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Total wird dieses Jahr 21 Jahre alt, und KOMPAKTs ehrwürdige Compilation-Reihe hätte sich keine vielversprechendere Coming-of-Age-Sammlung wünschen können. Wenn Total 20 eine Selbstvergewisserung gegen alle Widrigkeiten war, bei der die KOMPAKT-Crew für einen herbei geträumten Dancefloor, der noch in einer ungewissen Zukunft lag, produzierte, dann fühlt sich Total 21 nun wie eine sehr lebendige Sammlung von neuen Möglichkeiten an. Bezeichnenderweise ist es das erste Mal seit einiger Zeit, das eine Total auf eine einzige Compact Disc passt; das macht Total 21 noch druckvoller als sonst, ein fröhlicher, reflektierender und stets aufregender 75-minütiger Audio-Scan der Welt, betrachtet durch die KOMPAKT-Brille.

Wie bei jeder Ausgabe von Total gibt es auch dieses Jahr eine ausgewogene Mischung zwischen Kompakt-Stammgästen und frischem Blut zu erleben. Aus der zweiten Kategorie gibt es einen ersten Auftritt von Kollmorgen, aus dessen “You Are The” Patrice Bäumel per Remix ein sentimentales Liebeslied gemacht hat; Nicky ELISABETHs "Celeste" hören wir im mitreißenden Remix von Roman Flügel; und Captain Mustache debütiert mit dem träumerischen Elektro-Überflieger "Everything" mit Play Paul im Schlepptau. Schließlich steuert auch Jonathan Kaspar einen neuen Track bei: "Von Draussen" mit seinem unwiderstehlichen Basslauf ist das was man unter DJs eine “Secret Weapon” nennt.

Weiter geht’s mit dem Titeltrack von Michael Mayers erstaunlicher aktueller EP, "Brainwave Technology", auf der er das Tech-Futuristen-Geplapper von KI, Transhumanismus und Posthumanismus auf die Hörner nimmt, untermalt von Mayer- typischen, glitzernden Sounds. John Tejada erinnert mit dem wunderschönen "Spectral Progressions" an die Blütezeit von Glitch und Dub-Techno, während Voigt & Voigt auf "Nicht Mein Job" von den ineinander verwobenen Mustern und dem funky Minimalismus der frühen Profan-Tage wiederbelebt scheinen. Jürgen Paape steht dem in nichts nach und eröffnet Total 21 mit "La Guitarra Romantica", einem klingenden Wiegenlied zum Nachdenken zu später Stunde.

Man hat das Gefühl, dass Kompakt einen Moment innehält, um sowohl den Staub der Vergangenheit einzuatmen, als auch in eine strahlende Zukunft zu blicken. Vielleicht ist das der Grund, warum Sascha Funke auf "Fasson" so selbstbewusst wirkt, mit messerscharfen Melodien, die wie Echos in einem Spiegelsaal herumhüpfen, oder die Art und Weise wie THE Bionaut mit "Blue Sky Motor Lodge" zurückkehrt, einem Song, der so melancholisch, so unglaublich schön ist, dass er uns Tränen der Freude weinen lässt. Robag Wruhme gerät im tickenden, sich drehenden "No" ein wenig ins Taumeln, und dann macht GUI Boratto mit dem blubbernden, stampfenden Glam-Stampfer "Wake Up" den Deckel drauf.

Das ist aber noch nicht alles - wenn Ihr euch für die Digital- und/oder Vinyl-Edition entscheidet, erhaltet ihr ein neues Stück, "Happy", von Michael Mayer sowie "I Am A Dancer" von Marc Romboy & C.A.R. Aber wie auch immer ihr euch entscheidet, jetzt, wo Total 21 wahr geworden ist, ist es eure Pflicht, eine Party zu schmeißen, die ihresgleichen sucht. Lasst die Feierei beginnen, und vergesst nicht, ein Geschenk mitzubringen

Der Nachschlag zum 2018er Werk „Negro Swan“, mit illusteren Gästen, komplett in Eigenregie von Dev Hynes produziert.

