Suche "East West Session" 89 Artikel

Das Quartett Clapper aus Aarhus, Dänemark, verbindet klassische Soul- und Fusion-Jazz-Vibes mit Inspirationen aus instrumentalem Hip-Hop und Future Beats. Ihr Debütalbum "On Tempo" zeigt das Talent der Gruppe für melodische Improvisationen und halsbrecherische Switch-ups und unterstreicht ein für alle Mal das Potenzial der jungen dänischen Szene von heute.

Die vier Mitglieder - Frederik Emil Bülow (Schlagzeug), Adrian Christensen (Bass), Jeppe Lavsen (Gitarre) und Malthe Jepsen (Piano & Rhodes) - sind bekannte Gesichter in der dänischen Musikszene und spielen in Formationen wie Abekejser, Hvalfugl, Karmen Rõivassepp Quartet, Bangin' Bülows Nice Jazz Quartet und Casper Hejlesen Kvartet. Gemeinsam sind sie in der Lage, instinktiv neue Musik zu machen:

"Es ist uns nicht wichtig, uns an ein bestimmtes Genre oder einen Stil zu halten", sagt Jeppe. "Wir treffen uns einfach, haben Spaß und improvisieren über Riffs, auf die wir stehen. Da wir schon so viele Jahre zusammen spielen, dauert es nicht lange, bis es Klick macht und wir in dieselbe Richtung gehen. Und von da an geht es nur noch darum, die besten Ideen aus unseren improvisierten Sessions auszuwählen und zu verarbeiten."

Diese Energie überträgt sich auch auf ihre Liveshows - eine regelrechte Tour de Force des beat-orientierten Jazz, die, auch wenn die melodische Fröhlichkeit neue Zuhörer täuschen mag, oft in hochoktanige Fusion-Workouts mündet, bei denen Publikum und Musiker gleichermaßen auf den Beinen sind.

7 Jahre nachdem der Hamburger Producer Farhot sein erstes Soloalbum Kabul Fire Vol. 1 veröffentlichte, nimmt er uns nun mit dem Nachfolger Kabul Fire Vol. 2 auf eine Reise zu seinen biographischen Wurzeln. Das Vorgängerwerk enthielt zwar bereits einige Bezüge zu seiner afghanischen Heimat, doch auf diesem 13-Trackstarken Album steht das Land, aus dem seine Familie vor Jahren fliehen musste, noch deutlicher im Fokus – musikalisch, aber auch thematisch über die Auswahl der vielen kunstvoll eingefügten Samples und Zitate. Glücklicherweise können wir dennoch direkt vorab Entwarnung geben: Orient-Klischees finden auf diesem Album in keiner Sekunde Platz. Soundtechnisch hat sich der Beat-Nerd für dieses Projekt nicht nur auf seine familiären Wurzeln im mittleren Osten zurückbesonnen, sondern auch auf seine Sozialisation im Golden Era Sound der 90erJahre. Das Ergebnis: organisch klingende Beats samt verschnörkelt-verträumter Melodien mit Elementen aus traditionell-afghanischer Musik, die uns mit auf die verstaubten Straßen Kabuls nehmen, kunstvoll handgefertigt und mit unendlich viel Liebe zum Detail arrangiert, wie die Teppiche, die das Cover des Albums zieren. Veröffentlicht wird dieses Projekt, für das sich der umtriebige Hamburger Verstärkung von einigen langjährigen Weggefährten wie Nneka, Juju Rogers oder Maverick Sabre ans Mikrofon holte, konsequenterweise auf seinem eigenen Label Kabul Fire Records, dass er vor einigen Jahren gegründet hat.

Limitiert auf 300 Stück. Nur in clear vinyl bei HHV erhältlich.

Der renommierte Jazzbeat-Produzent FloFilz tut sich mit dem experimentellen HipHop/Jazz-Quartett Bokoya zusammen und veröffentlicht das Album Yurika auf Melting Pot Music.

