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The Art of Surrender ist eine Rückkehr zum Leben, gesät aus ursprünglichen Impulsen und hart erkämpften emotionalen Wahrheiten. Ungezügelte melodische Verzückung erhebt sich über eine unerbittliche Kick-Drum, aus dem Bedürfnis heraus zu bewegen, zu tanzen, zu lieben. Die Musik ist so ambitioniert wie ihre Ursprünge persönlich sind. Tignor spielt mit Maßstäben und entwirft mehrsätzige Epen neben einminütigen Minitaturen. Die kleinsten, zerbrechlichsten Gesten der Geige, bei denen die Finger die Saiten kaum berühren, um natürliche Obertöne zu gewinnen, Seite an Seite mit kantigen, exotischen Melodien, asymmetrischen Rhythmen und rasanten Saitenüberkreuzungen. Auf dieser LP beeindruckt Tignor mit Geige und farbenfrohen Reimaginationen und seinen elektroakustischen Bearbeitungen. Christopher Tignor ist Komponist, Geiger, Dozent und Softwareentwickler sowie Ingenieur. Seine emotionsgeladenen Partituren und sein einzigartiger Fokus auf Live-Performance-basierte elektroakustische Praxis hat sowohl in der klassischen als auch in der experimentellen Szene Anerkennung gefunden. Er blickt auf 10 LPs bei den Labels Western Vinyl und New Albion. Er hat die von ihm verwendete Live-Performance-Software selbst entwickelt. Als Komponist hat er diverse Werke für Ensembles wie The Knights, A Far Cry String Orchestra und das Brooklyn Rider Streichquartett geschrieben und aufgenommen und trat mit ihnen an Premierenorten wie der Carnegie's Zankel Hall auf. Als Streicherarrangeur hat er mit Helios, Jefre Cantu-Ledesma, John Congleton, This Will Destroy You, Meshell Ndegeocello und verschiedenen anderen Künstlern an den Grenzen der populären Musik zusammengearbeitet.

Nach zahlreichen nationalen und internationalen Album-Kollaborationen, mit u.a. Chilly Gonzales, Jarvis Cocker, Daniel Hope, Boy und Bosse, als auch mit der Zusammenarbeit mit Künstler:Innen wie Roosevelt, Leoniden, Die Sterne, Ry X, Anna Ternheim, Giant Rooks und Gregory Porter veröffentlicht das Hamburger Kaiser Quartett ihr 2. Album 'Empire' am 10.03.2023 via Pias Recordings Germany.

Die 4 Musiker, bestehend aus Adam Zolynski (Violine 1), Jansen Folkers (Violine 2), Ingmar Süberkrüb (Viola) und Martin Bentz (Violoncello), haben sich im Lockdown 2021 in mehreren Sessions in die ländliche 'Fattoria Musica' bei Osnabrück zurückgezogen, um neue Eigenkompositionen zu entwickeln. Im Gegensatz zum rein instrumentalen Debütalbum (s/t; VÖ August 2019) wurde diesmal das musikalische Spannungsfeld um vier Vocal Tracks erweitert und das Kaiser Quartett kreieren sich ihr musikalisches Empire zusammen mit den langjährigen Wegbegleiter:Innen Valeska Steiner, Jarvis Cocker, Joe Flory und L’aupaire.

Wer aufgrund des 'Bandnamens' sofort an ein klassisches Quartett denkt, liegt damit genau falsch. Mit den Mitteln eines klassischen Streichquartetts werden Miniaturen eingespielt, die ein spannendes Pop meets Klassik Crossover bilden.

Matthew Bourne follows 2017's Isotach album, and recent collaborations with Keeley Forsyth and Nightports, with a collection of prepared piano pieces. Irrealis was recorded in a single session, each take played as live without any overdubs. Having taught himself the basics of prepared piano by throwing confectionary into his school's instrument, elements of these experimentations played a key role in Bourne's early performances. This culminated in an infamous performance piece which saw the explosive musical demolition of an upright piano with a sledgehammer. Far from the staid academic process the discipline is often approached with, Irrealis sees a restless improvisational musician explore the possibilities of his instrument with a box of nuts, bolts and Blu-Tak, and a sense of playfulness and spontaneity.