Dev Hynes entläßt ein Mixtape in die Freiheit und füllt es mit reinster Wonne! Man könnte es Ausschussverwertung nennen, wir nennen es einen grandiosen Epilog zum letztjährigen Negro Swan. Dev Hynes sagt über Angel's Pulse: "My new record is called Angel’s Pulse & I performed, produced and mixed the entire thing myself. I’m calling it a mixtape. I have a habit through the years of making records that I just give to friends, or on tape to people on the street, or no one. Usually this material is made directly after the album I’ve just put out. Somewhat of an epilogue to the thing I’ve made before. This time.. I decided to release it. I put as much work and care into it as I do with the albums I’ve released, but for some reason trained myself into not releasing things the rate at which I make them. I’m older now though, and life is unpredictable and terrifying… so here you go mates." Mit dabei so illustere Gäste wie Toro y Moi, BennY RevivaL, Justien Skye, Project Pat, Ian Isiah & viele weitere)

Pinky Pinky haben ein gutes Bauchgefühl. Während einer Ära von grenzenlosen Ablenkungen, gesellschaftlichen Belastungen und klanglichen Trends konzentrieren sich die drei besten Freunde darauf, zwischen all dem Lärm glücklich zu sein. Das ist auf ihrer neuen Musik zu hören, die auf zwei früheren EPs und mehreren Tourneen direkt nach der High School aufbaut, was ihnen viele frühe Fans einbrachte, u.a. große Rock-Stars wie Dave Grohl, Brian Bell, Weezer, Albert Hammond, The Strokes. Die erste Album ist ein Patchwork-Quilt aus Garage-Rock und Oddball-Indie mit Pop-Sensibilitäten, produziert von Hanni El Khatib & Jonny Bell. Es ist klassisch im Bass, Schlagzeug und Gitarrenkontext verwurzelt, aber wird durch die Perspektiven eines Trios von Jugendlichen aus LA gestützt, die über ihre alltäglichen Beobachtungen, Ängste und Leidenschaften schreiben. Deshalb ist es unprätentiös, roh und unvorhersehbar verrückt.

Broken Social Scene sind zurück!
Das Kollektiv um Kevin Drew und Brendan Canning ist die Ursuppe der kanadischen
Indierockexplosion der Nullerjahre. Feist, Stars, Metric, sie alle sind daraus hervorgegangen und bis
heute gerne gesehene Gäste. Ohne Broken keine Arcade Fire, keine Wolf Parade, kein Arts & Crafts
Label, keine Timber Timbre und und und. Dabei ist diese Social Scene eigentlich so etwas wie die
archetypische, fleischgewordene Definition einer Indierockband im traditionellsten Sinn. Think:
Pavement, eine gute Dekade früher, irgendwie Slack, aber dabei hymnisch, hippie-esque und gerne
verquer. Außerdem waren sie bei frühen Auftritten alle auch noch barfüßig!
Kanadier sagen von sich ja gerne, we try harder – we have to, wenn sie sich an den Brüdern und
Schwestern in den USA messen. Und darum eben klang bei Broken Social Scene immer alles diesen
einen Ticken größer und manchmal auch bombastischer, aber dann doch auch immer diese Spur
dreckig und unaufgeräumt.
Wenn Bei Broken Bombast ins Spiel kam, dann klang das eher so, als ob Kevin Shields (My Bloody
Valentine) und J Mascis (Dinosaur Jr.) zusammen ein Stadion in Schutt und Asche legen wollen.
Broken Social Scene, mit Kevin Drew und Brendan Canning im Kern des Wahnsinns, haben
durchgehalten und sich nicht beirren lassen.