Was passiert, wenn ein vierköpfiger menschlicher Drumcomputer auf einen klassisch ausgebildeten Vilonisten trifft, der zum Beatmaker wird, um Zeit im Studio zu verbringen? Eine wunderschöne Lilie erblüht. Zumindest war das der Fall, als Bokoya und FloFilz das Atelier 21 in Aachen (eine Produzentengalerie für globale Kunst) für eine musikalische Begegnung ohne feste Ziele betraten. Die Musik, die bei diesen Sessions entstanden ist, ist einfach fantastisch, und wir sind mehr als glücklich, sie als Album unter dem Namen "Yurika" zu veröffentlichen - ein japanischer Name, der "schöne Lilie" bedeutet. Das Artwork wurde von Jens Roth & Jeremias Diekmann gestaltet, die bisher für fast alle Bokoya-Artworks verantwortlich waren. Das 19-Track starke Instrumentalalbum enthält einen Gesangstrack mit der japanischen Sängerin Kan Sano. FloFilz ist einer der renommiertesten Jazzbeat-Produzenten in Europa und hat bereits vier Alben auf MPM veröffentlicht. Sein letztes Album "Close Distance" erschien 2022 und wurde von den Künstlern Alfa Mist, Blue Lab Beats, Jerome Thomas und Summers Sons produziert. FloFilz ist ein klassisch ausgebildeter Musiker, der nicht nur die SP 404 , sondern auch Geige spielt. Bokoya beschreiben sich selbst als eine vierköpfige menschliche Schlagzeugmaschine, die improvisierte Beatmusik spielt. Du kannst es Jazz nennen, wenn du willst (alle vier Mitglieder sind diplomierte Jazzmusiker), aber sei darauf gefasst, in der Mischung über Dilla, Krautrock, Ambient oder Dub zu stolpern. Im Jahr 2022 veröffentlichten Bokoya ihr zweites Album Hausensession auf MPM, gefolgt von einem Kollabo-Album mit dem Kölner Produzenten Ginanni Brezzo (Jakarta Records) namens "Minari".

Der renommierte Jazzbeat-Produzent FloFilz tut sich mit dem experimentellen HipHop/Jazz-Quartett Bokoya zusammen und veröffentlicht das Album Yurika auf Melting Pot Music.

Was passiert, wenn ein vierköpfiger menschlicher Drumcomputer auf einen klassisch ausgebildeten Vilonisten trifft, der zum Beatmaker wird, um Zeit im Studio zu verbringen? Eine wunderschöne Lilie erblüht. Zumindest war das der Fall, als Bokoya und FloFilz das Atelier 21 in Aachen (eine Produzentengalerie für globale Kunst) für eine musikalische Begegnung ohne feste Ziele betraten. Die Musik, die bei diesen Sessions entstanden ist, ist einfach fantastisch, und wir sind mehr als glücklich, sie als Album unter dem Namen "Yurika" zu veröffentlichen - ein japanischer Name, der "schöne Lilie" bedeutet. Das Artwork wurde von Jens Roth & Jeremias Diekmann gestaltet, die bisher für fast alle Bokoya-Artworks verantwortlich waren. Das 19-Track starke Instrumentalalbum enthält einen Gesangstrack mit der japanischen Sängerin Kan Sano. FloFilz ist einer der renommiertesten Jazzbeat-Produzenten in Europa und hat bereits vier Alben auf MPM veröffentlicht. Sein letztes Album "Close Distance" erschien 2022 und wurde von den Künstlern Alfa Mist, Blue Lab Beats, Jerome Thomas und Summers Sons produziert. FloFilz ist ein klassisch ausgebildeter Musiker, der nicht nur die SP 404 , sondern auch Geige spielt. Bokoya beschreiben sich selbst als eine vierköpfige menschliche Schlagzeugmaschine, die improvisierte Beatmusik spielt. Du kannst es Jazz nennen, wenn du willst (alle vier Mitglieder sind diplomierte Jazzmusiker), aber sei darauf gefasst, in der Mischung über Dilla, Krautrock, Ambient oder Dub zu stolpern. Im Jahr 2022 veröffentlichten Bokoya ihr zweites Album Hausensession auf MPM, gefolgt von einem Kollabo-Album mit dem Kölner Produzenten Ginanni Brezzo (Jakarta Records) namens "Minari".

Power! das sind die beiden Münsteraner Produzenten Acid Kalle & King Katalogas. Unter dem Untergrund haben sich beide schon einen Namen gemacht und arbeiten erstmal auf Album Länge zusammen. Power! Ist ein wilder Ritt durch die Geschichte des Samplings, aber auch eine eindeutige Liebesbekundung zu Hip Hop. Getreu nach dem Thema: Once you free your mind, you can do what ever you want. Wer keine Lust auf glattgebügelte Study LoFi Beats hat, sollte hier schon einmal seine Plattennadel entstauben. We Keep Shit Dope! Do you?

"The Russell Exchange", wo der Osten auf den Westen trifft. Der dänische Beat-Afficionado Sofa T nimmt dich mit auf eine lebendige Reise, auf der er staubige Klänge aus Indien mit knisternden Produktionen im Stil von Vordenkern wie Madlib oder Onra verbindet. Ein echter Leckerbissen für die Köpfe!

