Suche "masta ace" 35 Artikel

Wer in Stille und Abgeschiedenheit einem Album von Kari Bremnes lauscht, wird in einen herrlichen, fast
traumhaften Zustand versetzt. Seit 30 Jahren modelliert die Norwegerin an ihrem einzigartigen
Sounduniversum, dem sie mit ihrer Stimme zwischen den Polen "schneidend kühl" und "warmherzig zärtlich"
Leben, Lust und Leidenschaft verleiht. Und zuweilen ein leises Lächeln. Auch auf ihrem jüngsten Werk "Det vi
har" lassen sich die klare Luft, die weiten Panoramen und die manchmal unwirkliche Stille und unheimliche
Einsamkeit ihrer nordischen Heimat entdecken - übersetzt in flirrende wie gläserne Klänge, kraftvolle Verse
und dann und wann kleine, sympathische Verschrobenheiten. Etwa wenn sie mit "Det må være orden" zum
fast fröhlichen Stakkato der Rhythmen einen Sprechgesang intoniert, der eher an Leonard Cohen als an Hip-
Hop erinnert. Ihre Geschichten trägt sie nach Abstechern ins Englische heute wieder ausschließlich in ihrer
Landessprache vor. Nach eigenem Bekunden entspringen diese aus genauen Beobachtungen und einer
unbedingten Liebe zum Detail. Selten kreisen die Lyrics ums große Ganze, sondern halten sich im Intimen,
weitaus Geheimnisvolleren auf. Auch deshalb umgeben ihre exquisiten Musiker sie weder mit
verschwenderischer Opulenz, noch mit Klängen aus dem Reich der Niedlichkeiten. Dafür besitzt die
Sängerin, und mehr noch ihre Stimme, viel zu viel Grandezza.

Eine großartige Synthese alter Bekannter aus dem XL-Kosmos, neuer Talente und
prominenter Gäste.

Wer ist Richard Russell? Der Chef von XL Recordings. Als Produzent betreute er bereits Alben von Bobby
Womack, Damon Albarn, Gil Scott-Heron oder auch Ibeyi. Sein Londoner Studio, The Copper House, hat sich
schon seit einiger Zeit zu einem kreativen Zuhause für diverse Künstler entwickelt. So war es eigentlich nur
eine Frage der Zeit, bis Russell die Idee hatte, seine Besucher auf einem Album unter einer schmissigen
Headline zu versammeln. Die Ergebnisse zwischen Elektronik, Jazz, Funk und Soul sind auf dem Album
"Everything Is Recorded" zu hören. Auf Russells Mitarbeiterliste standen neben alten Bekannten aus dem XLKosmos
auch aufstrebende Talente und echte Überraschungsgäste, unter anderem Sampha, Syd, Infinite
Coles, Obongjayar, Ibeyi, Wiki, Damon Albarn, Green Gartside, Kamasi Washington, Mark Ronson, Owen
Pallet, Peter Gabriel und Ben Reed. "Pigeons & Planes" befand: "Es ist offensichtlich, dass etwas Magisches
in diesem Studio passiert."

2018 ist es zehn Jahre her, dass sich Meg Remy alias U.S. Girls einen 4-Track-Rekorder und ein Mikrophon
schnappte, um eine Reihe spontaner Improvisationen aufzuzeichnen. Im krassen Gegensatz dazu steht ihr
Werk "In A Poem Unlimited". Das mittlerweile sechste Album der Künstlerin - und das zweite auf 4AD - hat
mit deren Anfangstagen nur noch wenig gemein: Die Songs entstanden während langer Aufnahmesessions
in verschiedenen Studios mit über 20 Musikern. Im Sound des Albums schlägt sich die Mitarbeit der vielen
Beteiligten nieder. Während in der Vergangenheit oft Samples den typischen U.S.-Girls-Klang ausmachten,
entdeckt man auf "In A Poem Unlimited" analoge Grooves - kein Wunder, kamen doch fast alle Stücke durch
Mitwirkung von The Cosmic Range, einem instrumentalen Kollektiv aus Toronto, zustande. Musikalisch
changieren die Songs zwischen Disco, stimmungsgeladenem Funk und ernstem Synth-Pop. Man darf dazu
tanzen, aber die Botschaft ist politisch. Denn: Bei den Aufnahmen handelt es sich zum Beispiel um düstere
Meditationen über die aufgeladene Atmosphäre, die direkt nach Gewaltakten "in der Luft liegt", oder
Charakterstudien über Frauen, die mit Machtstrukturen zu kämpfen haben.

