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Für “Böser Herbst“ schürft Thomas Fehlmann tief in den Sedimenten der Zeit und schöpft dabei aus ganz ähnlichen Klangquellen wie auf dem 2018 erschienenen Album “1929 - Das Jahr Babylon“. Auch “Böser Herbst“ wurde als Soundtrack zu der von Volker Heise gedrehten Dokumentation “Herbst 1929, Schatten über Babylon“ produziert, die den historischen Background der dritte Staffel der deutschen Fernsehserie “Babylon Berlin“ beleuchtet und dabei Archivmaterial mit Stimmen unterschiedlichster Zeitzeugen verknüpft. Das neue Album fügt eine weitere Saite zum Bogen dieses überaus voraus denkenden und kreativen Künstlers hinzu, dessen Geschichte NDW (Palais Schaumburg), Techno (3mb) und psychedelischen Ambient (The Orb) umfasst, plus eine Reihe von großartigen Soloalben, die ein weites Terrain erkunden, von der Tanzfläche über entspanntes Hören bis hin zu Soundtracks. Fehlmanns Herangehensweise auf diesem Album war es, Samples aus jener Zeit "einzufangen", "den Schmutz und Staub der originalen 1920er Archiv-, Sound- und Musikaufnahmen zu sammeln und als Essenz in die einzelnen Tracks einfließen zu lassen", erinnert er sich. Nachdem Fehlmann das Material im Schnittraum abgegeben hatte, "warf er alle Teile in die Luft, verlor dabei absichtlich den Überblick, suchte sich dann einen atmosphärischen roten Faden und setzte alles wieder zusammen." Das erklärt die Einzigartigkeit des vorliegenden Materials und dessen Eigenschaft, sich fein säuberlich und gänzlich unangestrengt zu einer Einheit zusammenzufügen. “Böser Herbst“ ist eine Spieldose voll unbegrenzter musikalischer Möglichkeiten, umspielt von düsteren historischen Quellen ohne darin zu ertrinken – Fehlmann ging es stattdessen darum, "die Referenzen nur wie eine flüchtige Geste, wie eine Ahnung von etwas zu behandeln." “Böser Herbst“ löst eine Vielzahl an unterschiedlichen Vorstellungen beim Hörer aus, es ist ein wahres Füllhorn an lustvollen Texturen und sinnlicher, taktiler Assemblage. Der spiralförmige, psychedelische Kreisel von "Karnickel" dreht sich in die Ohren wie ein Faden ins Nadelöhr; "Mit Ausblick" lässt den Hörer in tiefe, gasförmige Töne eintauchen, um anschließend von den transparenten Drones von "Umarmt" in die Luft gehoben zu werden. "Wunschwechsler" knistert mit der Unberechenbarkeit eines aufziehenden Unwetters, während sich ein gitarrenartiger Loop am Horizont abzeichnet. Überall kann man winzige Spurenelemente des Ausgangsmaterials erhaschen, aber sie werden in einen größeren Kontext gesetzt; Fehlmann benutzt seine Quellen nur als Mittel zum Zweck, um eine bestimmte Wirkung hervorzurufen, die einzelnen Teilchen werden angereichert mit Struktur und Körper und schließlich abstrahiert wieder ins Außen gesendet. Es ist Musik, an der die Zeit sich bricht und in die Zukunft schaut wie in einen Resonanzraum: Musik, "die mit der Vergangenheit spricht - hellwach, mit aller gebotenen Distanz und voller Rätsel".

Sie haben es wieder getan! Nach den Scores zur filmischen Biographie  “Zidane: A 21st Century Portrait”, der TV-Serie “Les Revenants” und des Dokumentarfilms “Atomic” stürzen sich Mogwai abermals auf die Vertonung eines Filmes. 

“KIN” ist ein Science-Fiction-Thriller der Regisseure Jonathan und Josh Baker, welcher mit James Franco und Zoë Kravitz prominent besetzt ist. Der Film startet in den deutschen Kinos am 13.09.2018. Produziert wird der Film von Shawn Levy, der sich auch für die Netflix-Serie “Stranger Things” verantwortlich zeichnete. Der Soundtrack erscheint am 31.08.2018 und enthält 9 neue Tracks von Mogwai. Neben epischen Stücken, welche die Sci-Fi-Atmosphäre des Films unterstreichen, fällt besonders das Finale “We’re Not Done” auf: es handelt  sich nicht nur um eine außerordentlich hymnische Komposition, es ist auch einer der bekanntermaßen seltenen Songs mit Gesang! Das Album erscheint als CD, Heavy-Weight-LP, limitierte LP in rotem Vinyl sowie als Download und Stream.

re-releaseFind the Greatest Movie Scores selected by CINEZIK in an new Wagram Vinyl Collection!

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Mittlerweile sollte jeder wissen, dass John Carpenter nicht nur ein gefeierter Filmemacher ist, sondern auch ein musikalischer Maestro, dessen Soundtracks zu einem Synonym für die Genres Horror, Spannung und Science-Fiction geworden sind. Sein angeborenes Kompositionstalent und sein tiefes Verständnis dafür, wie Musik das Erzählen von Geschichten bereichern kann, haben die Welt des Kinos unauslöschlich geprägt und in den Plattensammlungen der Menschen eine eindringliche Präsenz hinterlassen. Die Songs auf „Anthology II" wurden wie zuvor alle mit seinen musikalischen Mitarbeitern Daniel Davies und Cody Carpenter neu aufgenommen.

