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Objets Trouvés 1 – ein Alltagsgegenstand, der zum Kunstwerk gemacht wird, indem der Künstler ihn findet, seiner bisherigen Funktion entledigt und ihn als Kunstwerk behandelt. 2 – ein Album von Twit One mit 16 Songs, inspiriert von verschiedenen Situationen und Sounds. Die Gästeliste wird geschmückt von Reginald Omas Mamode IV aus London, Kurt Wagner (Lambchop) aus Nashville und den Kölner Artists Keshavara und Imam Ally Salaam. “Objets Trouvés” ist Twit Ones drittes Soloalbum bei Melting Pot Music. Wenn wir seine Projekte mit Hulk Hodn (als Testiculo Y Uno), den Summers Sons (als Syrup), Lazy Jones (als Flatpocket), Count Bass D und Fleur Earth dazuzählen, dann blicken wir auf 10+ LPs zurück (LP steht für Longplayer; die Betonung ist uns wichtig, da wir jedes Twit One Album auf Vinyl releasen). 2009 startete Twit One das Beat-Game in Deutschland zusammen mit seinem Weggefährte Hulk Hodn. Twit One war Lo-Fi lange bevor Instrumental-Hip-Hop zu Coffeshop-Musik wurde (Wun Two und FloFilz können das bestätigen), obwohl er seinen Sound niemals mit einem solchen Begriff beschreiben würde. Heute spielt Twit One in seiner eigenen Liga und hat einen Ausdruck eigens für sein Genre geprägt: Cool Bap. Er ist ein Beats schaffender Tausendsassa, der Musik, Artworks und Videos kreiert. Er ist Musikkurator, DJ, Radiohost und betreibt einen Plattenladen (Groove Attack Recordstore in Köln). Auf der Suche nach „Beats to chill or study to“ wird man bei „Objets Trouvés“ nicht fündig. Bei einer Vorliebe für Musik, die ausdrucksvoll und vielseitig ist, eine Botschaft transportieren kann und ihre Wurzeln kennt, sollte „Objets Trouvés“ zum Standardrepertoire werden. Unterstützt von einem Team aus grandiosen Gästen – von Londoner MC/Sänger Reginald Omas Momade IV bis zu Kurt Wagner von den US-Alternativ-Rock-Ikonen Lambchomp – vereint Twit One Hip-Hop, Soul, Jazz und Funk wie nur er es kann. Untangiert von Trends und Moden ist sein Sound charakterisiert von Humor und kompromissloser Eigensinnigkeit, besonders empfehlenswert für Fans von Sun Ra, Dilla oder Moodymann (um nur ein paar der Goats zu nennen).

Beat Art Department und HHV präsentieren voller Überzeugung diese streng limitierte Auflage des neuen Albums von Flip. Sie kommt mit einer Bonus-7", auf der zwei Tracks mit nicht irgendwem, nein, mit Sadat X, Fokis und Onyx enthalten sind. Nur 100 Stück, nur bei HHV.

In einer Zeit, in der Instrumental HipHop Platten schwerstens angesagt sind, egal ob nun aus dem LoFi Genre hin zu elektronischeren Varianten, kommt nun auch endlich einer der Österreichischen HipHop Pioniere mit seinem eigenen Werk „Experiences“ um die Ecke. Der Titel “Experiences“, zu Deutsch “Erfahrungen“, wurde dabei nicht ohne Grund gewählt, spiegelt doch das Album über 25 Jahre Erfahrung von Flip im HipHop Game wieder, der als MC und Producer mit seiner Gruppe „Texta“ seit 1993 massgeblich am Aufbau der österreichischen Rapszene mitgewirkt hat und diese bis zum heutigen Tag geprägt hat.
Mit diesem Album hat Flip versucht, einen Einblick in seine musikalischen Einflüsse zu geben, die in den 80er Jahren mit Gruppen wie Public Enemy oder EPMD begannen, über die 90er Jahre, als er selber anfing Beats zu bauen, mit Sounds von den Native Tongue, DJ Premier, Pete Rock oder den DITC Producern weitergingen, bis hin zu J Dilla, Kanye West, Just Blaze, Hi-Tec oder Madlib in den 2000dern und diese Einflüsse ins Hier und Jetzt zu transferieren, zu modellieren und zu adaptieren.
Also ja, „Experiences“ ist durchaus ein Rückblick in die “Golden Era”, aber gleichzeitig der Versuch dem sample-basierten Beatmaking neue, moderne Seiten abzugewinnen. Call it Retrofuturismus, nenn’ es dope und funky, was auch immer, es ist jedenfalls ein Oeuvre das öfter gehört werden will und muss, um all die Details und Feinheiten zu erfassen. Während viele HipHop-Instrumentalalben sich damit begnügen, zwei Minuten lange Loops laufen zu lassen, ging Flip weiter und bastelte aus hunderten Soundschnipseln, Vocal chops und Scratches hin zu eingespielten Basslines, Synthiesounds oder Gitarrenlicks ein zeitloses Gesamtwerk, das „erfahren“ werden will.
Die Kombination aus alten Samplern wie der SP-1200, der ASR-10 oder der MPC2000XL, für die geliebte 90ies “Phatness” mit moderner Hard und Software, lässt „Experiences“ gleichzeitig classic wie neu klingen, einen Spagat, den nicht viele Producer schaffen.

