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Kaum hört man die ersten Töne von Schumanns “Papillons”, die 1961 in den Genfer RTS-Studios aufgenommen wurden, versteht man, warum François' fließende Interpretation eine Synthese zwischen zwei Musiktheorien schafft: der von Jean-Philippe Rameau, der in der Musik nur Rhythmus und Ordnung sah, und der von Jean-Jacques Rousseau, für den Musik der reinste Ausdruck des Gefühls war. François hebt die konzentrierte Essenz des Stücks hervor und präsentiert uns eine besonders fesselnde Interpretation des Werks des jungen Schumann, das von einem Maskenball inspiriert wurde.

Die nächsten Stücke, die beiden “Lieder ohne Worte” von Mendelssohn, wurden zur gleichen Zeit aufgenommen. Nachdem man der hypnotischen Wirkung des Klangs des Pianisten mit seiner unergründlichen Subtilität erlegen ist, kann man sich nur fragen, ob es noch fesselndere Darstellungen dieser Miniaturen gibt als diese.

Das Team von The Lost Recordings kam über einen privaten Sammler an diese besonderen Aufnahmen und hat viel Zeit investiert, um diesen Schatz zu restaurieren und für die Musikwelt zugänglich zu machen. Die erste Auflage ist handnummeriert und auf 2.000 Exemplare limitiert.

Limitiert auf 150 Kopien mit handsignierten Artprints.

„Lamberts Musik bricht gängige Hörgewohnheiten“ – Die Welt

Lambert ist ein Unikat, und das nicht etwa nur etwa deshalb, weil er seine Musik versteckt hinter einer in Sardinien handgefertigten Ledermaske zum Besten gibt und kein Zuhörer sein Antlitz bislang zu Gesicht bekam. Bereits mit seinem letzten Album “True” ist der Berliner Pianist und Komponist Lambert ganz anonym in die unterschiedlichsten musikalische Identitäten geschlüpft.

„Die Miniaturen von Lambert, der ausschließlich mit Maske auftritt, zeugen von einem enormen Gespür für Melodien.“ – Rolling Stone

Nun erscheint mit “False” bereits das fünfte Album des inspirierenden Künstlers für welches er für jedes einzelne Stück ein besonderes Alter Ego kreierte, um das Verwirrspiel um seine Identität perfekt zu machen. Bei Lambert hat diese Verhüllung etwas poetisches, das sein meditativ impressionistisches Klavierspiel im Niemandsland zwischen Klassik, Jazz und Pop noch etwas entrückter und verzauberter klingen lässt. Lamberts Welt ist nicht nur geheimnisvoll, sondern auch randvoll mit genialer Musik, die sich mit jedem Titel neu erfindet. 14 neue Kompositionen mit 14 verschiedenen Gesichtern — so erweitert Lambert sein musikalisches Schaffen um eine breite Fülle stilistischer Einflüsse.

Flüssig, hypnotisch und virtuos: Der ukrainische Pianist vertont das Thema Wasser.

Anknüpfend an das 2013 erschienene Album "Corollaries" und die 2014 veröffentlichte EP "Evertina", verbindet auch "Rivers And Streams" die fließende Handschrift Melnyks mit organischer Vitalität, die als gleichermaßen nuanciert durchdacht gelten darf. Wie der Titel schon andeutet und der Künstler auch selbst herausstreicht, ist das Album den Flüssen und den Strömungen dieser Welt gewidmet - in Anerkennung ihrer Schönheit. Für den ukrainischen Pianisten ist Wasser "das magischste und mysteriöseste von allen Dingen, die wir kennen". Spannend: Das Thema der Veröffentlichung korrespondiert mit dessen Aufnahmetechnik. Melnyk ist bekannt für seine einzigartige "Continuous Music"-Spielweise, die zurecht häufig mit Wasser verglichen wird. Auf "Rivers And Streams" konzentriert sich Melnyk komplett auf seine tiefe Verbindung mit dem Element, bis zu dem Punkt, an dem die Musik amorph und sich ständig verändernd selbst geradezu "flüssig" wird. Von dahintröpfelnden Bächen über sich windende Flusstäler erreicht das Album seinen Höhepunkt in dem majestätischen, 20-minütigen Stück "The Amazon". Jamie Perera an der Akustik- und elektrischen Gitarre und die koreanische Flötenspielerin Hyelim Kim steuern jeweils einen Gastauftritt bei.

