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Sänger, Pianist und Liedermacher Til Heene aus Bochum, komponiert und programmiert
seine Lieder als Sauhund (Klang von Sooouuund) mit analogen und digitalen Synthesizern.
Die Musik wird von Drums, Percussion, einem Hardwaresequencer erzeugt.
Alte Transistororgeln, ein akustisches Klavier oder Gitarren kommen auch zum Einsatz.
Sauhund vermischt geisterhaft tanzbare elektronische Klängwürfel, eingängige Melodien
und deutsche Texte zu seinem ganz eigenen ‘Soouund‘.
Sauhund gegründet 2004 in Bochum.
Einflüsse: Foyer des Arts / Depeche Mode / Blumfeld / Brian Eno / Electro.
Musik: Wave / Retro Disco / NDW / Electro.
Til Heene: beats / vocals / synth / piano / guitar.

Die Sängerin Mine und der Rapper Fatoni haben gemeinsam ein Album aufgenommen. Es heißt „Alle Liebe nachträglich“. Das Album enthält wunderbare Pop-Texte über die vermeintliche Unvereinbarkeit zweier Menschen.

„Alle Liebe nachträglich“ ist das definitive Beziehungsalbum für die Generation Y und alle anderen geworden. Auf sehr unaufgeregte, beinahe alltägliche Weise singen und rappen Mine und Fatoni hier dialogisch über die Liebe, das tägliche Verzweifeln an ihr – und die Unmöglichkeit, mit ihr oder ohne sie zu leben. Und sie tun das mit genau jenem Mix aus Charme, Sprachwitz und kluger Beobachtungsgabe, der in der Debatte viel zu oft zu kurz kommt.

Das Album ist allerdings auch musikalisch ein facettenreiches Werk, das von den Gegensätzen der Protagonisten ebenso lebt wie von ihren Gemeinsamkeiten. Mit Anklängen an NDW, Pop Noir und HipHop gelingt Mine und Fatoni so ein modernes, tiefgründiges, hochgradig mitreißendes Pop-Album, das die Unvereinbarkeiten in banalen und großen Fragen des Lebens auf eine Weise illustriert, von deren Aufrichtigkeit sich die Beziehungsratgeberzyniker dieser Welt eine dicke Scheibe abschneiden könnten.

Auf der Bühne mit 7 brillanten Sängerinnen und ganz frei von Musikinstrumenten präsentiert Kat Frankie eine A-cappella-Show über die Bedeutung von Körperlichkeit. Dieses genreübergreifende und dynamische Konzert bietet neue Arrangements älterer Songs sowie eigens für diesen Anlass komponiertes Material. Elemente aus Gospel, R&B, mittelalterlichen Balladen und modernem Pop lassen eine dramatische und freudvolle Performance entstehen. Sie erkundet die Unabhängigkeit im physischen Sinne sowie das Weltall, in dem Himmelskörper zwar autonom sind, und doch auf Umlaufbahnen liegen, die durch dieselben Kräfte entstanden sind.

AUDIOLITH präsentiert das brandneue Musikalbum des weitbekannten und berüchtigten Hamburger Künstlers HEINZ STRUNK als CD und als Picture-LP. HEINZ STRUNK, zur Zeit als der wohl bedeutendste Kunst- und Kulturschaffende Deutschlands gehandelt und geadelt, kehrt zu seiner eigentlichen Kernkompetenz, der Musik, zurück. Die zwölf neuen, vom Meister persönlich mundgeblasenen und handgerüttelten PremiumPop-Perlen bewegen sich in einer Range großen Umfangs. HEINZ STRUNK 2019 bedeutet: Weg vom Hochfeuilleton, hin zu Rummel, Schlagermove, Harley Days und Rock am Ring, er will wirklich alle mitnehmen. „Aufstand Der Dünnen Hipsterärmchen“ ist dennoch mehr als nur einfache, geile Bumsmusik, es zeichnet ein fein ziseliertes, tiefenscharfes Portrait unserer modernen Häppchengesellschaft und geizt nicht mit Gesellschaftskritik. Ob dünndreiste Hipster, Serienmörder, Latte-Machiato-Wahnsinn, greise, geile Männer oder schlecht gebaute Schiffe - der preisgekrönte Großkünstler (u.a. Wilhelm Rabe Literaturpreis 2016, goldene Kamera 2018, vierfache Grimme-Nominierung) lässt kein noch so abseitiges Tabuthema aus. Zusammenfassung: Wo HEINZ STRUNK ist, da ist (trotz seines hohen Alters) modern! Danke, HEINZ! Das letzte Wort hat wie immer der Meister selber: „Ein Reiter ohne Pferd ist nur ein Mensch, aber ein Pferd ohne Reiter ist immer noch ein Pferd.“ Da sollte man mal drüber nachdenken, denn, so STRUNK weiter: „In seinem Loch ist jeder Käfer Sultan“.

