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Der renommierte Jazzbeat-Produzent FloFilz tut sich mit dem experimentellen HipHop/Jazz-Quartett Bokoya zusammen und veröffentlicht das Album Yurika auf Melting Pot Music.

Was passiert, wenn ein vierköpfiger menschlicher Drumcomputer auf einen klassisch ausgebildeten Vilonisten trifft, der zum Beatmaker wird, um Zeit im Studio zu verbringen? Eine wunderschöne Lilie erblüht. Zumindest war das der Fall, als Bokoya und FloFilz das Atelier 21 in Aachen (eine Produzentengalerie für globale Kunst) für eine musikalische Begegnung ohne feste Ziele betraten. Die Musik, die bei diesen Sessions entstanden ist, ist einfach fantastisch, und wir sind mehr als glücklich, sie als Album unter dem Namen "Yurika" zu veröffentlichen - ein japanischer Name, der "schöne Lilie" bedeutet. Das Artwork wurde von Jens Roth & Jeremias Diekmann gestaltet, die bisher für fast alle Bokoya-Artworks verantwortlich waren. Das 19-Track starke Instrumentalalbum enthält einen Gesangstrack mit der japanischen Sängerin Kan Sano. FloFilz ist einer der renommiertesten Jazzbeat-Produzenten in Europa und hat bereits vier Alben auf MPM veröffentlicht. Sein letztes Album "Close Distance" erschien 2022 und wurde von den Künstlern Alfa Mist, Blue Lab Beats, Jerome Thomas und Summers Sons produziert. FloFilz ist ein klassisch ausgebildeter Musiker, der nicht nur die SP 404 , sondern auch Geige spielt. Bokoya beschreiben sich selbst als eine vierköpfige menschliche Schlagzeugmaschine, die improvisierte Beatmusik spielt. Du kannst es Jazz nennen, wenn du willst (alle vier Mitglieder sind diplomierte Jazzmusiker), aber sei darauf gefasst, in der Mischung über Dilla, Krautrock, Ambient oder Dub zu stolpern. Im Jahr 2022 veröffentlichten Bokoya ihr zweites Album Hausensession auf MPM, gefolgt von einem Kollabo-Album mit dem Kölner Produzenten Ginanni Brezzo (Jakarta Records) namens "Minari".

Limitiert auf 300 Stück. Nur in clear vinyl bei HHV erhältlich.

Der renommierte Jazzbeat-Produzent FloFilz tut sich mit dem experimentellen HipHop/Jazz-Quartett Bokoya zusammen und veröffentlicht das Album Yurika auf Melting Pot Music.

Was passiert, wenn ein vierköpfiger menschlicher Drumcomputer auf einen klassisch ausgebildeten Vilonisten trifft, der zum Beatmaker wird, um Zeit im Studio zu verbringen? Eine wunderschöne Lilie erblüht. Zumindest war das der Fall, als Bokoya und FloFilz das Atelier 21 in Aachen (eine Produzentengalerie für globale Kunst) für eine musikalische Begegnung ohne feste Ziele betraten. Die Musik, die bei diesen Sessions entstanden ist, ist einfach fantastisch, und wir sind mehr als glücklich, sie als Album unter dem Namen "Yurika" zu veröffentlichen - ein japanischer Name, der "schöne Lilie" bedeutet. Das Artwork wurde von Jens Roth & Jeremias Diekmann gestaltet, die bisher für fast alle Bokoya-Artworks verantwortlich waren. Das 19-Track starke Instrumentalalbum enthält einen Gesangstrack mit der japanischen Sängerin Kan Sano. FloFilz ist einer der renommiertesten Jazzbeat-Produzenten in Europa und hat bereits vier Alben auf MPM veröffentlicht. Sein letztes Album "Close Distance" erschien 2022 und wurde von den Künstlern Alfa Mist, Blue Lab Beats, Jerome Thomas und Summers Sons produziert. FloFilz ist ein klassisch ausgebildeter Musiker, der nicht nur die SP 404 , sondern auch Geige spielt. Bokoya beschreiben sich selbst als eine vierköpfige menschliche Schlagzeugmaschine, die improvisierte Beatmusik spielt. Du kannst es Jazz nennen, wenn du willst (alle vier Mitglieder sind diplomierte Jazzmusiker), aber sei darauf gefasst, in der Mischung über Dilla, Krautrock, Ambient oder Dub zu stolpern. Im Jahr 2022 veröffentlichten Bokoya ihr zweites Album Hausensession auf MPM, gefolgt von einem Kollabo-Album mit dem Kölner Produzenten Ginanni Brezzo (Jakarta Records) namens "Minari".