Ein stiller Raum, voller Möglichkeiten. Das Innehalten, das Unbekannte, der Moment vor der Entscheidung, welche Tür geöffnet wird. Martin Kohlstedt traut sich nach Alben, die den Diskurs mit Elektronika und Chören als Gegenüber suchten eine Rückbesinnung auf den Kern. Und legt mit FLUR ein Album vor, dass zurück zum Ursprung geht: Solo Piano. Doch das Klavier ist nicht allein. Kohlstedt wohnt in ihm, nahm das Album zurückgezogen in seiner Dachgeschosswohnung auf, mit Blick auf Weimar, mit all den Vögeln, Winden, Regentropfen, dem Licht, mit der Geometrie und Tiefe, die diese Tage begleiteten und sich nun auf FLUR wiederfinden.

Und so ist das, was sich da an Leben und Leuchten um die Stücke versammelt Teil des Bildes. Eines komplett neuen Bildes. Zwar zieht sich weiterhin das modulare Komponieren durch das Schaffen, auch die Stücke von FLUR sind Momentaufnahmen von Werken mit Eigenleben, die stetig neu verhandelt und mit kryptischen Kombinationen aus drei Buchstaben versehen werden. Doch Kohlstedt legt hier nicht nur neue Grundmodule vor, er schafft es dem tausendfach erprobten Konzept des Klavieralbums Dimensionen hinzuzufügen. Das Instrument auf einer Lichtung und der Wald drumherum, als natürlicher Resonanzraum. Echtes Leben, das zwingend Teil des Ganzen ist. Kein Ton ohne Kontext.

Lichtung ist auch der Titel des Gemäldes des Leipziger Malers David Schnell, das Martin Kohlstedt sah und sofort wusste, dass er das Albumcover gefunden hatte, ohne danach suchen zu müssen. Weil Schnells Werk das in Form fasst, was FLUR für Kohlstedt ist: Ein Raum ohne Zeit. Und so ist dieses Album auch ein bewusstes Statement: Für das Klavier als Protagonist. Für den Verzicht auf Filter. Für Empathie, für Nähe, das Intuitive. Dafür die Türen zu öffnen.

