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Deutsche Grammophon präsentiert das aufregende neue Filmprojekt der mehrfach ausgezeichneten (Oscar, 2 Grammys, Golden Globe, Emmy, BAFTA u.a.) isländischen Komponistin und Cellistin Hildur Guðnadóttir (Joker, Chernobyl, Battlefield 2042 u.a.) - ein bahnbrechendes Konzeptalbum für Todd Fields neuen Film TÁR mit Cate Blanchett in der Hauptrolle als Dirigentin Lydia Tár. Das facettenreiche Album präsentiert sowohl Musik aus dem Film wie auch durch den Film inspirierte Musik, darunter eine Reihe von eindringlichen neuen Stücken von Hildur Guðnadóttir, sowie Auszüge aus großen Werken von Elgar und Mahler. Es ergänzt die faszinierende Handlung des Films, indem es vollendete, reale Versionen der Musik präsentiert, an denen die fiktive Protagonistin Lydia Tár bereits im Film arbeitet. Ein Ziel des Albums ist es dabei dem Hörer etwas von der Komplexität des musikalischen Proben- und Aufnahmeprozesses zu vermitteln. "Das Album, wie auch der Film, soll für den Hörer das komplexe Wirrwarr erlebbar werden lassen, wenn Musik gemacht wird.“ Todd Field Unter der Regie des bereits dreifach Oscar-nominierten Todd Field und mit Cate Blanchett in der Titelrolle, erzählt TÁR die Geschichte der erfolgreichen Komponistin und Dirigentin Lydia Tár. Die vielfach ausgezeichnete Cate Blanchett tauchte in jeden Aspekt des Lebens ihrer Figur ein und ist zu sehen - und auch auf dem Album zu hören - wie sie die Proben einer Mahler-Sinfonie mit außerordentlichem Geschick leitet. Neben Cate Blanchett ist auch die talentierte junge britisch-deutsche Cellistin Sophie Kauer sowohl im Film als auch auf dem Album zu hören.

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Deutsche Grammophon presents Hildur Guðnadóttir’s exciting new film project – a groundbreaking concept album for Todd Field’s new movie TÁR, starring Cate Blanchett in the title role. With the soundtracks for Joker, Chernobyl andBattlefield 2042among her credits, the Icelandic composer and cellist’s film, TV and video game work has been recognised with an Oscar, two Grammys, and Golden Globe, Emmy and BAFTA awards, among many others.

The multi-faceted concept album features music from and inspired by the movie, including a series of stunning new tracks by Guðnadóttir, as well as extracts from major works by Elgar and Mahler. It complements the film by presenting completed, real-life versions of the music on which we see the fictional protagonist Lydia Tár working. One of the aims of the album is to reveal something of the complex process that goes on behind orchestral rehearsals and recordings.

“The tracks, like the film, are meant to invite the listener to experience the messiness involved in the making of music.” Todd Field

Written and directed by three-time Oscar-nominated filmmaker Field, TÁR tells the story of high-powered composer-conductor Lydia Tár, played by Cate Blanchett. The two-time Oscar winner immersed herself in every aspect of her character’s life and can be seen – and heard on the DG album – conducting rehearsals of a Mahler symphony with extraordinary skill. Her fellow cast members include talented young British-German cellist Sophie Kauer, whose playing also features on the concept album.

