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Deutschlands Producer-Elite versammelt sich auf dieser neuen Instrumentals-Compilation von Kabul Fire Records – und setzt pünktlich zum G20-Gipfel ein mächtiges Zeichen gegen nationalistische Abschottungspolitik und globale Ausbeutung. Labelboss Farhot hat ziemlich genau alles zusammengetrommelt, was Rang und Namen hat in der deutschen Hip-Hop-Szene: Bazzazian, The Krauts, Dexter, KitschKrieg, Brenk Sinatra, Ghanaian Stallion, Suff Daddy, Samy Deluxe, DJ Desue, und viele mehr. Alles exklusiv, alles Feuer! Die Erlöse aus dem Projekt gehen an ein Schulbbauprojekt des Hamburger Vereins Visions for Children e.V. in Afghanistan. Make beats not borders!

Zum kommenden Album des aus Wien stammenden Djs und Produzenten Urbs veröffentlicht Beat Art Department eine EP mit Remixen von Retrogott, Brenk Sinatra und Cookin’ Soul.

T-Shirt: 100% Baumwolle

Nach einer Vielzahl von Produktionen für u.a. Olexesh, Plusmacher und das Alles-oder-Nix-Camp rund um Xatar war es im letzten Jahr Zeit für das Solo-Debüt von The Breed. Die mit „The Beauty & The Breed“ betitelte Platte brachte die Westcoast Vibes in die deutsche Beatszene und lieferte den perfekten Soundtrack für den Sommer. Daran knüpft nun auch das neue Album „Sexbox“ an. The Breed hat den Groove für entspannte BBQ-Partys und sonnige Fahrten im Cabrio.

Die Inspiration dafür liefert weiterhin der G-Funk und auch der klassische AON-Sound scheint immer wieder durch, bleibt aber ständig auf der Höhe der Zeit. Die Instrumentals sind noch ausgereifter als auf dem Vorgänger und Breedy spinnt seinen Film logisch weiter, ohne sich dabei zu wiederholen. Dafür gibt es mehr R'n'B und noch mehr Sex.

Die LP verzichtet auf klassische Sample-Loops und präsentiert ausproduzierte Songs, die durch den prominenten Einsatz von Talkbox, Liveinstrumenten und Vocalchops zu mehr als einfachen Beats werden.

The Breed mixt all diese Zutaten wohl überlegt und dosiert zum hochexplosiven „Sexbox“-Cocktail. Die druckvoll und basslastig ausproduzierten Tracks lassen Köpfe nicken und verbreiten einen entspannten Feelgoodvibe.

Passend zum Artwork erscheint „Sexbox“ als pinkes Vinyl inklusive kostenlosem Downloadcode und A2 Poster für das heimische Wohnzimmer. Limitiert auf 500 Stück.

Nachdem Q-Cut die Monster im Kiez auferstehen ließ und mit "Kaiju Dugu" den zweiten Teil der Keats-Reihe beisteuerte, kommt nun die Fortsetzung "Kaiju Bosoo".
Dabei setzt Q die Reise durch seine düstere und verstörende Klangwelt fort und kreiert den Soundtrack für ein Szenario, in dem die Menschheit einen verzweifelten Kampf gegen die Kaijus führt - dokumentiert auf 100 streng limitierten Tapes.
Das Cover ist handgefertigt und jedes für sich ein Unikat.

Nur eine pro Nase!

Limitiert auf 300 nummerierte Kopien!

Ein weitere Blitzschlag von diesem neuen Label direkt aus der Berliner Innenstadt. Jede Ausgabe widmet sich dem Kiez (Viertel, Bezirk, Hood …) und den Beats eines talentierten Beatmakers. Das macht dann eben KEATS. Nachdem Figub Brazlevic mit der Volume 1 (Moabit) viel Liebe einheimste, schickt Q-Cut eine ganz andere Nummer ins Rennen.
Volume 2 nennt sich ‚Kaiju Dugu‘ und feiert die Ankunft (Dugu) japanischer Riesenmonster (Kaiju) in seinem Kiez. Diese düstere Fantasie liefert die Inspirationen für den Sound: obskur, gruselig und düster kommt KEATS 02 daher. Verzwickte Rhythmen, Samples von Hunderten von Platten und hin und wieder ein Ton aus dem Microkorg – das erinnert an Madlib, El-P oder Flying Lotus oder auch einfach nur an Q-Cut. Auch die ‚Kaiju Dugu‘ Illustration ist von Q, der Keats Rahmen wie immer von V-Räter und Donald & Rave halten das Keats Ding am Laufen, also WAS?!

Nur zwei pro Nase!