Mit dem 2008 erschienenen Album „Gumbo“ fiel der Startschuss für Brenk Sinatras internationale Producerlaufbahn. Vom JUICE Magazin zu einem der Top 20 besten Instrumentalalben aller Zeiten gewählt, schaffte „Gumbo“ mit seinen brachialen und zugleich sehr souligen, sample-basierten Instrumentals den Sprung raus aus Österreich und rückte Brenk als Ausnahmeproducer erstmals in den Fokus. Der Nachfolger „Gumbo II“ erschien 2011 über das Kölner Label MPM, das mit Brenk Sinatra sowie weiteren Ausnahmeproducern an Bord den wachsenden Hype um instrumentalen Hip-Hop mitzündete. Brenks kompromissloser, zweiter Part der Gumbo-Reihe katapultierte ihn kurzerhand in die Riege der gefragtesten Beat-Produzenten Europas. Seither war auch der dritte und finale Teil der Gumbo-Reihe in Planung, jedoch hinderten die immer mehr werdenden musikalischen Projekte und nicht zuletzt auch der Druck, die ersten beiden Albumteile zu toppen, Brenk an der Fertigstellung seiner Instrumental-Trilogie. Der Folder mit den dafür selektierten Instrumentals wuchs auf weit über 100 Beats, wurde teilweise gelöscht und ständig in seiner Zusammenstellung verändert, bis Brenk das gezielte Sammeln von Gumbo-Material 2017 vorerst einstellte. Damals vollzog Brenk einen stilistischen Wechsel, der ihn weg von klassischen, Samplebasierten Beats hin zu jenen entspannten Trap-Hybriden führte, die heute als sein Trademark-Sound bekannt sind. Auch wollte sich das Mindset für die Fertigstellung von „Gumbo III“ nicht einstellen und andere Projekte wurden vorgezogen, bis das Album komplett in den Hintergrund rückte. Über die Jahre wurden Fans und Journalist*innen auf die Frage nach einem Release Date immer wieder von Brenk vertröstet, „Gumbo III“ wurde zu einem sehnsüchtig erwarteten Phantomprojekt.

Fast Forward in das Jahr 2021: erstmals seit vier Jahren klickt sich Brenk wieder durch den Folder mit den einst für die „Gumbo III“ produzierten Interludes, musikalischen Skizzen und bereits fertiggestellten Beats. Mit einer neuen Label- und Verlagssituation im Hintergrund (2021 gründete Brenk das Musiklabel Wave Planet Records sowie den dazugehörigen Verlag Wave Planet Publishing) fällt er den Entschluss, dass die Zeit für den Abschluss der Gumbo-Trilogie nun reif ist und Wave Planet Records zur neuen Heimat dieses Projekts werden muss. Danach folgt eine wochenlange und mühselige Wiederherstellung der in den Jahren 2012 bis 2016 produzierten Instrumentals. Brenks Hauptaugenmerk war es, den musikalischen Spirit der Instrumentals unverändert zu lassen und den Sound nicht zu modernisieren. Aus heutiger Sicht klingt das mit unzähligen Vinyl-Samples gespickte Chop-Gewitter auf der „Gumbo III“ wie man es von Brenks früheren Beats kennt, anachronistisch und gerade dadurch erfrischend anders. Als einziges Update für die „Gumbo III“ Instrumentals wurden lediglich ein neues Mixing von Brenk sowie das Mastering seines hochkarätigen Producer-Kollegen Dexter zugelassen.

