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Penguin Cafe melden sich im Frühjahr mit einer exklusiven Jubiläumsedition zurück: Die liebevoll produzierte Neuauflage ihres 2011 veröffentlichten Debütalbums erscheint am 29. April unter dem Titel A Matter of Life... 2021. Komplett neu gemastert und zum 10. Jubiläum auch erstmals auf Vinyl erhältlich, besticht die Edition außerdem mit einer brandneuen Interpretation der Leadsingle Harry Piers, die Arthur Jeffes im vergangenen Jahr aufgenommen hat. Der Song ist seinem verstorbenem Vater Simon Jeffes gewidmet, der das Penguin Cafe Orchestra einst gegründet hatte. Das Debüt, an dessen Entstehung damals ganz unterschiedliche Persönlichkeiten mitwirken sollten - u.a. Neil Codling von Suede oder auch Gorillaz-Schlagzeuger Cass Browne -, basierte auf der ästhetischen Grundhaltung des ursprünglichen PCO und machte daraus einen selbstbewussten, neu definierten Sound: immer noch durch und durch Englisch, immer noch ähnlich verwurzelt, aber zugleich ganz anders, unterwegs zu etwas vollkommen Eigenem und Neuem... Auch das Original-Artwork des Debüts bekam ein Update: Zu sehen ist eine grandiose Aufnahme des angestammten britischen Fotografen Alex Kozobolis, der Arthur dafür in seiner zweiten Heimat in der Toskana besucht hat. Raths' visuelles Konzept bestand darin, nicht bloß das Originalgemälde von Emily Young mit fotografischen Mitteln nachzustellen, sondern zugleich den Generationswechsel auszudrücken, indem er Arthur und dessen kleine Tochter an die Stelle des kleinen Jungen und der Kaiserpinguinfigur setzt, die auf dem Originalcover Vater und Sohn darstellen. Die zum 10. Jubiläum erscheinende Remaster-Neuauflage A Matter of Life... 2021 ist ab dem 29. April 2022 digital, auf CD sowie erstmals auch auf Vinyl erhältlich.

Penguin Cafe melden sich im Frühjahr mit einer exklusiven Jubiläumsedition zurück: Die liebevoll produzierte Neuauflage ihres 2011 veröffentlichten Debütalbums erscheint am 29. April unter dem Titel A Matter of Life... 2021. Komplett neu gemastert und zum 10. Jubiläum auch erstmals auf Vinyl erhältlich, besticht die Edition außerdem mit einer brandneuen Interpretation der Leadsingle Harry Piers, die Arthur Jeffes im vergangenen Jahr aufgenommen hat. Der Song ist seinem verstorbenem Vater Simon Jeffes gewidmet, der das Penguin Cafe Orchestra einst gegründet hatte. Das Debüt, an dessen Entstehung damals ganz unterschiedliche Persönlichkeiten mitwirken sollten - u.a. Neil Codling von Suede oder auch Gorillaz-Schlagzeuger Cass Browne -, basierte auf der ästhetischen Grundhaltung des ursprünglichen PCO und machte daraus einen selbstbewussten, neu definierten Sound: immer noch durch und durch Englisch, immer noch ähnlich verwurzelt, aber zugleich ganz anders, unterwegs zu etwas vollkommen Eigenem und Neuem... Auch das Original-Artwork des Debüts bekam ein Update: Zu sehen ist eine grandiose Aufnahme des angestammten britischen Fotografen Alex Kozobolis, der Arthur dafür in seiner zweiten Heimat in der Toskana besucht hat. Raths' visuelles Konzept bestand darin, nicht bloß das Originalgemälde von Emily Young mit fotografischen Mitteln nachzustellen, sondern zugleich den Generationswechsel auszudrücken, indem er Arthur und dessen kleine Tochter an die Stelle des kleinen Jungen und der Kaiserpinguinfigur setzt, die auf dem Originalcover Vater und Sohn darstellen. Die zum 10. Jubiläum erscheinende Remaster-Neuauflage A Matter of Life... 2021 ist ab dem 29. April 2022 digital, auf CD sowie erstmals auch auf Vinyl erhältlich.

Zwei Jahre nach dem Erfolg des letzten Studioalbums ‘Lost Elysium’ veröffentlicht das nimmermüde Südtiroler Quartett HERBERT PIXNER PROJEKT nun das Livealbum ‘Symphonic Alps Live’, das im Rahmen der letztjährigen Tour entstanden ist. Moderne, zeitgenössische Alpen-Volksmusik trifft auf Jazz, Flamenco, Blues und Tango und die Wucht eines 40-köpfigen Symphonie-Orchesters. Erscheint als Doppel-CD und limitierte 180gr-Doppel-LP auf GECO TONWAREN. Ausverkaufte Konzerte, Auftritte in Rundfunk und Fernsehen, ‘Neoklassische-’Alpen-Weltmusik vom Feinsten: HERBERT PIXNER begeistert schon seit vielen Jahren ein breites Publikum. Die Pressestimmen sind durchweg voll des Lobes und der Musiker wird als Aushängeschild Südtirols für innovative Volksmusik auf höchstem Niveau gefeiert. Multiinstrumentalist PIXNER wuchs in Walten im Passeiertal (Südtirol) auf und studierte Klarinette, Diatonische Harmonika und weitere Holz- und Blechbasinstrumente. PIXNER entwickelte über die Jahre eine ganz spezielle Spieltechnik und ein Spielgefühl, wie man es sonst kaum findet. 2019 erfüllte sich der Musiker einen Traum und spielte eine Tour mit den BERLINER SYMPHONIKERn. Klassische Symphonik, die auf alpine Volksmusik trifft. Ein solches Vorhaben kann schnell kitschig und pathetisch wirken. Doch HERBERT PIXNER beweist einmal mehr, dass derartige Projekte auch anders klingen können. Hier verschmilzt die Wucht eines 40-köpfigen Symphonie- Orchesters nahtlos mit der unverkennbaren Spielart und Improvisationslust des HERBERT PIXNER PROJEKTS. Die ‘Symphonic Alps’ Konzerttour 2019 mit 23 umjubelten Konzerten in den renommiertesten Konzerthäusern Europas brachte 20 Nationalitäten auf einen gemeinsamen Nenner: Der Musik.