Power! das sind die beiden Münsteraner Produzenten Acid Kalle & King Katalogas. Unter dem Untergrund haben sich beide schon einen Namen gemacht und arbeiten erstmal auf Album Länge zusammen. Power! Ist ein wilder Ritt durch die Geschichte des Samplings, aber auch eine eindeutige Liebesbekundung zu Hip Hop. Getreu nach dem Thema: Once you free your mind, you can do what ever you want. Wer keine Lust auf glattgebügelte Study LoFi Beats hat, sollte hier schon einmal seine Plattennadel entstauben. We Keep Shit Dope! Do you?

DIE STRASSE – EINE MULAGE
Klangschauspiel in fünf Akten

EIN GESAMTKUNSTWERK
von Pierre von Helden

Klangschauspiel (12" LP (180g) mit Hardcover-Kunstbuch) & Klangbild (7" Vinyl mit signiertem Kunstdruck)
Schwarze Edition nummeriert & limitiert auf 150 Exemplare.

DIE STRASSE – EINE MULAGE ist ein gesellschaftszeichnendes Klangschauspiel in Vinyl-Buch-Form, welches den Moment sowie die Auswirkungen des Rechtsrucks in unserer Gesellschaft durch die künstlerische Verbindung von Musik & Collage spiegelt und so audiovisuell erlebbar werden lässt. Sie vereint dabei einen 21-teiligen Collage-Zyklus von Pierre von Helden, 17 Instrumentale von neun Beatmakern aus dem Umfeld des 2 Zimmer Gefüge (2ZG) auf einer 12-Inch-Vinyl und eine Erzählung zu einer Art modernem Theaterstück in dramaturgischer Form und endet mit einem erzählerischen Nachwort von Stephan Anpalagan.

17 + 4 Instrumentals von: DENK | KUNST VON DE COUCH | LIMIDO | ALEJO | DJ OBSOLETE | DRUMTOMSKI | DER RALLE | TORTI TORTSEN | DER ONKEL

DIE STRASSE – EINE MULAGE folgt im Aufbau der klassischen Fünf-Akt-Form eines bühnenhaften Dramas: Innerhalb der cineastischen 38 Minuten muss sich AMORE bzw. die Mitmenschlichkeit in Prolog, fünf Akten & Epilog gegen Hass, Hetze & Gewalt behaupten. In dieser innovativ-traditionellen Form präsentiert sich das Klangschauspiel Szene für Szene mit textlichen Einschüben zwischen den Akten. Die Erzählung, wie auch die Bildtitel, tragen auf diese Weise zum Verständnis der musikalischen Bildgeschichte bei, ohne die Interpretationen vorwegzunehmen – denn die finale visuell-emotionale Rezeption liegt bei jedem selbst. Die direkte Auseinandersetzung mit allen Teilen des Werkes führt so zu individuellen Gedankengängen & Emotionen und resultiert somit in einer tiefwurzelnden introspektiven Selbsterfahrung für den/die Betrachter*in.

DER PLATZ – EIN KLANGBILD ist ein Supplement, das Musik & Bild in ähnlich konziser Form fusioniert. Er versammelt 19 Collagen von Pierre von Helden als visuell-abstrakte Nebengeräusche von DIE STRASSE – EINE MULAGE zu einem symbolhaften Wimmelbild. Durch die Verbindung mit vier Instrumentalen auf der ergänzenden 7-Inch-Vinyl wird DER PLATZ zu einem Klangbild erhoben, das die Verrohung der Gesellschaft im Verlauf der vier Jahreszeiten symbolisiert. Das Klangbild spiegelt auf diese Weise die späteren Folgen & O-Töne des im Klangschauspiel thematisierten Rechtsrucks.

DETAILS: Ein hochwertiges Hardcover-Kunstbuch 31,9cm x 31,7cm (84 Seiten) – mit integrierter Schallplattentasche & glossy Schutzumschlag.
Druck auf 170g Arctic Paper matt. Inklusive des Kunstdrucks DER PLATZ (300g Arctic Paper matt / signiert von Pierre von Helden).

Limitiert auf 500 Kopien! Produziert von Achim Funk, Pavel, Tito, Klaus Layer & Nes64.

Jetzt ist Schluss mit Faxen!
Die zwei Männer ohne Grenzen Mc Bomber und Shacke One schlagen in gewohnt rabiater Manier zurück und untertreiben maßlos auf Nordachse 2.

2019 stellt die Nordberliner Punzen-Knacker-Bande auf ungeahntem Level ihre Supermann-Qualitäten unter Beweis: Sie retten Heiko vor der ungarischen Salami und Faschos und (nebenbei) retten sie deutschen Rap unmissverständlich vor der Verdummung: „Berlin sagt Nein“ singt und klingt es von den Dächern Weddings bis zum kindischen P-Berg…

Beats natürlich nur von Nordachse-Hausproduzenten.

Shacke und MCB bleiben ihrer Linie treu, dennoch gib`s zwölf bis dreizehn Überraschungstricks… Nordachse 2 ist ernstgemeint witzig, witzigerweise ernst, wahrscheinlich das Beste, was du Opfer 2019 zu hören bekommst.