Mit Sgjazz lebt Dundiff seine Passion für Jazz aus. SG steht für „Supergroup“. Das Quintet spielt Jazz mit einem Hip-Hop-State-of-Mind. Sie sind keine zufällige Gruppe von Sessionmusikern, sondern fünf alte Freunde und klassisch ausgebildete Jazzer - neben Produzent und Drummer Dr. Dundiff der Multiinstrumentalist Idris Frederick, Patrick Denney am Bass, Gitarrist Anthony Keenan und Saxophonist Noah Reed. Ihr erstes Album „Sgjazz Vol. 1“ wurde bei Jakarta Records veröffentlicht. Für ihr neues Projekt haben sich Sgjazz mit dem Kölner Label Melting Pot Music zusammengetan. Auf „Sgjazz Vol. 2" kann man ihre Idee des modernen und vorausschauenden Jazz heraushören, ohne auf den natürlichen Groove verzichten zu müssen. Ähnlich wie Kokoroko (uk), Surprise Chief (Australien), Athletic Progression (Dänemark), Butcher Brown (usa) oder Fazer (Deutschland). Das Album- und die Single-Artworks wurde kreiert von Pariser Illustrator MC Blue Matter.

Beat Art Department und HHV präsentieren voller Überzeugung diese streng limitierte Auflage des neuen Albums von Flip. Sie kommt mit einer Bonus-7", auf der zwei Tracks mit nicht irgendwem, nein, mit Sadat X, Fokis und Onyx enthalten sind. Nur 100 Stück, nur bei HHV.

In einer Zeit, in der Instrumental HipHop Platten schwerstens angesagt sind, egal ob nun aus dem LoFi Genre hin zu elektronischeren Varianten, kommt nun auch endlich einer der Österreichischen HipHop Pioniere mit seinem eigenen Werk „Experiences“ um die Ecke. Der Titel “Experiences“, zu Deutsch “Erfahrungen“, wurde dabei nicht ohne Grund gewählt, spiegelt doch das Album über 25 Jahre Erfahrung von Flip im HipHop Game wieder, der als MC und Producer mit seiner Gruppe „Texta“ seit 1993 massgeblich am Aufbau der österreichischen Rapszene mitgewirkt hat und diese bis zum heutigen Tag geprägt hat.
Mit diesem Album hat Flip versucht, einen Einblick in seine musikalischen Einflüsse zu geben, die in den 80er Jahren mit Gruppen wie Public Enemy oder EPMD begannen, über die 90er Jahre, als er selber anfing Beats zu bauen, mit Sounds von den Native Tongue, DJ Premier, Pete Rock oder den DITC Producern weitergingen, bis hin zu J Dilla, Kanye West, Just Blaze, Hi-Tec oder Madlib in den 2000dern und diese Einflüsse ins Hier und Jetzt zu transferieren, zu modellieren und zu adaptieren.
Also ja, „Experiences“ ist durchaus ein Rückblick in die “Golden Era”, aber gleichzeitig der Versuch dem sample-basierten Beatmaking neue, moderne Seiten abzugewinnen. Call it Retrofuturismus, nenn’ es dope und funky, was auch immer, es ist jedenfalls ein Oeuvre das öfter gehört werden will und muss, um all die Details und Feinheiten zu erfassen. Während viele HipHop-Instrumentalalben sich damit begnügen, zwei Minuten lange Loops laufen zu lassen, ging Flip weiter und bastelte aus hunderten Soundschnipseln, Vocal chops und Scratches hin zu eingespielten Basslines, Synthiesounds oder Gitarrenlicks ein zeitloses Gesamtwerk, das „erfahren“ werden will.
Die Kombination aus alten Samplern wie der SP-1200, der ASR-10 oder der MPC2000XL, für die geliebte 90ies “Phatness” mit moderner Hard und Software, lässt „Experiences“ gleichzeitig classic wie neu klingen, einen Spagat, den nicht viele Producer schaffen.