Mittlerweile sollte jeder wissen, dass John Carpenter nicht nur ein gefeierter Filmemacher ist, sondern auch ein musikalischer Maestro, dessen Soundtracks zu einem Synonym für die Genres Horror, Spannung und Science-Fiction geworden sind. Sein angeborenes Kompositionstalent und sein tiefes Verständnis dafür, wie Musik das Erzählen von Geschichten bereichern kann, haben die Welt des Kinos unauslöschlich geprägt und in den Plattensammlungen der Menschen eine eindringliche Präsenz hinterlassen. Die Songs auf „Anthology II" wurden wie zuvor alle mit seinen musikalischen Mitarbeitern Daniel Davies und Cody Carpenter neu aufgenommen.

180g, violettes Vinyl.Black Screen Records hat sich nach Slime-san erneut mit dem Indie-Entwickler Fabraz zusammengetan, um Fat Bard & M.R. Millers Soundtrack zu Demon Turf - dem brandneuen "3D platformer with attitude" von Playtonic Friends - auf Vinyl, CD und Digital zu veröffentlichen.Das 2xCD-Set enthält alle 32 Tracks des Demon Turf-Soundtracks inkl. des CD-Only Bonus Tracks "Turf Madness - Trailer Theme". Das Vinyl hingegen enthält alle Songs des "RX Albums". Diese Remix-Platte ist eine Zusammenstellung aller Songs aus den anspruchsvolleren "Remix"-Levels des Spiels. Fat Bard und M.R. Miller haben die ursprünglich komponierten Songs für das "RX Album" genommen und in etwas völlig neues verwandelt - sei es neuarrangierte Tracks mit Gastkünstler*innen (u.a. mit dem US-Rapper Serengeti) oder Songs mit zusätzlichen Backing-Vocals. Das Vinyl enthält u.a. auch M.R. Millers epischen Boss-Song "The King's Magnum Opus", ein Remix aus allen "Endgegner-Themes". Das Komponisten-Duo Fat Bard und M.R. Miller haben an den Remix-Songs intensiver zusammengearbeitet: Patrick Crecelius' (Fat Bard) Frau Susan hat u.a. ihre Rolle als In-Game-Charakter Beebz wieder aufgenommen und auf einigen Songs, die von Miller komponiert wurden, sogar gerappt.Fans von funky freshen 90er MTV-Style Grooves, Ska, Reggae, Rap, HipHop und natürlich Sea Shanties, sollten sich diesen unglaublich eingängigen Soundtrack nicht entgehen lassen.

Mogwai haben den Soundtrack für die hochgelobte französische Canal+ TV-Serie "Les Revenants" eingespielt - eine spannend-intelligente Zombie-Serie, die hoffentlich auch bald in Deutschland laufen wird. Dies ist nicht der erste Ausflug ins Soundtrack-Genre - neben dem Soundtrack-Album "Zidane - a 21st century portrait" (2006) überzeugten die Schotten bereits mit musikalischen Beiträgen zu Filmen wie "The Fountain", "Miami Vice" oder "Ex-Drummer". Dass sich die epischen Post-Rock Songs perfekt dafür eignen, sollte mittlerweile allgemein bekannt sein!

Der legendäre Hip-Hop-Pionier DJ Muggs und der häufige David-Lynch-Kollaborateur Dean Hurley haben gemeinsam den Original-Soundtrack zum 2023 beim Sundance-Filmfestival uraufgeführten Spielfilm "Divinity" geschrieben und produziert, der am 24. November über Sacred Bones auf CD und LP erscheinen wird. "Divinity" ist eine dystopische Science-Fiction-Odyssee, die von Steven Soderbergh produziert und vom visionären Regisseur Eddie Alcazar inszeniert wurde. Das Zusammenspiel von DJ Muggs und Dean Hurley ergibt einen Soundtrack, der "Divinity" über den Bildschirm hinaus zu einem multidimensionalen Erlebnis macht und den Hörer zu einer unvergesslichen Klang-Odyssee auf unbekanntem Terrain einlädt. Inmitten der außergewöhnlichen Ästhetik und Thematik des Films ist die Filmmusik eine zehn Tonnen schwere Hantel aus Klanggewichten. Mit 8-Bit-Samplern, Wavestation-Synthesizern, erweiterten Chor- und Streichertechniken schafft es der Soundtrack, wild zwischen den Arenen von Musik und Sounddesign zu pendeln. Ein Klangerlebnis, das die gleiche Intensität wie der Film einfängt und wiedergibt. Tracks wie "The Brothers" und "Reflective Dreams" überschlagen sich mit Vangelis-esken Tönen und malen mit breiten Strichen cineastische Erhabenheit und ätherische Wunder. "Main Titles" und "Infinity Techno" hingegen schwingen sich zu unerbittlichen, strafenden Klängen auf, mit brutaler, pulsierender Energie, die für das verdrehte, unerbittliche Streben nach Unsterblichkeit steht. Ein herausragendes Stück des Albums ist zweifellos "Divinity 2 Infinity: The Odyssey" featuring Kult-Hip-Hop-Legende Kool Keith. Der Song wurde speziell für den Film geschrieben und ist eine gelungene Reminiszenz an die End-Credit-Songs der 90er Jahre, die damals auf die Themen des jeweiligen Films zugeschnitten wurden.