarta

Release: 2020 / UK – Original

Genre: Soundtracks

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Cynism Orange Vinyl Edition

S8jfou

LP | 2020 | EU | Original (Parapente)

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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LP | 2020 | EU | Original (Braids)

Visitor

Technofossil

20,99 €*

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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Louis Philippe & The Night Mail

Thunderclouds

LP | 2020 | EU | Original (Tapete)

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Pop

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Schuldig Orange Vinyl Edition

Milliarden

LP | 2020 | EU | Original (Zuckerplatte)

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

LP | 2020 | EU | Original (Funkiwala)

Lokkhi Terra

Cubangla

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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LP | 2020 | EU | Original (Apollon)

Ring Van Mobius

The Third Majesty

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

LP | 2020 | US | Original (YLYLCYN)

Liturgy

Origin Of The Alimonies

Release: 2020 / US – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

LP | 2020 | EU | Original (The Upper Room)

Mint Mind

Thoughtsicles