Italien! Ein einmaliges Land Sonnenschein, eine Brise vom Meer, der Duft von Zitronenbäumen und Kaffee, ein koketter Blick, ein unvergleichliches, gefühlvolles Lied. Italien und seine unsterbliche Musik haben eine magische Anziehungskraft, stärker als jede andere Kultur auch auf Jonas Kaufmann. Sein neues Album Dolce Vita ist eine Hommage an diese Kultur, diese Lebensart, die zahllose unsterbliche Tenor-Melodien hervorgebracht und Kaufmann intensiv geprägt hat: Dolce Vita - eine Sammlung italienische Evergreens, gesungen vom besten Tenor der Welt (The Daily Telegraph).
Schon in seiner Jugend hatte Kaufmann eine besondere Affinität zu Italien. Er wuchs in München auf dem Volksmund nach die »nördlichste Stadt Italiens«. So lag der Italien-Urlaub für seine Familie nur eine kurze Autoreise entfernt. Seit er als kleiner Junge in den Ferien mit den bambini spielte, hat Kaufmann jedoch weit mehr als nur die Sprache in sich aufgesogen. Heute fühlt er sich in der italienischen Kultur mit ihrer Lebensart, ihrem Temperament, ihrer Leidenschaft für gutes Essen, ihrer Mode und ihrem Flair ganz wie zu Hause. Der Zauber und die Autorität, die er auf der Opernbühne vermittelt, beruhen wesentlich auf seiner Leidenschaft und seinem tiefen Verständnis für das Mittelmeerland und seine Musik.
Doch die Opernbühne ist nicht der einzige Ort, wo sich der Zauber italienischer Tenor-Melodien entfaltet. Zahlreiche wundervolle Lieder wurden Ende des 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts großen Tenören auf den Leib geschrieben: Mattinata war Enrico Caruso gedacht, Non ti scordar di me wurde erstmals 1935 von Beniamino Gigli im gleichnamigen Film gesungen, und Parlami d amore, Mariú sang der zukünftige Filmregisseur Vittorio de Sica 1932 in der Komödie Gli uomini, che mascalzoni... Die Schönheit und Leidenschaft italienischer Melodien werden auch in neapolitanischen Hits wie Torna a Surriento, Core ngrato und Passione ohrenfällig. Selbst moderne Popsongs tragen unverkennbar den Stempel der italianità so z.B. das erstmals 1976 von Mario del Monaco gesungene und aufgenommene Un amore così grande, Lucio Dallas Caruso und Romano Musumarras sowie Il canto, beide eng verbunden mit der Stimme von Luciano Pavarotti.
Dolce Vita ist Jonas Kaufmanns ganz persönliche Hommage an eine Kultur, in der die Schönheit der Oper und ihr Einfluss auch jenseits des Theaters spürbar sind.

GREG HAINES neues Album "WHERE WE WERE" offenbart sich beim ersten Hören als Überraschung. Die stufenförmigen Streicherparts, die eine so zentrale Rolle in seinen vergangenen Werken gespielt haben, sind verschwunden und wurden durch verschachtelte Spuren von Synthesizern ersetzt, die ihrerseits durch Aufnehmen und Abspielen auf Analogbändern einen eigenen Klang bekommen haben.

Jegliche Klavierparts wurden so weit transformiert und verfremdet, dass ihr ursprünglicher Klang teilweise kaum auszumachen ist- oft "neben der Spur" und "schief", aber immer eine weitere Dimension zu diesem benebelten Analogsound hinzufügend, erinnern die rhythmischen Tracks vereinzelt an Playlisten der Clublandschaft.

Jener handgemachte Zugang führte dazu, dass nahezu alles auf altmodische Art aufgebaut wurde; nicht mit Mouseklicks, sondern mit zwei Händen die Knöpfe drehend.

- Aufgenommen auf eine alte analoge Bandmaschine. Abgemischt und gemastert zusammen mit NILS FRAHM in seinem Berliner Durton Studio.

Die Dubexperimente von Grössen wie KING TUBBY oder LEE PERRY, später fortgeführt von etwa RHYTHM & SOUND hatten eine tiefgreifende Wirkung auf die aktuellen Stücke, ebenso das ikonische Werk von TONY ALLEN und anderer afrikanischer Komponisten.

Die sphärischen Klangwelten früher TANGERINE DREAM und KLAUS SCHULTZE Werke nahmen immer schon einen subtilen Einfluss auf Gregs Schaffen, schlagen aber jetzt, bewaffnet mit einem Arsenal staubiger Studiospielzeuge, voll durch.

Zusammen mit Gregs neuem Album wird Denovali Records seine ersten drei Alben "SLUMBER TIDES", "UNTIL THE POINT OF HUSHED SUPPORT" und "DIGRESSIONS" mit komplett neuem Artwork als limitierte 5xLP Sammlerbox und 3xCD re-releasen.

Diese Alben können nun als eine umfassende Einführung in das Werk eines Komponisten betrachtet werden, der uns in Zukunft sicher noch öfter überraschen wird.

Die Songs auf 'piano1' betonen die Schönheit und heilende Kraft der Klaviermusik und bewegen sich zwischen zeitgenössischer Klassik, Experimentalmusik und Ambient.

Die Compilation stellt sowohl die beteiligten Künstler vor als auch das Klavier als Instrument und die Art und Weise, wie verschiedene Künstler ihre kreative Beziehung zu diesem Instrument gestalten. Das berühmte Zitat von Brian Eno („as ignorable as it is interesting“) diente als Leitfaden für die Auswahl der Beiträge.