Einer der legendärsten und erfolgreichsten Acts der britischen Musikgeschichte präsentiert endlich alle seine Hits auf einer umfangreichen, brandneuen Compilation auf CD und Vinyl. Natürlich inkl. 'I'm Too Sexy', 'Deeply Dippy', 'Don't Talk Just Kiss' und viele mehr.
FRED-FAKTEN:
Die Musik der Band ist durch Dancefloor-Rhythmen und anzügliche Texte gekennzeichnet. Gleich die erste Single 'I’m Too Sexy' ging 1991 durch die Decke und verkaufte sich weltweit etwa drei Millionen Mal. In Großbritannien kletterte der Song bis auf # 2 der Charts, in den USA bis auf # 1. Damit schrieben Right Said Fred Musikgeschichte, denn seit den Beatles war es keiner britischen Band gelungen, drei Wochen in Folge den ersten Platz der US-amerikanischen Billboard-Charts mit einer Debütsingle zu belegen. Außerdem belegte ihr Debütalbum # 1 der britischen Charts. Sie haben zwei Ivor Novello Awards und vier BMI Awards (Broadcast Music Industry) gewonnen. Ganz nebenbei hatten sie u.a. Co-Writing-Credits auf den folgenden Tracks:
- Drake: 'Way Too Sexy' - 300.000.000 Streams
- Taylor Swift: 'Look What You Made Me Do' - 700.000.000 Streams
- Beyoncé: 'Alien Superstar' - 100.000.000 Streams
2007 waren die beiden Brüder in einem Werbespot im deutschen Fernsehen für das Reinigungsmittel Meister Proper zu sehen.
2023 werden zwei weitere Versionen von 'I'm Too Sexy' veröffentlicht. Eine EDM-Version von Sony Music US, und eine Zusammenarbeit mit Julio Iglesias. Jr. Right Said Fred sind Multi-Platin-Künstler und haben weltweit neun Nummer-1-Songs mitgeschrieben.
Die brandneue Compilation beinhaltet 20 ausgesuchte Tracks und ist alternativ auch als Doppel-LP (Pink Vinyl) erhältlich!

Das achte Album der vierköpfigen Band strotzt nur so vor eindringlich-emotionalen Pop-Rock-Hooks, zu Herzen gehenden, erlösenden Texten, headbangenden Riffs, kraftvoller Dynamik, donnernden Drums und ihrer bisher mitreißendsten Musikalität. Das 12-Song-Album ist auch das größte und am besten klingende Album von BSC. Das selbstproduzierte Studioalbum wurde in einem klassischen Theater in Kentucky aufgenommen, und es klingt, als würden die Jungs den Hammer der Götter schwingen. In den letzten zwei Jahrzehnten haben Black Stone Cherry einen neuen Standard für Südstaaten-Rock gesetzt und die Tradition mit ihren stämmigen Riffs und mitreißenden Rock-Hooks wiederbelebt. Seit ihrer Gründung im Jahr 2001 besteht die vierköpfige Bruderschaft aus Chris Robertson, Gesang/Gitarre; Ben Wells, Gitarre/Gesang; und John Fred Young, Schlagzeug. Heute begrüßt die Band ihren guten Freund Steve Jewell Jr. am Bass/Backing Vocals.

Screamin' At The Sky war eine Katharsis für Black Stone Cherry, und das Quartett genießt die Ruhe nach dem Sturm.

