Suche "Ashraf Sharif Khan Viktor Marek" 82 Artikel

Inspiriert von Flying Lotus und Jake One, aber auch von weiteren Acts aus den Bereichen Hip-Hop, R&B und Electronic (Kaytranada, Mount Kimbie, James Blake, Timbaland, J Dilla, The Neptunes, Madlib), veröffentlicht Sango sein zweites Album: "North Vol.2" knüpft an das gleichnamige 2013er Debüt des Seattler Produzenten an und kommt mit zahlreichen hochkarätigen Features, darunter von Masego, Iamnobodi, Xavier Omär, Smino, Channel Tres, GoldLink, Jayla Darden, Rochelle Jordan und Ojerime.

Blaues Vinyl, limitiert auf 500 Stück für den deutschen Markt.

Der Sound von Blue Note ist seit den Anfängen des Hip-Hop durch Sampling und Remixe verankert, aber Madlib legte die Messlatte höher, als der DJ, Produzent, Rapper und Multiinstrumentalist 2003 für sein Meisterwerk Shades of Blue in die Gewölbe von Blue Note eindrang, ein visionäres Album mit Remixen und Neuinterpretationen von Klassikern von Donald Byrd, Bobbi Humphrey, Ronnie Foster, Bobby Hutcherson, Wayne Shorter und anderen.

„Madlibs erstaunliche Remixe und Neuinterpretationen von Blue-Note-Klassikern sind akustisches Kino, ... und wie so viele Remixer und Hip-Hop-Künstler liebt er den Katalog. Abgesehen vom Einfallsreichtum dieser Platte ist sie auch verdammt groovy.“ - Kompromissloser Ausdruck, Richard Havers

Diese Neuauflage des Albums „Shades of Blue“, eine Hommage von Madlib an das Label Blue Note, erscheint anlässlich des 20-jährigen Jubiläums.

Limitiert auf 600 Exemplare. Eine einmalige Pressung mit diesem Cover. Exklusiv nur bei Fatbeats in den USA und bei HHV für den Rest der Welt erhältlich. Für alle DJs, Graffiti-Liebhaber und Sammler. Zur Feier des 20-jährigen Jubiläums der bahnbrechenden LP The Future Is Now von Non Phixion freut sich Uncle Howie Records, die Veröffentlichung einer speziellen Instrumental-Edition der 2xlp bekannt zu geben.

Das Album The Future Is Now, das aus den Mitgliedern ILL Bill, Lord Goat (f/k/a Goretex), Sabac Red und DJ Eclipse besteht, ist das einzige Album der Gruppe und wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen gelobt. Tfin wird von vielen als Underground-Klassiker angesehen und verfügt über ein Dreamteam aus DJ Premier, Pete Rock und Large Professor, die seit der Veröffentlichung von Nas' Illmatic noch nie zusammen auf einem Album zu hören waren.

Mit zusätzlichen Produktionen von JuJu von The Beatnuts, Dave 1 von Chromeo, T-Ray und Necro ist diese Special Edition ein wahrer Schatz für Fans der Gruppe, aber auch für echte Musikliebhaber auf der ganzen Welt. Außerdem ist es das erste Mal seit fast 20 Jahren, dass die Instrumentals auf Vinyl erhältlich sind!

Abgesehen von der Produktion ziert die LP-Hülle eine überarbeitete Version der linken Hälfte des noch nie zuvor gesehenen "finalen" Wandgemäldes von Mear One. Warum nur die linke Hälfte, fragst du? Nun, Uncle Howie Records wird zum ersten Mal auch eine Acappella-Version des Albums herausbringen - ebenfalls als 2xLP - die die rechte Hälfte des Wandgemäldes zeigt, was diese Ausgabe zu einer echten Sammlerausgabe macht, um den Meilenstein zu feiern!

Diese Instrumental-Edition zum 20-jährigen Jubiläum von The Future Is Now wird am 24. März über Uncle Howie Records in Zusammenarbeit mit Fat Beats Distribution veröffentlicht.

Das ist das erste Mal seit 2003, dass die Instrumentalstücke auf Vinyl erhältlich sind! Produziert wurde das Album von einem Staraufgebot, das unter anderem aus DJ Premier, Pete Rock und Large Professor besteht. Wenn du die Acappellas kaufst, bilden beide Albumcover eine überarbeitete Version des von Mear One entworfenen Wandbildes, was es zu einem echten Sammlerstück macht