Auf seinem Album für das Brazil-Label Far Out Recordings, "After A Thousand Years", kulminiert US-Hip-Hop-Produzent Janeiro Jarel das musikalische Erbe der afrikanischen Diaspora auf dem amerikanischen Kontinent zu einem wohltuenden Sound aus Instrumental Hip-Hop und Bossa-inspirierten Percussion-Jams. Aufgenommen zwischen New York, New Orleans, Miami und Costa Rica, featured das Werk Gäste wie den legendären Multiinstrumentalisten Bill Summers (Herbie Hancock, Quincy Jones) und den US-malawischen Gitarristen Masauko Chipembere (rza, Ladybug Mecca/Digable Planets). Janeiro Jarel arbeitete bereits mit MF Doom (als JJ Doom), Damon Albarn, Massive Attack, Beth Gibbons und Thom Yorke zusammen.

Ein Tempel ist ein Ort der Ruhe und Mediation. Ein Ort an dem man sich selbst finden kann und seinen Geist reinigt. Im Rastafari Glauben ist dies kein besonderer Ort oder Gebäude sondern der eigene Körper. Es benötigt keiner Institution oder eines Monuments, um sich selbst und dem göttlichen näher zu sein. Folglich ist jeder Tempel individuell und jedes Individuum ein Tempel. Auf 20 Beats erzählt C-Ras über seine spirituelle Reise zu sich selbst und erlaubt den Zuhörern einen Einblick in seinen Tempel. Der junge Münchner entdeckte den Rastafari Glauben während seiner zahllosen Reisen in das Land seines Vaters, der Karibikinsel Barbados.
C-Ras ist bereits seit längerem in der Münchner Szene mit seiner Band Greenery Force aktiv. Mit seinen zwei Soloalben bei Keller Flavour "The High And Mighty" und "Concept Of Madness" etablierte er sich als veritabler HipHop Produzent.

Ein Tempel ist ein Ort der Ruhe und Mediation. Ein Ort an dem man sich selbst finden kann und seinen Geist reinigt. Im Rastafari Glauben ist dies kein besonderer Ort oder Gebäude sondern der eigene Körper. Es benötigt keiner Institution oder eines Monuments, um sich selbst und dem göttlichen näher zu sein. Folglich ist jeder Tempel individuell und jedes Individuum ein Tempel. Auf 20 Beats erzählt C-Ras über seine spirituelle Reise zu sich selbst und erlaubt den Zuhörern einen Einblick in seinen Tempel. Der junge Münchner entdeckte den Rastafari Glauben während seiner zahllosen Reisen in das Land seines Vaters, der Karibikinsel Barbados.

C-Ras ist bereits seit längerem in der Münchner Szene mit seiner Band Greenery Force aktiv. Mit seinen zwei Soloalben bei Keller Flavour "The High And Mighty" und "Concept Of Madness" etablierte er sich als veritabler HipHop Produzent.

Wenn sich zwei Producer-Legenden wie Brenk Sinatra und Wun Two im Studio einsperren, entsteht nicht nur ein großartiges Instrumental-Album mit dem Titel "Tango & Cash", sondern gleich ein neues Beat-Genre, das die beiden ins Leben gerufen haben: G-Fi, eine Mischung aus Brenks Trademark-Sound bestehend aus mitternächtlichen G-Funk Vibes gepaart mit Wun Twos unverkennbarer Lo-Fi Soundästhetik, die er als Pionier dieses Genres etablierte.

Nach den ersten gemeinsamen Demos war klar, dass das geplante Albumprojekt viel mehr als eine Aneinanderreihung von Tracks werden muss. Und so kreieren die beiden Producer-Kings kurzerhand einen Soundtrack für ihren eigenen late 80s-Thriller, verzichten dabei aber komplett auf gängige Klischees. Nicht nur der Albumtitel, entliehen aus dem gleichnamigen Filmklassiker von 1989 sondern das gesamte Konzept von Tango & Cash ist eine Liebeserklärung an atmosphärische, auf VHS-Tapes gebannte Verfolgungsjagden der späten 80er und frühen 90er-Jahre.

Um das Kopfkino beim Hören perfekt zu machen, ist die Tracklist wie eine Auswahl an Filmsequenzen zusammengestellt. Die Sprach-Interludes als akustische Verbindungselemente zwischen den Tracks und das von Wörn Dauerfeuer designte Albumcover lassen die Hörer*innen ab der ersten Minute in eine moody Filmkulisse eintauchen und machen Tango & Cash zu einem Gesamterlebnis. Als Topping verleiht das analoge Mastering von Dextar dem Album die notwendige Wärme. Tango & Cash ist die musikalische Version eines Vintage-Thrillers, perfekt ins Jahr 2024 überführt.