Bei This Is The Kit handelt es sich um ein Folkpop-Projekt der aus Bristol stammenden Wahl-Pariserin und
Songwriterin Kate Stables. Es hat in der Vergangenheit bereits die Bewunderung von Kollegen wie Guy
Garvey, The National oder Sharon van Etten auf sich gezogen. Mit "Moonshine Freeze", dem Einstandswerk
beim neuen Label Rough Trade, ist Stables ohne jeden Zweifel das wohl beste Album ihrer Karriere
gelungen. Produziert wurde es von keinem Geringeren als John Parish (PJ Harvey, M. Ward, Perfume
Genius). Es entstand direkt im Anschluss an die Tour zum Vorgänger "Bashed Out", als die Künstlerin mit
ihren Bandkollegen Rozi Plain, Jamie Whitby-Coles, Neil Smith und Jesse D. Vernon einige Tage in Geoff
Barrows Invada Studios in Bristol verbrachte. Außerdem ist Aaron Dessner von The National bei sechs der
Songs zu hören. Klanglich vermengt Stables auf "Moonshine Freeze" große kreative Raffinesse mit
verspielten Elementen, zum Beispiel Abzählreimen, Zauberformeln und Versatzstücken aus Kinderliedern, zu
einem betörenden Mix. Zusammengehalten wird das Ganze von Stables' außergewöhnlicher Stimme, die in
ihrer Eigenheit an Größen wie Will Oldham, Magnolia Electric Co, Robert Wyatt oder Karen Dalton denken
lässt.

Der Nino aus Wien nähert sich seinem 30. Geburtstag. Auch (aber nicht nur) deswegen ist "Wach" das erste Nino Album, das zum überwiegenden Teil tagsüber geschrieben worden ist, im 2., 10. und 22. Wiener Gemeindebezirk sowie am Gardasee. Mit Hand, auf Papier, auch das ist neu.
Aufgenommen wurde Wach mit Wanda-Produzent Paul Gallister im 2. Wiener Gemeindebezirk, ganz old school auf Band, wie in den 60ern. Extra eine Sitar gekauft, wie in den 60ern. Das Artwork stammt wie bei der Adria-EP wieder von Natalie Ofenböck. "Adria" war dem Meer gewidmet, "Wach" ist es dem See.
Die Nino Band auf Wach besteht aus: Prince PauT de Monaco, Raphael Sas, David Wukitsevits, Ernst Molden, Paul Gallister, Lukas Lauermann und Lukas Turnovsky.

2008 erschien Der Nino aus Wiens damals noch akustisches Singer-Songwriter-Debüt-Werk "The Ocelot Show" zu einer Zeit als es wirklich nichts gab, das man damit vergleichen konnte. Österreich war zuvor jahrelanges Sperrgebiet für intelligenten Pop (elektronische Musik ausgenommen) gewesen. Danach ging es Schlag auf Schlag: eine Band formierte sich hinter Nino, die bereits 2009 mit dem Hit "Du Oasch" und dem dazugehörenden Album "Down in Albern" in die erste Liga der österreichischen Indie-Welt aufsteigen sollte. Das 2011 folgende Album "Schwunder" war dann auch nicht zufällig sein erstes Album welches es in die österreichischen Verkaufscharts schaffen sollte. Jedes danach sollte es "Schwunder" gleichtun. 2015 entstand "Unser Österreich", eine Kollaboration mit Ernst Molden, die von null auf Platz drei einsteigen sollte. Am Ende desselben Jahres folgte seine Werkschau "Immer noch besser als Spinat" und 2016 seine erste EP mit "Adria". Im gleichen Jahr hat er schlussendlich, nach etlichen Anläufen, auch seinen Amadeus Award bekommen und gemeinsam mit Natalie Ofenböck "Das grüne Album" veröffentlicht, das der Steiermark gewidmet ist. Im April 2017 erscheint das neue Album "Wach".