Mit dem 2008 erschienenen Album „Gumbo“ fiel der Startschuss für Brenk Sinatras internationale Producerlaufbahn. Vom JUICE Magazin zu einem der Top 20 besten Instrumentalalben aller Zeiten gewählt, schaffte „Gumbo“ mit seinen brachialen und zugleich sehr souligen, sample-basierten Instrumentals den Sprung raus aus Österreich und rückte Brenk als Ausnahmeproducer erstmals in den Fokus. Der Nachfolger „Gumbo II“ erschien 2011 über das Kölner Label MPM, das mit Brenk Sinatra sowie weiteren Ausnahmeproducern an Bord den wachsenden Hype um instrumentalen Hip-Hop mitzündete. Brenks kompromissloser, zweiter Part der Gumbo-Reihe katapultierte ihn kurzerhand in die Riege der gefragtesten Beat-Produzenten Europas. Seither war auch der dritte und finale Teil der Gumbo-Reihe in Planung, jedoch hinderten die immer mehr werdenden musikalischen Projekte und nicht zuletzt auch der Druck, die ersten beiden Albumteile zu toppen, Brenk an der Fertigstellung seiner Instrumental-Trilogie. Der Folder mit den dafür selektierten Instrumentals wuchs auf weit über 100 Beats, wurde teilweise gelöscht und ständig in seiner Zusammenstellung verändert, bis Brenk das gezielte Sammeln von Gumbo-Material 2017 vorerst einstellte. Damals vollzog Brenk einen stilistischen Wechsel, der ihn weg von klassischen, Samplebasierten Beats hin zu jenen entspannten Trap-Hybriden führte, die heute als sein Trademark-Sound bekannt sind. Auch wollte sich das Mindset für die Fertigstellung von „Gumbo III“ nicht einstellen und andere Projekte wurden vorgezogen, bis das Album komplett in den Hintergrund rückte. Über die Jahre wurden Fans und Journalist*innen auf die Frage nach einem Release Date immer wieder von Brenk vertröstet, „Gumbo III“ wurde zu einem sehnsüchtig erwarteten Phantomprojekt.

Fast Forward in das Jahr 2021: erstmals seit vier Jahren klickt sich Brenk wieder durch den Folder mit den einst für die „Gumbo III“ produzierten Interludes, musikalischen Skizzen und bereits fertiggestellten Beats. Mit einer neuen Label- und Verlagssituation im Hintergrund (2021 gründete Brenk das Musiklabel Wave Planet Records sowie den dazugehörigen Verlag Wave Planet Publishing) fällt er den Entschluss, dass die Zeit für den Abschluss der Gumbo-Trilogie nun reif ist und Wave Planet Records zur neuen Heimat dieses Projekts werden muss. Danach folgt eine wochenlange und mühselige Wiederherstellung der in den Jahren 2012 bis 2016 produzierten Instrumentals. Brenks Hauptaugenmerk war es, den musikalischen Spirit der Instrumentals unverändert zu lassen und den Sound nicht zu modernisieren. Aus heutiger Sicht klingt das mit unzähligen Vinyl-Samples gespickte Chop-Gewitter auf der „Gumbo III“ wie man es von Brenks früheren Beats kennt, anachronistisch und gerade dadurch erfrischend anders. Als einziges Update für die „Gumbo III“ Instrumentals wurden lediglich ein neues Mixing von Brenk sowie das Mastering seines hochkarätigen Producer-Kollegen Dexter zugelassen.

Für die perfekte visuelle Ergänzung des Gumbo-Sounduniversums sorgt das verspielte, vor Details strotzende Cover-Artwork von Cone The Weird, der bereits das markante Artwork zum „Gumbo II“ Album lieferte.

Die Vollendung der Trilogie wird unter anderem mit einer ganz besonderen „Gumbo Trilogy Box“ zelebriert, die im November 2022 erscheinen und das Herz jedes passionierten Sammlers höherschlagen lässt.

Experimental-Hip-Hop/Jazz-Quartett Bokoya und der Kölner Produzent/Gitarrist Gianni Brezzo (Jakarta Records) haben sich für das Kollabo-Album „Minari“ zusammengetan dass über Melting Pot Music erscheint.

Limitiert auf 300 Stück. Nur in clear vinyl bei HHV erhältlich.

Der renommierte Jazzbeat-Produzent FloFilz tut sich mit dem experimentellen HipHop/Jazz-Quartett Bokoya zusammen und veröffentlicht das Album Yurika auf Melting Pot Music.

Was passiert, wenn ein vierköpfiger menschlicher Drumcomputer auf einen klassisch ausgebildeten Vilonisten trifft, der zum Beatmaker wird, um Zeit im Studio zu verbringen? Eine wunderschöne Lilie erblüht. Zumindest war das der Fall, als Bokoya und FloFilz das Atelier 21 in Aachen (eine Produzentengalerie für globale Kunst) für eine musikalische Begegnung ohne feste Ziele betraten. Die Musik, die bei diesen Sessions entstanden ist, ist einfach fantastisch, und wir sind mehr als glücklich, sie als Album unter dem Namen "Yurika" zu veröffentlichen - ein japanischer Name, der "schöne Lilie" bedeutet. Das Artwork wurde von Jens Roth & Jeremias Diekmann gestaltet, die bisher für fast alle Bokoya-Artworks verantwortlich waren. Das 19-Track starke Instrumentalalbum enthält einen Gesangstrack mit der japanischen Sängerin Kan Sano. FloFilz ist einer der renommiertesten Jazzbeat-Produzenten in Europa und hat bereits vier Alben auf MPM veröffentlicht. Sein letztes Album "Close Distance" erschien 2022 und wurde von den Künstlern Alfa Mist, Blue Lab Beats, Jerome Thomas und Summers Sons produziert. FloFilz ist ein klassisch ausgebildeter Musiker, der nicht nur die SP 404 , sondern auch Geige spielt. Bokoya beschreiben sich selbst als eine vierköpfige menschliche Schlagzeugmaschine, die improvisierte Beatmusik spielt. Du kannst es Jazz nennen, wenn du willst (alle vier Mitglieder sind diplomierte Jazzmusiker), aber sei darauf gefasst, in der Mischung über Dilla, Krautrock, Ambient oder Dub zu stolpern. Im Jahr 2022 veröffentlichten Bokoya ihr zweites Album Hausensession auf MPM, gefolgt von einem Kollabo-Album mit dem Kölner Produzenten Ginanni Brezzo (Jakarta Records) namens "Minari".

