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Hubert Daviz bewegt sich inzwischen seit mehr als einer Dekade an vorderster kreativer Front des deutschen Beat-Movements. 2010 veröffentlichte er sein instrumentales Debütalbum »Proceduri de Rutina«, eine Sammlung von Tracks, die auf Jazz-Samples aus seinem Geburtsland Rumänien basierten. Seitdem hielt sich Hubert bewusst im Hintergrund, während er Soloalben und Projekte mit gleichgesinnten Künstlern wie Wun Two, Retrogott und Hulk Hodn produzierte. »A Diezel Odyssey« ist seine neueste Kollektion tiefer Jeep-Beats, um deinen spätabendlichen Gang zum Büdchen zu begleiten – stell dir vor, jemand hätte Drake’s »Summers Over Interlude« auf analoges Tape aufgenommen und dann zwei Meter tief unter der Erde vergraben.

Nur zwei Feature-Artists haben sich mit auf diese bizarre Reise begeben: Einer davon ist Anthoyn Drawn, Saxofon-Zauberer und Daviz’ Partner in Crime beim jüngst gegründeten Imprint casual low grind. Der andere ist der Weirdo-Rap-King Pink Siifu aus L.A.. Hubert hat dessen visionäres Lo-Fi-Rap-Update schon seit dem Durchbruchsalbum »Ensley« (2018) abgefeiert – jetzt revanchiert sich Siifu mit einem mystischen Gastverse auf einem unbetitelten Track auf »A Diezel Odyssey«. Hubert hatte nie wirkliches Interesse daran, Beats zu produzieren, damit MCs darüber rappen können, aber in diesem Fall passt die Kollaboration wie die sprichwörtliche Faust aufs Nerd-Auge.

Auf eine Art ist diese 23-minütige Suite ein vorläufiger Höhepunkt von Huberts Schaffen, das in den letzten paar Jahren immer experimenteller wurde, weil Hubert versuchte, seinen Bitern immer einen Schritt voraus zu sein, ohne seine unerreichte Entspanntheit zu verlieren. Um es klar zu sagen: Sein typischer Slowed + Reverb-Sound und sein Talent für ultra-crispe Drums sind auf dieser Platte so präsent wie selten zuvor. Doch es ist diese beinahe magische, darf ich sagen spirituelle Seite seiner Musik, die Hub Deezy vom Rest der Zunft unterscheidet. Nichts hat sich in der Essenz wirklich verändert, aber trotzdem ist alles anders. Um es wirklich zu verstehen, musst du achtsam zuhören. »A Diezel Odyssey« kann dich an neue Orte transportieren – du musst dich dieser Musik nur vollkommen hingeben und einfach loslassen.

Mit dem 2008 erschienenen Album „Gumbo“ fiel der Startschuss für Brenk Sinatras internationale Producerlaufbahn. Vom JUICE Magazin zu einem der Top 20 besten Instrumentalalben aller Zeiten gewählt, schaffte „Gumbo“ mit seinen brachialen und zugleich sehr souligen, sample-basierten Instrumentals den Sprung raus aus Österreich und rückte Brenk als Ausnahmeproducer erstmals in den Fokus. Der Nachfolger „Gumbo II“ erschien 2011 über das Kölner Label MPM, das mit Brenk Sinatra sowie weiteren Ausnahmeproducern an Bord den wachsenden Hype um instrumentalen Hip-Hop mitzündete. Brenks kompromissloser, zweiter Part der Gumbo-Reihe katapultierte ihn kurzerhand in die Riege der gefragtesten Beat-Produzenten Europas. Seither war auch der dritte und finale Teil der Gumbo-Reihe in Planung, jedoch hinderten die immer mehr werdenden musikalischen Projekte und nicht zuletzt auch der Druck, die ersten beiden Albumteile zu toppen, Brenk an der Fertigstellung seiner Instrumental-Trilogie. Der Folder mit den dafür selektierten Instrumentals wuchs auf weit über 100 Beats, wurde teilweise gelöscht und ständig in seiner Zusammenstellung verändert, bis Brenk das gezielte Sammeln von Gumbo-Material 2017 vorerst einstellte. Damals vollzog Brenk einen stilistischen Wechsel, der ihn weg von klassischen, Samplebasierten Beats hin zu jenen entspannten Trap-Hybriden führte, die heute als sein Trademark-Sound bekannt sind. Auch wollte sich das Mindset für die Fertigstellung von „Gumbo III“ nicht einstellen und andere Projekte wurden vorgezogen, bis das Album komplett in den Hintergrund rückte. Über die Jahre wurden Fans und Journalist*innen auf die Frage nach einem Release Date immer wieder von Brenk vertröstet, „Gumbo III“ wurde zu einem sehnsüchtig erwarteten Phantomprojekt.

Fast Forward in das Jahr 2021: erstmals seit vier Jahren klickt sich Brenk wieder durch den Folder mit den einst für die „Gumbo III“ produzierten Interludes, musikalischen Skizzen und bereits fertiggestellten Beats. Mit einer neuen Label- und Verlagssituation im Hintergrund (2021 gründete Brenk das Musiklabel Wave Planet Records sowie den dazugehörigen Verlag Wave Planet Publishing) fällt er den Entschluss, dass die Zeit für den Abschluss der Gumbo-Trilogie nun reif ist und Wave Planet Records zur neuen Heimat dieses Projekts werden muss. Danach folgt eine wochenlange und mühselige Wiederherstellung der in den Jahren 2012 bis 2016 produzierten Instrumentals. Brenks Hauptaugenmerk war es, den musikalischen Spirit der Instrumentals unverändert zu lassen und den Sound nicht zu modernisieren. Aus heutiger Sicht klingt das mit unzähligen Vinyl-Samples gespickte Chop-Gewitter auf der „Gumbo III“ wie man es von Brenks früheren Beats kennt, anachronistisch und gerade dadurch erfrischend anders. Als einziges Update für die „Gumbo III“ Instrumentals wurden lediglich ein neues Mixing von Brenk sowie das Mastering seines hochkarätigen Producer-Kollegen Dexter zugelassen.

Für die perfekte visuelle Ergänzung des Gumbo-Sounduniversums sorgt das verspielte, vor Details strotzende Cover-Artwork von Cone The Weird, der bereits das markante Artwork zum „Gumbo II“ Album lieferte.

Die Vollendung der Trilogie wird unter anderem mit einer ganz besonderen „Gumbo Trilogy Box“ zelebriert, die im November 2022 erscheinen und das Herz jedes passionierten Sammlers höherschlagen lässt.