Carsten von Postel, Jann Petersen und Mathias Wolff gründen ihre Band 2013 während des gemeinsamen Studiums an der Universität der Künste Berlin auf Basis einer beschwipst- euphorischen SMS. Alle Bandmitglieder kommen zu der Zeit aus unterschiedlichsten musikalischen Richtungen, sind neu in ihrer Rolle am jeweiligen Instrument und starten unter dem Namen “girlie” mit poppigem Post-Punk. Eines ihrer ersten Konzerte spielen sie im mittlerweile abgerissenen Club Antje Øklesund und finden in dessen sozialer Umgebung schnell ein Zuhause. Im Oktober 2015 veröffentlichen sie über das Berliner Label Späti Palace ihre erste gleichnamige EP auf Kassette & digital, touren zusammen mit der Band Molde und spielen auf Festivals (u.a. beim Jenseits von Millionen, c/o pop, Alinae Lumr und dem Incubate in den Niederlanden). Der Musikexpress kürt sie zu einem der besten Newcomer auf dem c/o pop Festival 2016. Im gleichen Jahr veröffentlichen sie eine gemeinsame Split-EP (12“ Vinyl und digital) mit der Berliner Band Pigeon, anlässlich derer die TAZ ihren Sound als Weiterführung von 80er-Jahre Gruppen wie Dinosaur Jr., Sonic Youth oder The Wedding Present einordnet. Diese Genre-Schublade werden sie in 2017/2018 jedoch in Teilen verlassen und beginnen an ihrem Debütalbum „Im Flausch“ zu arbeiten. Im Zuge dessen entschließen sie sich, mit deutschsprachigen Texten weiterzuarbeiten. Die Stimmung der Songs wird offener, zwischen die Instrumentalparts kehrt so etwas wie Popmusik ein – ausgebreitet auf immer wieder gern 5 bis 7 Minuten Spielzeit. Es ist ein unironisches Nebeneinander von schroffen Oberflächen und einladendem Gestus, von Noise und Pop, von Frustration und Euphorie, ja von der grauen Welt (auch der in einem selbst) und von etwas, dass sie Utopie nennen könnten. Vor der Veröffentlichung des Albums benennt sich die Band in Die Wände um und beendet damit ihre Neuerfindung. Im Flausch erscheint im Frühjahr 2019 auf Vinyl bei Späti Palace. Es folgen ausgedehnte Touren und Festivalshows im In- und Ausland während die Band parallel bereits an neuem Material arbeitet. Im Frühjahr 2020 macht die Corona-Krise dann jedoch von heute auf morgen einen Großteil des kulturellen Lebens auf unbestimmte Zeit unmöglich. Es wird still - auch um die Wände. Und jetzt? Ein Rückzug nach innen, der Proberaum der Gruppe wird zu einem besonderen Ort. Für lange Zeit ist er der einzige soziale Bezugspunkt in der Isolation: gemeinsames Labor, Raum für Auszeiten, aber gleichzeitig auch ein Ort tiefer Konzentration auf ein gemeinsames Tun. Während auf den Straßen der Stadt eine seltsame Leere entsteht schauen Die Wände aus dem Fenster in die Dunkelheit und warten ab was passiert. Zeit wird zu einem schwammigen Konzept, das sich mal sonderbar dehnt und dann wieder zusammenzieht. Das intensive gemeinsame musikalische Agieren auf den Bühnen der letzten Jahre führt hier zu neuen Formen der Kollaboration, das Material ist in seinem Urspung intuitiver, Impulse für das Songwriting kommen aus neuen Konstellationen in dieser dichten Gemeinsamkeit. Über einen Zeitraum von fast zwei Jahren entstehen so zahlreiche Skizzen und Ideen für neue Musik. Im Spätsommer 2021 geht es für die Band ins Studio Tutti nach Leipzig um nach „Im Flausch“ erneut gemeinsam mit Alexander Günther (u.a. Mellie, Adrie, Molde, Go Lamboghini Go) ein neues Album zu produzieren und aufzunehmen. Aufbauend auf dem Nebeneinander von schroffem Noise und einladendem Pop auf dem Debütalbum sind auch die neuen Songs mal schneidend dissonant, dann wieder fesselnd hypnotisch oder melancholisch wohltönend - gepaart mit oft pointierten, assoziativen Texten. 14-minütige hypnotische Grooves (24h) treffen auf knapp zwei Minuten Powerpunk (Der Trick), dazwischen finden sich aber auch nahezu klassische Popsongs (Future Me). Alle Songs verbindet die seltsam unheimliche (Un-)Ruhe einer pandemischen Zeit. Das zweite Album der Gruppe Die Wände erscheint im Frühjahr 2022 bei Glitterhouse Records.