Mit Sgjazz lebt Dundiff seine Passion für Jazz aus. SG steht für „Supergroup“. Das Quintet spielt Jazz mit einem Hip-Hop-State-of-Mind. Sie sind keine zufällige Gruppe von Sessionmusikern, sondern fünf alte Freunde und klassisch ausgebildete Jazzer - neben Produzent und Drummer Dr. Dundiff der Multiinstrumentalist Idris Frederick, Patrick Denney am Bass, Gitarrist Anthony Keenan und Saxophonist Noah Reed. Ihr erstes Album „Sgjazz Vol. 1“ wurde bei Jakarta Records veröffentlicht. Für ihr neues Projekt haben sich Sgjazz mit dem Kölner Label Melting Pot Music zusammengetan. Auf „Sgjazz Vol. 2" kann man ihre Idee des modernen und vorausschauenden Jazz heraushören, ohne auf den natürlichen Groove verzichten zu müssen. Ähnlich wie Kokoroko (uk), Surprise Chief (Australien), Athletic Progression (Dänemark), Butcher Brown (usa) oder Fazer (Deutschland). Das Album- und die Single-Artworks wurde kreiert von Pariser Illustrator MC Blue Matter.

Genug von verschlossen Clubtüren und abgesagten Parties? Capitano Tito lässt dich nicht im Stich. Der neueste Stop seiner intergalaktischen Reisen ist der angesagteste Vergnügungstempel des Universums, der Centauri Nachtclub! Schüttel alles ab beim Tanz der Toy Roboter, entdecke nackte Tatsachen in der geheimen Lagune und spüre kosmische Einflüsse beim Blick durchs Glas. Und gibt es doch mal Stress in der Weltraumdisko, so sind schon die Secus im Anmarsch, denn Nachtclubmanager MXM hat alles im Griff. Diskretion ist oberstes Gebot, die Raumstation ist gegen digitale Streams abgeschirmt. Sichert euch die formschönen Vinyltickets bevor die Gästeliste voll ist.

Es war Mitte 2019 als uns aus den wählerischen Händen digitallucs einige Demos in den Schoß gespielt wurden. Laid-back fesselnde Instrumentals zwischen heftigem, definiertem Bounce und hypnotisch leiernder Samplearbeit in herausstechend stimmiger Einheit.

Diverse Solo-Eps und LPs mit Profihandwerkern wie Walterwarm („Fungus“ 2018) und Smuv („Nest“ 2016) sowie die Vielzahl an Produktionen für seine Fanso Crew in Madrid (u.a. „Música para Lagartos“ 2018, „Acid House“ 2015) zeigen sein großes Repertoire und Gespür für Instrumental- wie auch Rap-Produktionen und führten letztlich zum ersten Sichtexotrelease von Made in M in Form der SXT Tracks „Madriz“ (April 2020). Es folgt: Das erste Made in M Soloprojekt auf Albumlänge: „Garbeo“

Verwurzelt auf Teneriffa und geformt in Madrid, spaziert der Wahlberliner gleichermaßen barfuß über die warmen, schwarzen Strände der Kanaren, sowie durch die Nächte europäischer Metropolen.

Mit Gastbeiträgen von u.a. WunTwo, digitalluc und Anthony Drawn, geleitet er dich auf 21 Anspielstation organisch und mit treffsicheren Grooveeskapaden durch die verfrühte Dämmerung deines Spätsommers. Sozusagen das letzte „poquito de sol“ in Klangform bevor der Herbst kommt.

Genieß es!

Jan Faati ist seit über 15 Jahren als Produzent, Musiker und Sänger erfolgreich und hat zahlreiche erfolgreiche Platten (u.a. mit Fully Fullwood, Sara Lugo, Marla Brown, Deena, Galv, Ceeopatra und Luksan Wunder) produziert und auf großen internationalen Festivals gespielt. In dieser Zeit hat er seinen speziellen Sound aus Neo-Soul, HipHop, afrikanischen Einflüssen und modernen, elektronischen Synthiesounds entwickelt und perfektioniert. Mit Moment präsentiert er nun sein lang erwartetes Debütalbum Die Musik von Jan Faati orientiert sich immer am Bounce. Es geht um überraschende Arrangements, um neue Sounds und Effekte und darum, gleichzeitig cool und beiläufig zu sein. Die Songs auf Moment sind authentisch, eingängig, oft witzig und dabei immer tanzbar und sexy.

