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Objets Trouvés 1 – ein Alltagsgegenstand, der zum Kunstwerk gemacht wird, indem der Künstler ihn findet, seiner bisherigen Funktion entledigt und ihn als Kunstwerk behandelt. 2 – ein Album von Twit One mit 16 Songs, inspiriert von verschiedenen Situationen und Sounds. Die Gästeliste wird geschmückt von Reginald Omas Mamode IV aus London, Kurt Wagner (Lambchop) aus Nashville und den Kölner Artists Keshavara und Imam Ally Salaam. “Objets Trouvés” ist Twit Ones drittes Soloalbum bei Melting Pot Music. Wenn wir seine Projekte mit Hulk Hodn (als Testiculo Y Uno), den Summers Sons (als Syrup), Lazy Jones (als Flatpocket), Count Bass D und Fleur Earth dazuzählen, dann blicken wir auf 10+ LPs zurück (LP steht für Longplayer; die Betonung ist uns wichtig, da wir jedes Twit One Album auf Vinyl releasen). 2009 startete Twit One das Beat-Game in Deutschland zusammen mit seinem Weggefährte Hulk Hodn. Twit One war Lo-Fi lange bevor Instrumental-Hip-Hop zu Coffeshop-Musik wurde (Wun Two und FloFilz können das bestätigen), obwohl er seinen Sound niemals mit einem solchen Begriff beschreiben würde. Heute spielt Twit One in seiner eigenen Liga und hat einen Ausdruck eigens für sein Genre geprägt: Cool Bap. Er ist ein Beats schaffender Tausendsassa, der Musik, Artworks und Videos kreiert. Er ist Musikkurator, DJ, Radiohost und betreibt einen Plattenladen (Groove Attack Recordstore in Köln). Auf der Suche nach „Beats to chill or study to“ wird man bei „Objets Trouvés“ nicht fündig. Bei einer Vorliebe für Musik, die ausdrucksvoll und vielseitig ist, eine Botschaft transportieren kann und ihre Wurzeln kennt, sollte „Objets Trouvés“ zum Standardrepertoire werden. Unterstützt von einem Team aus grandiosen Gästen – von Londoner MC/Sänger Reginald Omas Momade IV bis zu Kurt Wagner von den US-Alternativ-Rock-Ikonen Lambchomp – vereint Twit One Hip-Hop, Soul, Jazz und Funk wie nur er es kann. Untangiert von Trends und Moden ist sein Sound charakterisiert von Humor und kompromissloser Eigensinnigkeit, besonders empfehlenswert für Fans von Sun Ra, Dilla oder Moodymann (um nur ein paar der Goats zu nennen).

„Meraki“ ist Leskys erstes Album. In weniger als drei Jahren hat sich Lesky als einer der vielversprechendsten und ambitioniertesten Produzenten der deutschen Beatszene etabliert. Für einen aufstrebenden Künstler zeichnet sich seine Diskographie als wahnsinnig tiefgehend und vielseitig aus. Egal ob er sich in Sample-gestützte Lofi-Beats oder Trap und Phonk stürzt, es gibt immer eine starke melodische Seite in seiner Musik. Leskys Sound kurz zusammengefasst: „All meat - no fat: harte und busy Drums, Neo-Soul Akkorde auf dem Fender Rhodes und eine gefilterte Moog-Basslinie“, wie er sagt. Mit einer Gästeliste, die alte Freunde wie Phlocalyst und Sátyr neben MPM Künstlern FloFilz, MC Turt von den Summers Sons, Sakura Murakami und neue Talente wie das Kölner (Beat- )Wunder Midan oder New Jersey Sängerin Tally Schwenk umfasst, bringt „Meraki“ das Beste aus vielen Welten unter Leskys Groove zusammen. Weitere Künstler, die auf dem Album erscheinen sind DDob, Meadow, Cuebe, Flynn und Mensing. „Meraki“ ist griechisch und eines dieser Worte, die sich nicht ins Deutsche übersetzen lassen. Man könnte es so formulieren: „Wenn du ein Stück deines Selbst, deine Essenz und Kreativität, in das legst, was du tust.“ Für Lesky steht es außerdem für den Wandel vom Hobby zum Beruf. Geboren und aufgewachsen in Leipzig, ist Lesky mit 21 nach Köln gezogen, zunächst für ein Praktikum, später für einen Job bei MPM. Vorgespult in‘s Jahr 2021: Lesky hat ein weiteres Mal seine Taschen gepackt und sich nach Tiflis begeben, der Hauptstadt Georgiens. Es scheint ganz so, als hätte die Reise des jungen Produzenten gerade erst angefangen.

Für seine für den saasfee*soundpark06 entstandenen Kompositionen fand Nelson Brandt, aka Knowsum, seine Inspiration in den Klängen der Library-Produktionen der 1970er Jahre und komponierte wundervolle Tracks zur im Tiefgarten vorgefundenen natürlichen Umgebung.

'Music to watch nature by' könnte der Untertitel von 'masquerades' lauten, denn die entstandenen Tracks evozieren Bilder von Erlebnissen und verknüpfen diese mit der Filmmusik des sich ankündigenden Frühlings.

Interessant ist hierbei der Aspekt, dass Nelson Brandt, auch unter weiteren Pseudonymen wie Nepumuk bekannt, ursprünglich aus dem Hip-Hop-Bereich kommt. In der für den Tiefgarten erdachten Komposition widmet er sich ganz stilvoll besonders den markanten Wechseln zwischen Dur und Moll und schreibt diese zu eher loopartigen Strukturen um. Die verwendeten Sounds schleichen sich diskret in das Ohr der Hörer_innen und werden immer wieder durch schräge Töne unterbrochen, bis sie wieder in eingängige Melodien münden.

Die musikalische Off-Season ist nun vorbei, denn Brenk Sinatra eröffnet das Sommersemester auf seiner Boss Spieler University. Da, wo im Spätsommer 2019 der zweite Teil seiner Midnite Ride Serie endete, setzt das neue
Album nun nahtlos fort. Dass Boss Spieler University im Sommer erscheint, ist kein Zufall, denn das Album ist vom Down South Spirit der 90-er Jahre inspiriert, den Brenk gekonnt in das Jahr 2021 holt. Und welcher Sound könnte besser zu einem heißen, hoffentlich postpandemischen
Sommer passen? Auch dieses Mal strotzt Brenks neues Album nur so vor Vibes und sphärischen Sounds. Seine beachtliche Sammlung
an Vintage-Synthesizern ist hier ebenso deutlich hörbar wie die neuen Gesangselemente – analoge Vocoder, sowie eine Talkbox, mit denen Brenk auf nahezu allen Tracks die Hooks und Vocal Parts selbst eingesungen hat. Natürlich kommen auch Wah-Wah Gitarren, Cow Bells und 808s nicht zu kurz. Der Begriff „Boss Player“ ist in den Lyrics der
bereits erwähnten Down South Ära aber auch im Westcoast-Rap der 90er allgegenwärtig, und repräsentiert wie kein anderer Begriff das auf dem Album festgehaltene Lebensgefühl. Spieler*innen dieser Welt können ab 9. Juli ihr Diplom auf Brenk Sinatras Boss Spieler University absolvieren, statt Bücher und Laptops sind hier jedoch Spielwürfel und ein gekühlter Drink die richtigen Lehrutensilien.