Jetzt wieder erhältlich: 'A Very Chilly Christmas'! Ein Weihnachtsalbum von und mit Chilly Gonzales und featuring Feist und Jarvis Cocker.
Von feudalen Oldies bis zum modernen Kanon an Weihnachtshits umfasst 'A Very Chilly Christmas' ein breites Spektrum an saisonalen Stimmungen und Stücken. Hier gibt es Pracht und Feierlichkeit, Strenge und Heiterkeit - und Mariah Carey. Natürlich dürfen auch Wham nicht fehlen.
Unter den Stücken findet sich neben 'The Banister Bough' - der einzigen Neukomposition des Albums - auch ein Cover von 'Snow Is Falling In Manhattan' von David Berman, dem 2019 verstorbenen Sänger der Silver Jews.

Vor exakt 15 Jahren wurde Yann Tiersen für seinen Soundtrack zum Spielfilm "Die wunderbare Welt der Amelie" gefeiert. Yann Tiersen machte deutlich, wie man mit reduzierten musikalischen Mitteln eine maximale emotionale Wirkung entfaltet. Und auch wenn die letzten drei Alben "Infinity" (2014), "Skyline" (2011) und "Dust Lane" (2010) eine erweiterte Musiksprache nutzen, die eine Band mit einschloss, so ist Yann Tiersens Tiefe und sein musikalischer Mut auch in diesem Zusammenhang zu spüren. "EUSA" kehrt nun zum zeitgenössischen Minimalismus zurück.

Ursprünglich wurde "EUSA" als Notenbuch für Klavier veröffentlicht. Als Yann Tiersen die Stücke auf einer Tournee vorstellte, bekam er Lust diese für ein Album aufzunehmen. Neben der Klavier-Einspielung, die in den Londoner Abbey Road Studios entstand, unternahm Tiersen auf Ouessant Field Recordings. Sie geben Eindrücke von den verschiedenen Plätzen auf der Insel wieder, fangen das Meeresrauschen, den Wind, Tierlaute und andere Klänge ein.

Mit seinem selbstbetitelten Longplayer und dessen lässig-modernem Urban-Sound gelang dem Londoner Indie-Duo Jungle 2014 eines der besten Debütalben dieses Jahrzehnts, das sich sogleich auf der Nominiertenliste für den renommierten Mercury Prize wiederfand. Grund genug, Jungle mit der Erstellung der neuen "Back To Mine" Ausgabe zu beauftragen, die sie im Garten ihres Londoner Studios zusammenstellten, wo sie viele späte Stunden mit ihrer Lieblingsmusik verbrachten. So entstand ein groovy-entspannter, zuckersüsser Afterhours-Mix aus Psych-Pop, Afrobeat, House und natürlich jeder Menge Retro-Soul, angereichert mit modernem Jazz von Kamaal Williams, Mansur Brown und BadBadNotGood feat. Kaytranada, sowie als besonderes Bonbon ein exklusiver Jungle-Track ("Come Back A Different Day"). Jungles erster DJ-Mix erscheint als 2CD (mixed & unmixed) und 180g Doppel-LP, beide Formate inklusive ausführlicher Linernotes der Kompilierer.

Aus der Hüfte kommt die Power!

Zehn Jahre nach den millionenfach geklickten Skandalvideos „Hauptschuhle“ und „Tutenchamun“ veröffentlichen HGich.T ihr fünftes Album „Jeder ist eine Schmetterlingin“. Stichwort: „Hilf mir Shiva, hilf mir Goa, ja?“ – „Ja.“

Drei Monate hatte sich das Künstlerkollektiv in Indien von der Außenwelt abgeschottet und an neuen Songs getüftelt. Dabei wurde sich noch einmal ausgiebig im Spirit der vorangegangenen Alben „Mein Hobby: Arschloch“ (2010), „Lecko Grande“ (2012), „Megabobo“ (2014) und „Therapie wirkt“ (2017) geaalt – bis die Erkenntnis einschlug wie eine Atombombe: „Jeder ist eine Schmetterlingin!“ Der Beginn einer neuen Bewegung.