„Insieme“ („Zusammen“) heißt das erste Duett-Album von Jonas Kaufmann und seinem Freund, dem französischen Star-Bariton Ludovic Tézier. Die berühmten Duette aus Opern von Verdi, Puccini und Ponchielli wurden mit dem Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia unter der exzellenten Leitung von Antonio Pappano aufgenommen. „Insieme“ erscheint am 7. Oktober bei Sony Classical auf CD und digital, am 11. November außerdem auch als Doppel-Vinyl.
Auf der Bühne sind sie oft Rivalen, im wahren Leben verbindet Jonas Kaufmann und Ludovic Tézier eine enge Freundschaft. Nach zahlreichen gemeinsamen umjubelten Live-Auftritten erscheint das erste Duett-Album der beiden Ausnahmesänger: “Insieme”, Italienisch für „Zusammen“ ist der Titel. Mit dem hervorragenden Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia unter Antonio Pappano präsentieren sie Duette, die sie zusammen auf der Bühne gesungen haben, und Stücke, die sie extra für dieses Album einstudiert haben.
Seit ihrem gemeinsamen „Werther“, 2010 in Paris, sind sie immer wieder Bühnenpartner in verschiedenen Produktionen; und wie bei ihrem Duett-Album spielen die Werke Verdis dabei eine zentrale Rolle. Als sie 2013 an der Bayerischen Staatsoper zum ersten Mal die Rivalen in „La forza del destino“ verkörperten, war sofort zu spüren: da haben sich zwei gefunden, die sich gegenseitig anfeuern. 2017 standen sie in Paris in der französischen Urfassung von Verdis „Don Carlos“ auf der Bühne; da ist es nur logisch, dass das berühmte Duett von Carlos und Rodrigue auf ihrem Duett-Album in dieser Fassung erklingt. Hier sind sie einmal nicht die ewigen Widersacher, sondern echte Verbündete, in einer der schönsten Männerfreundschaften der Oper.
Außerdem sind die beiden hier zum ersten Mal zusammen in „Otello“ zu hören. Bei Kaufmanns Debüt als Otello, 2017 am Royal Opera House in London, sollte eigentlich Tézier an seiner Seite als Iago debütieren, doch leider musste er absagen. Und so kam es, dass die Aufnahmesitzungen während des Lockdowns 2021 zum ersten gemeinsamen „Otello“ der beiden wurden, noch bevor Tézier seinen ersten Bühnen-Iago an der Wiener Staatsoper „nachholte“. Dass mit Antonio Pappano am Pult seines Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia einer der profiliertesten Operndirigenten unserer Zeit mit seinem exzellenten Orchester an Bord ist, ist ein weiterer Glücksfall für diese Einspielung.
Beide Sänger sind hier erstmals in den großen Duetten aus Verdis „Les vêpres siciliennes“ zu erleben, in der selten gespielten französischen Fassung. Auch das Duett aus Ponchiellis Verismo-Meisterwerk „La Gioconda“ ist ein echtes Doppel-Debüt, dem bald auch eine gemeinsame Aufführung der kompletten Oper folgen soll. Puccinis „La bohème“ hingegen haben beide bereits auf der Bühne gesungen, jedoch noch nicht gemeinsam; hier sind sie zum ersten Mal gemeinsam mit dem Duett aus dem 4. Bild zu hören.

Markus Pauli, Florian Sump und Lukas Nimscheck haben es getan! Ihr DEINE FREUNDE WEIHNACHTSALBUM liefert in 15 brandneuen Songs den perfekten audiovisuellen Schmuck für den familiären Endjahres-Wahnsinn, eine unterhaltsam-chaotische Platte mit ganz großen Gefühlen und unverwechselbarem Witz für Familienmitglieder jeden Alters.

DEINE FREUNDE sehnen sich im Synthiepopsong „Wann wird’s mal wieder richtig Winter“ nach einer guten Portion Schnee, stellen aber gleich danach fest, dass dank Klimawandel wohl nur ein „Ganz normaler Sommertag“ auf sie warten wird.

„Wir wollten ein Album machen, dass nicht nur besinnlich, sondern auch unterhaltsam und lebensnah ist - und unsere ganz persönliche Sicht auf Weihnachten zeigt!“ Und so besingen sie in „Die krassesten Schlitten“ den fahrbaren Untersatz des Weihnachtsmannes, verwandeln mit „Dieses Jahr schenken wir uns mal nix“ einen klassischen Vorsatz in ein musikalisches Mahnmal. und thematisieren in „C64“ den immer noch aktuellen Kampf um die Medienzeit zwischen Eltern und ihrer daddelgeilen Brut.

Doch auch echte Gefühle kommen nicht zu kurz. Und so schreiben die drei Hamburger auf ihren "XXL Wunschzettel" vor allem, was sie ihren jungen Hörern mitgeben wollen: Respekt, Nächstenliebe und Toleranz. „Weihnachten ist auch die Zeit des Sich-gegenseitig-Zuhörens, das ist heute wichtiger denn je.“

So wie hier müssen Weihnachtssongs in den 20ern klingen!

Pressung von 2017