Für die perfekte visuelle Ergänzung des Gumbo-Sounduniversums sorgt das verspielte, vor Details strotzende Cover-Artwork von Cone The Weird, der bereits das markante Artwork zum „Gumbo II“ Album lieferte.

Die Vollendung der Trilogie wird unter anderem mit einer ganz besonderen „Gumbo Trilogy Box“ zelebriert, die im November 2022 erscheinen und das Herz jedes passionierten Sammlers höherschlagen lässt.

Nur 200 Exemplare verfügbar!

Diese limitierte "Gumbo Trilogy Box", verpackt in einem hochwertigen Pappschuber, enthält:

- "Gumbo III - The Gorilla Diaries 2012 - 2016" Vinyl, Coverdesign von Cone The Weird
- "Gumbo II" Vinyl mit einer brandneuen, individuellen Pantone-Farbgebung von Cone The Weird
- "Gumbo I" Doppel-LP-Vinyl zum ersten Mal in voller Länge erhältlich, Covergestaltung von Aro
- Ein exklusives Fotobuch, gestaltet von Robert Winter und Jeremias Diekmann, das dich in den Entstehungsprozess der Gumbo-Trilogie eintauchen lässt. Enthält seltene Fotos, Coverskizzen von Aro und Cone The Weird und Essays von Brenk Sinatra und Stephan Kunze

Das Quartett Clapper aus Aarhus, Dänemark, verbindet klassische Soul- und Fusion-Jazz-Vibes mit Inspirationen aus instrumentalem Hip-Hop und Future Beats. Ihr Debütalbum "On Tempo" zeigt das Talent der Gruppe für melodische Improvisationen und halsbrecherische Switch-ups und unterstreicht ein für alle Mal das Potenzial der jungen dänischen Szene von heute.

Die vier Mitglieder - Frederik Emil Bülow (Schlagzeug), Adrian Christensen (Bass), Jeppe Lavsen (Gitarre) und Malthe Jepsen (Piano & Rhodes) - sind bekannte Gesichter in der dänischen Musikszene und spielen in Formationen wie Abekejser, Hvalfugl, Karmen Rõivassepp Quartet, Bangin' Bülows Nice Jazz Quartet und Casper Hejlesen Kvartet. Gemeinsam sind sie in der Lage, instinktiv neue Musik zu machen:

"Es ist uns nicht wichtig, uns an ein bestimmtes Genre oder einen Stil zu halten", sagt Jeppe. "Wir treffen uns einfach, haben Spaß und improvisieren über Riffs, auf die wir stehen. Da wir schon so viele Jahre zusammen spielen, dauert es nicht lange, bis es Klick macht und wir in dieselbe Richtung gehen. Und von da an geht es nur noch darum, die besten Ideen aus unseren improvisierten Sessions auszuwählen und zu verarbeiten."

Diese Energie überträgt sich auch auf ihre Liveshows - eine regelrechte Tour de Force des beat-orientierten Jazz, die, auch wenn die melodische Fröhlichkeit neue Zuhörer täuschen mag, oft in hochoktanige Fusion-Workouts mündet, bei denen Publikum und Musiker gleichermaßen auf den Beinen sind.

Limitiert auf 500 Stück.

Classic der Dicke & Snares veröffentlichen ihre neue bahnbrechende Platte mit dem Titel ‘1990’. Die EP enthält sechs sorgfältig ausgewählte Songs, die von persönlichen Erfahrungen und Gedanken geprägt sind. Die Texte sind tiefgründig und bieten einen ehrlichen Einblick in das Leben von Classic der Dicke. Die Beats sind durchdacht und kraftvoll, was die Hörer förmlich durch die Tracks trägt. Mit diesem Album gelingt es den Künstlern, eine perfekte Mischung aus ehrlichen Texten und mitreißenden Beats zu schaffen. Zum ersten Mal zeigt sich Classic der Dicke von einer sehr offenen Seite – genau so muss Hip-Hop sein!