Das fünfte HGich.T-Album wurde von ausgewählten Probehörern bereits euphorisch als ihren bisher größten Geniestreich seit „Hauptschuhle“ ausgelobt, da so „ganzheitlich befriedigend“. Stichwort: Party-Life-Balance. „Platte einlegen, in den herabschauenden Hund gehen, Chakren neu sortieren, abgehen“, empfiehlt der tageslichtscheue Produzent DJ Hundefriedhof. Das Motto lautet ab sofort: Your body is your temple. Oder wie Bandmaskottchen Opa16 es neulich formulierte: „Ihr kleinen Scheißer vergesst ständig, dass ihr euren Körper noch 60 Jahre braucht.“

„Jeder hat die Chance als Raupe zu unseren Konzerten zu kommen und als Schmetterling wieder weg zu fliegen“, erklärt Jacky Herzblut, während sie entspannt in der „halben Taube“ verharrt. HGich.T-Vortänzer und Mofa-Fan Tutenchamun ergänzt: „Jeder darf auf seine eigene Schönheit abheben.“

Das neue Album liefert mit Songs wie „Kinder der Raver“ oder „Bullenwache“ haufenweise Lebenstipps für die strauchelnde „Generation: Y“. Schließlich sind es seit jeher dieselben Fragen, die die Menschen beschäftigen – und HGich.T brüllen sie schamlos heraus: „Kannst du mir Geld schenken?“, „Ohne Fahrschein – ja was machen wir denn da?“ oder „Wo ist meine Mutter?“ Die prompt gelieferten Antworten dürften sensiblen Zuhörern Tränen in die Augen treiben: „Krishna, der Fisch ist da!“, „Der Anwalt ist kein Raver!“ oder „Ich hab zwei Osterei!“

Düstere Kracher wie „dj18“ und „Hackertools“ kommen härter und kompromissloser daher als alles, was man bisher von HGich.T kannte. So auch die schmissige „Far out“-Hymne „Engelsdusche“, in der Sänger und „Vater“ Vhagvan Svami seine Zeit in einer Bhagwan-Sekte verarbeitet. Dazu schreitet er bei Auftritten scheinbar schwerelos über die Köpfe seiner Jünger hinweg. Wie einst Jesus. „HGich.T dürfen 2019 nicht mehr nur als Band sondern als Hilfe zur Selbsthilfe begriffen werden“, sind sich führende Soziologen einig. „Das sind moderne Gurus!“

Designer Wulf Mohrmann macht jetzt Musik

„Ballroom“ lautet der Name eines Objekts, das aus gelben Säulen von einem schwarzen Gitter ummantelt wird, oben ragt ein rotes Geweih heraus. Ein anderes Objekt mit blauem Noppenmantel und rosa Kern wirkt wie ein Gegenstand aus dem Science-Fiction-Film „Ghost In The Shell“ von Rupert Sanders. Die untypischen Formen und Farben geben einen starken Hinweis darauf, wohin die Reise beim Betrachten der Möbel von Wulf Mohrmann gehen wird. Es ist eine Bewusstseinserweiterung im Nutzungsbereich. In den vergangenen 15 Jahren war Mohrmann in Berlin, Hannover und Leipzig beruflich unterwegs, plante Büros und Arbeitsplätze. Zu seinen Kunden gehörten Designagenturen, Büromöbelhersteller, die Polizei Hessen aber auch die Stadt Haldensleben. Weniger mit seiner Tätigkeit als Designer, hat seine aktuelle Arbeit zu tun: Zusammen mit Christoph Bouet und Sebastian Symanowski wird die LP „grounded“ am 23. Mai auf dem Label 1301Media veröffentlicht. Das Projekt heißt „Jerichow“, eben genau so wie der Landstrich in dem die beiden Kreativen, Bouet und Mohrmann, aufgewachsen sind. Die mehrdeutige Bedeutung des Albumtitels ist bewusst der gedankliche Anker der Platte. Grounded - Gestrandet, fixiert, geerdet sind Attribute, die sich textlich widerspiegeln. Mohrmanns Texte sind ein Blick auf und in die Gesellschaft. Sie sind immer Lösungsansätze, entschlossen und somit ein schöner anziehender Widerspruch zum melancholischen Gesang. Die Musik von Jerichow drückt und pulsiert von unten. Getrieben vom verzerrten Gitarren-Röhren-Sounds mit Elementen aus Blues, Rock und Techno. Pop-Musik mit: „wir machen das so“-Attitüde. Die Platte ist ohne Versprechen, aber mit Ansage. Rough und selbstbewusst kommt der Sound daher. Sichtbar auch am aufwendig gestalteten Artwork der Platte, dass mit drei Editionen aufwartet, die ausschließlich auf Vinyl erhältlich sind. Das Mastering und der Folien-Schnitt erfolgte durch Tonmeister Rainer Maillard in den Berliner Emil Studios (besser bekannt als Hansa Studios, wo David Bowie, U2 und auch Depeche Mode tätig waren). Den Mix übernahm Hannes Bieger, der mit Künstlern wie Ellen Allien oder mit Robert Görl von DAF arbeitet. Material für einen Nachfolger gibt es schon, Ambitionen für Live-Gigs jedoch nicht. Designer, Tischler, Musiker und Künstler: Es scheint, als seien Mohrmann die Werkzeuge egal, mit denen er Aussagen trifft.