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Blaues Vinyl, limitiert auf 500 Stück für den deutschen Markt.

Der Sound von Blue Note ist seit den Anfängen des Hip-Hop durch Sampling und Remixe verankert, aber Madlib legte die Messlatte höher, als der DJ, Produzent, Rapper und Multiinstrumentalist 2003 für sein Meisterwerk Shades of Blue in die Gewölbe von Blue Note eindrang, ein visionäres Album mit Remixen und Neuinterpretationen von Klassikern von Donald Byrd, Bobbi Humphrey, Ronnie Foster, Bobby Hutcherson, Wayne Shorter und anderen.

„Madlibs erstaunliche Remixe und Neuinterpretationen von Blue-Note-Klassikern sind akustisches Kino, ... und wie so viele Remixer und Hip-Hop-Künstler liebt er den Katalog. Abgesehen vom Einfallsreichtum dieser Platte ist sie auch verdammt groovy.“ - Kompromissloser Ausdruck, Richard Havers

Diese Neuauflage des Albums „Shades of Blue“, eine Hommage von Madlib an das Label Blue Note, erscheint anlässlich des 20-jährigen Jubiläums.

Beat Konducta in Indien: Madlib-Produktionen, inspiriert von Bollywood-Soundtracks und anderen Produktionen aus den 60er und 80er Jahren in Indien.

Exklusive HHV-Vinyl-Edition auf farbigem Vinyl limitiert auf 100 Stück.

Otis Jackson Jr. alias Madlib ist einer der inspirierendsten Produzenten des Hip-Hops. Mit selbstproduzierten Klassikern wie Quasimoto, Madvillain (mit MF Doom), Piñata (mit Freddie Gibbs), Jaylib (mit dem großen J Dilla) und Bad Neighbor (mit Blu und MED) hat er bewiesen, dass er seinen eigenen Weg geht und der Beste im Loop-Digging ist. Madlib enttäuscht nicht und liefert auf seiner neuen Veröffentlichung Flying High Instrumentals starke Banger ab. LMD (LMNO, MED, DECLAIME) lieferte eine solide Performance auf der Vocal-Version von Flying High, mit hervorragenden Bars auf dem ganzen Album. Deshalb ist es nur richtig, dass BYH dir die Beats von Sensei selbst zur Verfügung stellt.... Madlib the Bad Kid.

Madlib veröffentlicht seine seit langem vergriffene Zusammenarbeit mit dem legendären brasilianischen Schlagzeuger Ivan "Mamao" Conti, dem Motor der gefeierten Jazz-Fusion-Urgesteine Azymuth, auf seinem eigenen Label neu. Alternatives Cover-Artwork, Fotografie von B+. Als Madlib 2002 zusammen mit Mochilla nach Brasilien reiste, um an der Produktion des Dokumentarfilms Brazilintime teilzunehmen, bestand seine einzige Mission darin, Ivan "Mamao" Conti zu treffen, den Schlagzeuger des legendären Trios Azymuth. Madlib hatte eine Azymuth-Tribut-Platte aufgenommen, die er für ihn spielen wollte. In einer regnerischen Nacht in Rio gingen Mamao und Madlib ins Studio. Einige Stunden später waren die Rhythmustracks, aus denen Sujinho besteht, fertig und der Prozess begann. Mit der Musik von Madlib, Mamao, Edu Lobo, Chico Buarque de Hollanda, Luiz Eca, Baden Powell, Vinicius De Moraes, Marcos Valle, Joao Donato, Dom Um Romao, Airto Moreira und sogar George Duke... und mit dem Gastgesang von Thalma De Freitas - ist Sujinho eine einzigartige und klassische Platte. Gefüllt mit der Kantigkeit und Schärfe einer Madlib-Produktion und unterlegt mit der Polyrhythmik von Mamao - Sujinho bringt brasilianische Musik an Orte, an denen sie noch nie war, und bringt oft vergessene Klassiker wie "Upa Neguinho" in die Ohren des 21. Jahrhunderts.

"The Russell Exchange", wo der Osten auf den Westen trifft. Der dänische Beat-Afficionado Sofa T nimmt dich mit auf eine lebendige Reise, auf der er staubige Klänge aus Indien mit knisternden Produktionen im Stil von Vordenkern wie Madlib oder Onra verbindet. Ein echter Leckerbissen für die Köpfe!

Inspiriert von Flying Lotus und Jake One, aber auch von weiteren Acts aus den Bereichen Hip-Hop, R&B und Electronic (Kaytranada, Mount Kimbie, James Blake, Timbaland, J Dilla, The Neptunes, Madlib), veröffentlicht Sango sein zweites Album: "North Vol.2" knüpft an das gleichnamige 2013er Debüt des Seattler Produzenten an und kommt mit zahlreichen hochkarätigen Features, darunter von Masego, Iamnobodi, Xavier Omär, Smino, Channel Tres, GoldLink, Jayla Darden, Rochelle Jordan und Ojerime.

Limitiert auf 300 nummerierte Kopien!