Seit Jahren hinterlässt DJ Wildstyle im deutschen Untergrund seine Spuren auf den Releases verschiedenster Künstler. Nun wurde es Zeit für ihn, die Fingerabdrücke, die er auf den Platten in Form von Scratches, Cuts und Beats hinterlassen hat, wieder zurückzufordern um Mithilfe von etlichen Szeneveteranen 16 energiegeladene Tracks zu formen. Herausgekommen ist die "Fingerabdrücke" - LP mit einer Featureliste die das Who is who des deutschen Unter-Untergrunds vereint. Wilczynski, die Moon Crew, Yonuts, Philo & Slize, Mister Jones und viele andere Gäste geben sich das Mikrofon wie einen Staffelstab weiter und erschaffen auf den Beats von DJ Wildstyle ein Gesamtkunstwerk, das nicht nach lose zusammengewürfelten Tracks klingt, sondern so, als wäre es in einem Guss entstanden.

Das Ganze gibt es ab 11.03. auf allen digitalen Kanälen und auf Vinyl beim Label mit dem Hund.

DIE STRASSE – EINE MULAGE
Klangschauspiel in fünf Akten

EIN GESAMTKUNSTWERK
von Pierre von Helden

Klangschauspiel (12" LP (180g) mit Hardcover-Kunstbuch) & Klangbild (7" Vinyl mit signiertem Kunstdruck)
Schwarze Edition nummeriert & limitiert auf 150 Exemplare.

DIE STRASSE – EINE MULAGE ist ein gesellschaftszeichnendes Klangschauspiel in Vinyl-Buch-Form, welches den Moment sowie die Auswirkungen des Rechtsrucks in unserer Gesellschaft durch die künstlerische Verbindung von Musik & Collage spiegelt und so audiovisuell erlebbar werden lässt. Sie vereint dabei einen 21-teiligen Collage-Zyklus von Pierre von Helden, 17 Instrumentale von neun Beatmakern aus dem Umfeld des 2 Zimmer Gefüge (2ZG) auf einer 12-Inch-Vinyl und eine Erzählung zu einer Art modernem Theaterstück in dramaturgischer Form und endet mit einem erzählerischen Nachwort von Stephan Anpalagan.

17 + 4 Instrumentals von: DENK | KUNST VON DE COUCH | LIMIDO | ALEJO | DJ OBSOLETE | DRUMTOMSKI | DER RALLE | TORTI TORTSEN | DER ONKEL

DIE STRASSE – EINE MULAGE folgt im Aufbau der klassischen Fünf-Akt-Form eines bühnenhaften Dramas: Innerhalb der cineastischen 38 Minuten muss sich AMORE bzw. die Mitmenschlichkeit in Prolog, fünf Akten & Epilog gegen Hass, Hetze & Gewalt behaupten. In dieser innovativ-traditionellen Form präsentiert sich das Klangschauspiel Szene für Szene mit textlichen Einschüben zwischen den Akten. Die Erzählung, wie auch die Bildtitel, tragen auf diese Weise zum Verständnis der musikalischen Bildgeschichte bei, ohne die Interpretationen vorwegzunehmen – denn die finale visuell-emotionale Rezeption liegt bei jedem selbst. Die direkte Auseinandersetzung mit allen Teilen des Werkes führt so zu individuellen Gedankengängen & Emotionen und resultiert somit in einer tiefwurzelnden introspektiven Selbsterfahrung für den/die Betrachter*in.

DER PLATZ – EIN KLANGBILD ist ein Supplement, das Musik & Bild in ähnlich konziser Form fusioniert. Er versammelt 19 Collagen von Pierre von Helden als visuell-abstrakte Nebengeräusche von DIE STRASSE – EINE MULAGE zu einem symbolhaften Wimmelbild. Durch die Verbindung mit vier Instrumentalen auf der ergänzenden 7-Inch-Vinyl wird DER PLATZ zu einem Klangbild erhoben, das die Verrohung der Gesellschaft im Verlauf der vier Jahreszeiten symbolisiert. Das Klangbild spiegelt auf diese Weise die späteren Folgen & O-Töne des im Klangschauspiel thematisierten Rechtsrucks.

DETAILS: Ein hochwertiges Hardcover-Kunstbuch 31,9cm x 31,7cm (84 Seiten) – mit integrierter Schallplattentasche & glossy Schutzumschlag.
Druck auf 170g Arctic Paper matt. Inklusive des Kunstdrucks DER PLATZ (300g Arctic Paper matt / signiert von Pierre von Helden).

Limitiert auf 50 Stück.