Nachdem der Osnabrücker Gavin Sense 1991 durch das Public Enemy Album „Apocalypse 91“ mit dem HipHop Virus infiziert worden war, gelang er 1997 an seinen ersten eigenen Plattenspieler. Was folgte waren Turntablism-Sessions im heimischen Kinderzimmer, die Gründung der DJ-Crew 33 Funk, ein Cutting Kollektiv bestehend aus Gavin Sense, Chinch33 sowie DJ Jens, die ersten Scratches auf diversen Osnabrücker Untergrund Produktionen, plus eine eigene Show im OS Radio namens „33 Funk on Air“ wo er gemeinsam mit Steve Ski und Chinch 33 durch die Sendung führte. 2008 veröffentliche Crew Kollege Chinch 33 das Album „Escape from the Incubator“ auf dem Gavin Sense als Turntablist mit seinen ersten drei offiziellen Features vertreten war.
Nach einer Schaffenspause von 2008 bis 2015, in der er sich komplett auf die Familie konzentrierte, war der Drang wieder da, sich musikalisch auszudrücken. Gavin Sense hatte sich in seiner Zeit als Turntablist schon immer mit dem Produzieren von Beats auseinandergesetzt und vertiefte nun diese Leidenschaft. Das Ergebnis des Kreativprozesses wurde, zusammen mit Hoontzey, 2019 auf dem Album „Übertrieben Untergrund“ hörbar, welches Gavin Sense komplett produzierte. 2020 und 21 folgten die Produktion der A-Seite, der „Es könnt heut etwas lauter werden“ Platte von Martin Meiwes sowie die Rückkehr zum Scratchen. Da er das Album „Rotz&Wasser“ von Johannes Onetake, Philo Philta und Franz Branntwein mit seinen Cuts veredelte. In 2022 erschien dann mit „Ft.“ ein erneutes eigenes Release. Ein Producer-Album auf dem Gavin Sense diverse MCs vereinen konnte, welche seine Beats mit ihren Zeilen bereicherten. Zusätzlich wurden die Instrumentals von „Ft.“ als Digitalversion zur Verfügung gestellt.
Bevor das zweite Album in Zusammenarbeit mit Hoontzey erscheint, steht nun sein Album Rooftop Microcosm“ in den Startlöchern.
Ein komplett samplebasiertes Instrumentalalbum. Lediglich ein Bonustrack auf dem Martin Meiwes seine Raps zum Besten gibt. Ansonsten nichts, was von der musikalischen Kreativität des Osnabrückers ablenken kann. Samples aus seinem musikalischen Fundus paaren sich mit LoFi Einflüssen, Vocal Samples treffen auf harte Drums und Tempowechsel. Zehn Instrumentals, die wie ein musikalischer Abenteuerspielplatz wirken, auf dem keine Grenzen gesetzt sind.

Das Kölner Label „entbs“ beweist einmal wieder guten Geschmack und veröffentlicht die 4-Track EP „Luftgelände“ von MF Eistee in digitaler Form und Vinyl. Die Luftgelände EP beweist durch Ihre entspannt jazzy vibenden Instrumental Backdrops erneut, warum es MF Eistee schon seit Jahren gelingt in High Volume Playlisten Fuss zu fassen, die sich mit Attributen á la LoFi, Jazz, Chill etc. pp. zu erkennen geben. For the Culture!!!

Limitierte Auflage von 300 Stück! MiLch aus dem Schoße des OstBlocks und Teil der Ost Block Cobras bringt mit seiner ersten Solo Platte alle zum shwiften. SP 404 Soul Food Shit aus Leipzig. Skirrr Skirrr!

Kaum zu glauben, aber das letzte Solo Instrumental Album des Italo-Wieners Fid Mella ist ganze 7 Jahre her. In dieser Zeit war der Beat-Maestro aber alles andere als untätig und releaste zahlreiche Projekte mit Artists wie Crack Ignaz, Torky Tork, Kamp, Silk Mob sowie hochkarätigen Musikerkollegen aus Italien. Wer sich schon mal näher mit Fid Mellas Instrumentals befasst hat, weiß, dass seine Musik immer abgekoppelt von aktuellen Trends oder Hypes funktioniert. Unbeirrbar bleibt er seit Beginn seiner Laufbahn der eigenen Soundästhetik treu und verliert dennoch nie den Anschluss an aktuelle Produktionen. Auch Fid Mellas neues Album „Cioccolato“ strotzt vor Kreativität und musikalischer Kompromisslosigkeit, ist dabei aber stets eingängig und vollgepackt mit Tonnen an Flavor.
Entstanden ist das neue Album im engen Kreis der Familie – ein umgebauter Bauernhof fungierte als kreative Werkstätte, wo alle auf „Cioccolato“ verwendeten Samples bei ausgiebigen Jam-Sessions mit Mellas Frau, seinem Bruder und seinem Vater eingespielt wurden. Das Resultat sind 17 instrumentale Gourmetstücke, deren musikalisches Spektrum von brasilianischer Bossa Nova Leichtigkeit bis hin zu Syrup-getränkten Texas-Vibes reicht.