Es sind 9 Jahre vergangen, seitdem Wun Two's Beatboot "Ships" zum ersten als Wellenbrecher ins Meer voller unrecyceltem Plastikmüll stieß. Nun folgt nach unzähligen stilsicheren Releases in der internationalen Instrumentallabel Landschaft die finale Reprise auf Sichtexot Records.

„Ships II“ kommt geschlossen vielseitig mit über 20 liebevoll selektierten Anspielstationen um die Ecke von denen keine die 120 Sekunden Marke knackt. Interlude- und Skizzenhaft schafft es der Maestro ein absolut unhektisch und erdend wirkendes Meisterstück zu zaubern. In punkto tief gehendem Abwechslungsreichtum bleibt kein Liebhaberohr trocken. Sanfte Schnitte und Wellenhafte Impulse segeln sich hypnotisch in dein Bewusstsein um dort für alle Zeit zu bleiben.

On Board mit dem Loopking

SXT

Der renommierte Jazzbeat-Produzent FloFilz tut sich mit dem experimentellen HipHop/Jazz-Quartett Bokoya zusammen und veröffentlicht das Album Yurika auf Melting Pot Music.

Was passiert, wenn ein vierköpfiger menschlicher Drumcomputer auf einen klassisch ausgebildeten Vilonisten trifft, der zum Beatmaker wird, um Zeit im Studio zu verbringen? Eine wunderschöne Lilie erblüht. Zumindest war das der Fall, als Bokoya und FloFilz das Atelier 21 in Aachen (eine Produzentengalerie für globale Kunst) für eine musikalische Begegnung ohne feste Ziele betraten. Die Musik, die bei diesen Sessions entstanden ist, ist einfach fantastisch, und wir sind mehr als glücklich, sie als Album unter dem Namen "Yurika" zu veröffentlichen - ein japanischer Name, der "schöne Lilie" bedeutet. Das Artwork wurde von Jens Roth & Jeremias Diekmann gestaltet, die bisher für fast alle Bokoya-Artworks verantwortlich waren. Das 19-Track starke Instrumentalalbum enthält einen Gesangstrack mit der japanischen Sängerin Kan Sano. FloFilz ist einer der renommiertesten Jazzbeat-Produzenten in Europa und hat bereits vier Alben auf MPM veröffentlicht. Sein letztes Album "Close Distance" erschien 2022 und wurde von den Künstlern Alfa Mist, Blue Lab Beats, Jerome Thomas und Summers Sons produziert. FloFilz ist ein klassisch ausgebildeter Musiker, der nicht nur die SP 404 , sondern auch Geige spielt. Bokoya beschreiben sich selbst als eine vierköpfige menschliche Schlagzeugmaschine, die improvisierte Beatmusik spielt. Du kannst es Jazz nennen, wenn du willst (alle vier Mitglieder sind diplomierte Jazzmusiker), aber sei darauf gefasst, in der Mischung über Dilla, Krautrock, Ambient oder Dub zu stolpern. Im Jahr 2022 veröffentlichten Bokoya ihr zweites Album Hausensession auf MPM, gefolgt von einem Kollabo-Album mit dem Kölner Produzenten Ginanni Brezzo (Jakarta Records) namens "Minari".

Swarvy, Top-Multiinstrumentalist, Produzent und Künstler aus Philadelphia, gibt seinen Einstand auf Kamaal Williams' Black Focus-Label. Auf der "Sunny Days Blue" EP vermengt er verrauchte Klangteppiche mit Lofi-Gitarren und seiner warmen Stimme zu einer hypnotischen Melange aus melancholisch-süssen Melodien und subtilen Jazz-/Funk-/Hip-Hop-Elementen, die noch lange nachhallen, wenn die Platte längst zu Ende ist. Nach seinem Umzug nach L.A. 2015 veröffentlichte Swarvy auf Label wie DJ House Shoes' Street Corner Music, Leaving Records und Fresh Selects und schrieb und produzierte für Künstler wie Maxo, Earl Sweatshirt, Nia Andrews, Mndsgn, Liv.e und den legendären Tony Allen(!). Limitierte Auflage auf grünem Vinyl.