Im Jahr 2016 beginnt die gemeinsame Geschichte der Pianisten Gregor Schwellenbach, Daniel Brandt, John Kameel Farah, Paul Frick, Erol Sarp und Kai Schuhmacher, sechs seelenverwandten Musikern, die sich zu einem Kollektiv an den Schnittstellen von klassischer Komposition, Pop, Elektronik und Minimal Music zusammengefunden haben. Nach gefeierten Auftritten in der Kölner Philharmonie (mit Hauschka, ohne Kai Schumacher), der Bundeskunsthalle Bonn sowie der Hamburger Elbphilharmonie gastierte das Projekt am Abend des 2. Februar 2019 auf Einladung des RBB im geschichtsträchtigen Haus des Rundfunks im Berliner Westend. Die damals entstandene Aufnahme des Konzerts im Großen Sendesaal bildet die Grundlage der nun vorliegenden Veröffentlichung. “Live im Haus des Rundfunks“ dokumentiert den ersten Teil des Abends, innerhalb dessen sich die einzelnen Pianisten solo, im Duo oder Trio, dem Publikum vorstellen. Dieser Part stellte das Vorspiel zum großen Finale dar, dem 20-minütigen, kollektiven Mantra von Steve Reich’s Komposition Six Pianos aus dem Jahr 1973. Eine Studioaufnahme hiervon wurde bereits auf der 2016 auf FILM erschienenen Schallplatte STEVE REICH "SIX PIANOS" - TERRY RILEY "KEYBOARD STUDY #1" (FILM LP/CD 002) veröffentlicht.

Am Tag des Brexit, dem 29.03.2019, wird Matthew Herbert das Big-Band-Album „The State Between Us“ veröffentlichen. Seit dem Brexit-Referendum im Juni 2016 ist das Mammutwerk entstanden und nun, wenige Wochen vor dem anstehenden Austritt, vollendet. Wohin sich das Projekt in den politisch chaotischen zweieinhalb Jahren seit dem Votum entwickeln würde, konnte anfangs niemand ahnen. Über 1000 MusikerInnen und SängerInnen sind an der Entstehung des fertigen Albums beteiligt.
„The State Between Us“ ist ein Album, das reflektiert, was es bedeutet im Jahre 2019 britisch zu sein. Die 16 elegischen Stücke imaginieren dabei einen Wanderer, der die Insel begeht, während behutsam Aufnahmen der jeweiligen Umgebung eingewoben werden: Die Einsamkeit der Ärmelkanal-Schwimmerin, ein Ford Fiesta, der in seine Einzelteile zerlegt wird, ein Weltkriegs-Flugzeug im Steilflug oder der Radler, der seine Runden um Chequers dreht, den offiziellen Landsitz der britischen Premiers. Sounds, die verlassene Häfen heraufbeschwören, der Lärm einer sich im Abriss befindlichen Fabrik, das Rauschen uralter Bäume und die Laute vom Aussterben bedrohter Tiere taumeln und pulsieren durch Musik, die vor allem eine Frage aufwerfen möchte: Wo ist ‘Zuhause‘?

Die »Alehouse Sessions« des norwegischen Geigers Bjarte Eike und seines Ensembles Barokksolistene geben einen Einblick in die wandlungsfähige Musik in englischen Tavernen des 17. Jahrhunderts. Dieses Konzertprogramm erzählt mit einer bunten Mischung aus Purcell-Suiten, Seemannsliedern und einigen skandinavischen Volksliedern als Zugabe von einer turbulenten Epoche der Musikgeschichte. Brillant beschwören Barokksolistene die raue Atmosphäre im Pub einer englischen Hafenstadt um 1690 herauf. »Alehouse Sessions«-Konzerte wurden von The Times als »unwiderstehlich« beschrieben und von The Guardian als »sagenhaft hemmungslos« gefeiert, darüber hinaus hätten sie das traditionelle Konzertformat in eine »nächtliche Jam-Session« (BBC Music Magazine) überführt. Bjarte Eike sieht die Besonderheit seines jüngsten Projekts in der Interaktion zwischen den Musikern auf der Bühne und dem Publikum. Sucht man nach dem historischen Kontext, ist dieser im Theater Shakespeares mit seiner großen Nähe zwischen Zuschauern und Schauspielern zu finden.