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Nach dem Erfolg von Joep's ersten drei Veröffentlichungen, mit mehr als 413 Mio. Streams präsentiert Deutsche Grammophon nun die spezielle Super Deluxe Vinyl Box Set mit der Musik aus den Alben Solipsism, Prehension und Henosis.

Ich fand mich zusammengerollt in einem Knäuel aus Zweifeln und Fragen wieder und driftete von der Normalität ab. In meinem Versuch, den Dingen wieder einen Sinn zu geben, wurde ich von dem Klavier angezogen, das ich von meiner Großmutter geerbt hatte. Es erklang Musik, die ich nie zuvor in meinem Leben gespielt hatte. Es fühlte sich an, als würde ich wieder kommunizieren, ohne Worte und ohne der Notwendigkeit, mich erklären zu müsen. Stattdessen gab sie mir am Ende Antworten.
- Joep Beving

Matthew Bourne follows 2017's Isotach album, and recent collaborations with Keeley Forsyth and Nightports, with a collection of prepared piano pieces. Irrealis was recorded in a single session, each take played as live without any overdubs. Having taught himself the basics of prepared piano by throwing confectionary into his school's instrument, elements of these experimentations played a key role in Bourne's early performances. This culminated in an infamous performance piece which saw the explosive musical demolition of an upright piano with a sledgehammer. Far from the staid academic process the discipline is often approached with, Irrealis sees a restless improvisational musician explore the possibilities of his instrument with a box of nuts, bolts and Blu-Tak, and a sense of playfulness and spontaneity.

Johanna Martzy gilt als eine der meist unterschätzten Violinistinnen ihrer Zeit, wie auch der große Glenn Gould bestätigte. Die von The Lost Recordings aufwendig restaurierten und nun veröffentlichten Aufnahmen stammen aus den Jahren zwischen 1955 und 1965 und zeigen das außergewöhnliche Talent der Ungarin, deren Karriere früh begann und neben großer Ovationen von allerlei Tiefschlägen geprägt war, bevor sie 1979 im Alter von nur 55 Jahren fast unbemerkt verstarb.

Ausgebildet an der renommierten Liszt-Akademie in Budapest, gewann sie 1947 den ersten Preis beim Genfer Wettbewerb und spielte 1958 unter der Leitung des jungen Leonard Bernstein. Gemeinsam mit Jean Antonietti am Klavier spielt sie die Sonate für Violine und Basso continuo von Händel sowie die Sonate in B-Dur von Mozart, aufgenommen 1955 in der Jesus-Christus-Kapelle in Berlin.

Mozarts Violin-Konzert Nr. 3 in G-Dur wurde am 25. und 26. November 1961 im Concertgebouw in Amsterdam gemeinsam mit dem Radio Filharmonish Orkest, dem niederländischen Rundfunkorchester, unter dem Dirigat von Willem van Otterloo aufgezeichnet. Eine wunderbare Version von Ravels Sonate für Violine in G-Dur wurde wiederum in den VARA-Studios in den Niederlanden aufgenommen und zeigt eine lebendige und doch intime Interpretation des Stücks.

Foster The People melden sich nach drei Jahren mit neuer Musik zurück. Just in time für den Sommer veröffentlicht die dreifach Grammy-nominierte Multiplatin-Band einen Song, der strahlt wie die Sonne oder wahlweise wie ein glitzerndes Disco-Outfit, denn „Lost In Space“ ist getragen von jeder Menge Late-70s-Großartigkeit. Mit „Lost In Space“ feiern Foster The People ihr Debüt bei Atlantic Records und kündigen gleichzeitig ihr viertes Studioalbum an. Es trägt den Titel „Paradise State of Mind“, erscheint am 16. August und wird sieben Jahre nach dem letzten Longplayer „Sacred Hearts Club“ mit Spannung erwartet. „Das Album begann als Fallstudie über das Crossover von Disco, Funk, Gospel, Jazz und all diesen Sounds der späten 70er-Jahre. Es war eine ganz besondere Zeit, in der sich diese verschiedenen Musikstile gegenseitig zitierten – Künstler wie Nile Rogers und Chic, der Tom Tom Club und Giorgio Moroder", sagt Mark Foster. „Ich wollte in diese Zeit eintauchen und ein Gefühl dafür bekommen, was damals los war. Ich dachte auch darüber nach, welche musikalischen und gesellschaftlichen Parallelen es zu unserer Zeit gibt, mit der massiven Rezession in den Siebzigern, den politischen Unruhen nach Vietnam und anderen großen Spannungen. Und dann hat man im Kontrast dazu eine Musik, in der sich pure Freude ausdrückt. Man kommt nicht umhin, darin eine trotzige Geste des Widerstands zu sehen.“