Ein weitere Blitzschlag von diesem neuen Label direkt aus der Berliner Innenstadt. Jede Ausgabe widmet sich dem Kiez (Viertel, Bezirk, Hood …) und den Beats eines talentierten Beatmakers. Das macht dann eben KEATS. Nachdem Figub Brazlevic mit der Volume 1 (Moabit) viel Liebe einheimste, schickt Q-Cut eine ganz andere Nummer ins Rennen.
Volume 2 nennt sich ‚Kaiju Dugu‘ und feiert die Ankunft (Dugu) japanischer Riesenmonster (Kaiju) in seinem Kiez. Diese düstere Fantasie liefert die Inspirationen für den Sound: obskur, gruselig und düster kommt KEATS 02 daher. Verzwickte Rhythmen, Samples von Hunderten von Platten und hin und wieder ein Ton aus dem Microkorg – das erinnert an Madlib, El-P oder Flying Lotus oder auch einfach nur an Q-Cut. Auch die ‚Kaiju Dugu‘ Illustration ist von Q, der Keats Rahmen wie immer von V-Räter und Donald & Rave halten das Keats Ding am Laufen, also WAS?!

Nur zwei pro Nase!

Der legendäre Kölner Beatschmied Hulk Hodn hat nicht nur deutsche Indie-Rap-Geschichte zusammen mit MC Retrogott geschrieben, sondern auch dabei geholfen, das Instrumental-Beat-Movement Ende der 2000er-Jahre loszutreten. Unter dem Namen Hodini bewegte er sich auch im Lo-Fi House, doch jetzt ist er mit aller Macht zurück unter seinem originalen Namen: 19 funkelnde Beat-Juwelen, die mühelos zwischen klassischem Hip-Hop, Jazz-Einflüssen und Neo-Soul schweben. »Sparklez« enthält eine halbe Stunde sommerlicher, entspannter kleiner Edelsteine, die als perfekter Soundtrack für deine nächste Fahrt auf einem Beach Cruiser dienen können.

Diese Instrumentals schulden kalifornischen Lo-Fi-Helden wie Madlib und Kankick eine ganze Menge, doch manche von ihnen nicken auch anerkennend nach Südlondon oder Köln-Süd. Wenn du auf der Suche nach ein paar echten Jazz-Vibes bist, wirst du hier fündig – Hulk Hodn versorgt dich mit dem besten Stoff: Trockene Beats, dumpfe Klaviere und Saxofone, Vocalsamples aus dem Queensbridge der 1990er-Jahre. Es gibt wahrlich keinen Mangel an Instrumental-Chillout-Beat-Platten da draußen, aber »Sparklez« hat etwas, das praktischerweise nicht beim Runterladen eins Plug-Ins und eines Sample-Packs mitgeliefert wird: Charakter. Und zwar eine ganze Menge davon.

(Text: Stephan Kunze)

Beat Art Department und HHV präsentieren voller Überzeugung diese streng limitierte Auflage des neuen Albums von Flip. Sie kommt mit einer Bonus-7", auf der zwei Tracks mit nicht irgendwem, nein, mit Sadat X, Fokis und Onyx enthalten sind. Nur 100 Stück, nur bei HHV.

In einer Zeit, in der Instrumental HipHop Platten schwerstens angesagt sind, egal ob nun aus dem LoFi Genre hin zu elektronischeren Varianten, kommt nun auch endlich einer der Österreichischen HipHop Pioniere mit seinem eigenen Werk „Experiences“ um die Ecke. Der Titel “Experiences“, zu Deutsch “Erfahrungen“, wurde dabei nicht ohne Grund gewählt, spiegelt doch das Album über 25 Jahre Erfahrung von Flip im HipHop Game wieder, der als MC und Producer mit seiner Gruppe „Texta“ seit 1993 massgeblich am Aufbau der österreichischen Rapszene mitgewirkt hat und diese bis zum heutigen Tag geprägt hat.
Mit diesem Album hat Flip versucht, einen Einblick in seine musikalischen Einflüsse zu geben, die in den 80er Jahren mit Gruppen wie Public Enemy oder EPMD begannen, über die 90er Jahre, als er selber anfing Beats zu bauen, mit Sounds von den Native Tongue, DJ Premier, Pete Rock oder den DITC Producern weitergingen, bis hin zu J Dilla, Kanye West, Just Blaze, Hi-Tec oder Madlib in den 2000dern und diese Einflüsse ins Hier und Jetzt zu transferieren, zu modellieren und zu adaptieren.
Also ja, „Experiences“ ist durchaus ein Rückblick in die “Golden Era”, aber gleichzeitig der Versuch dem sample-basierten Beatmaking neue, moderne Seiten abzugewinnen. Call it Retrofuturismus, nenn’ es dope und funky, was auch immer, es ist jedenfalls ein Oeuvre das öfter gehört werden will und muss, um all die Details und Feinheiten zu erfassen. Während viele HipHop-Instrumentalalben sich damit begnügen, zwei Minuten lange Loops laufen zu lassen, ging Flip weiter und bastelte aus hunderten Soundschnipseln, Vocal chops und Scratches hin zu eingespielten Basslines, Synthiesounds oder Gitarrenlicks ein zeitloses Gesamtwerk, das „erfahren“ werden will.
Die Kombination aus alten Samplern wie der SP-1200, der ASR-10 oder der MPC2000XL, für die geliebte 90ies “Phatness” mit moderner Hard und Software, lässt „Experiences“ gleichzeitig classic wie neu klingen, einen Spagat, den nicht viele Producer schaffen.