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Dies ist die reguläre, einfache LP mit 14 Stücken. Bei uns gibt es auch die limitierte Doppel-LP mit 20 Stücken.

Ein Plattentitel mit zwei Ausrufezeichen, der soviel bedeutet wie "was für ein Theater" und den Hörer und die Hörerin einstimmt auf Lieder wie "Cinemascope". Im Breitwandformat werden auf dieser gelegentlich sehr unterhaltsamen Platte Themen wie persönliche Verletzungen ("Ich bin cool"), Verrat ("Mes copines"), Persönlichkeitsdefizite durch Drogenmissbrauch ("Methedrine"), Wut ("Hass-Satellit"), Selbstüberschätzung ("Brezel says"), Selbstmord ("Le Spleen"), Trauer ("Dancing with a memory") und seelische Qual ("Elektroschocktherapie") zu Gehör gebracht.

"Ich bin eine Sprachkünstlerin, die den Humor in Kauf nimmt", soll Françoise Cactus einmal über sich selbst gesagt haben. Dem ist nichts hinzuzufügen, allerdings hat sie den gewohnten Stereo Total-Wortwitz nicht in allen Texten dieser Platte zum Zuge kommen lassen. Viele Stücke erinnern an ernste und verzweifelte Lieder, die sie in der Zeit ihrer ersten Band "Les Lolitas" geschrieben hat. Trotzdem schimmert in "Keine Musik" oder "Einfach" noch der anarchische Humor, der Stereo Total auszeichnet.

Musikalisch orientiert sich diese inzwischen zwölfte Stereo Total-Schallplatte an überhaupt nichts mehr. Konnte man auf früheren Alben noch von Einflüssen (Chanson, Trash, Disco, R'n'R, Punk, NDW) und musikalischen Stilmitteln sprechen, so sind Stereo Total jetzt in einem Universum angekommen, das nur ihnen allein zu gehören scheint und das an nichts Bekanntes mehr erinnert. Die gekonnte Produktion von Françoise Cactus auf 8-Spur-Kassetten-Technik trägt zum außergewöhnlichen Klangerlebnis bei. Brezel Göring spielt wie immer auf Musikinstrumenten, die wohl Kinder in gutbürgerlichen Haushalten niemals zu Gesicht bekommen haben: Plastikbabyorgeln und schauderhafte Mäuseklaviere, dazu Selbstbaugitarren, die von einem handwerklich unbegabten Schreiner zusammengeleimt worden zu sein scheinen.

1. Stereo Total machen nach wie vor elektronische Musik, mit Flohmarkt-Casio-Klängen, die als direkte Kritik an dem was man unter elektronischer Musik versteht gelesen werden kann. Wahrscheinlich läßt sich jedes Musikinstrument in gesellschaftliche Koordinaten übersetzen, und in diesem Sinne sprechen die Arbeitmittel von Stereo Total eine deutliche Sprache.

2. Stereo Total machen weiterhin auch immer noch LoFi-Garage-Rockmusik, die alle männlichen Klischees, die man mit Gitarrenmusik verbindet, lächerlich macht mit einem Gegenentwurf, der in Françoise Cactus' Schlagzeugspiel als Feminismus, Anti-Professionalismus und subversivem Dilettantismus mitschwingt.

Es fällt schwer, Stereo Total irgendwohin einzuordnen, wahrscheinlich muss man einfach mit Flann O'Brien sagen: "Wann wird es je wieder ihresgleichen geben?"

Ach so, für die jüngeren unter euch: Stereo Total haben zu einer Zeit angefangen Musik zu machen, als es noch kein Internet, keinen Euro, kein wiedervereinigtes Deutschland und bevor es überhaupt Bands und Musik gegeben hat, und sie werden vermutlich auch noch spielen, wenn das hier alles bereits Geschichte ist. Die Gruppe besteht aus Françoise Cactus, die sich die Zeit zwischen den Bandproben als Radiomoderatorin, Autorin und bildende Künstlerin vertreibt und Brezel Göring, dem Mann, der schon bei der Wahl seines Künstlernamens versucht hat, von Musikkritikern und Feuilletonisten nicht ernstgenommen zu werden.

Sie haben begonnen gemeinsam Musik zu machen mit dem festen Vorsatz, Regeln und Vorstellungen über den Haufen zu werfen. Zwar haben sie nicht die europäische Funktionsharmonik und die 4/4 Metrik abgeschafft, aber jeden anderen Aspekt bezüglich Texten und musikalischer Umsetzung in Frage gestellt. Mit Texten wie "Du bist schön von hinten", "Liebe zu dritt", "Ich bin nackt", "Ich bin der Stricherjunge mit der Raucherlunge" oder "Komplex mit dem Sex" haben sie versucht, sich bei ernsten Musikfreunden unmöglich zu machen, andererseits mit einer Tontechnik weit unterhalb des Qualitätsstandards Mainstreamhörer zu erschrecken.

Mit Downloadcode!

Im Mai diesen Jahres veröffentlichte Ari Lennox ihr Debütalbum „Shea Butter Baby“ auf J. Cole’s hauseigenem Label Dreamville. Es ist das erste Release seit ihrer Dreamville Debüt EP „Pho“ aus dem Jahr 2016. Und bereits auf dieser ersten EP hat sich das Dreamville-Signing als nahbar und ziemlich real erwiesen. Ihr Debütalbum ist geprägt von ihrer gefühlvoller Stimme, treibenden Soul und Funk Grooves sowie einzigartigen Storytelling. Zurecht darf sich die aus Washington DC stammende R&B Künstlerin Dreamville’s First Lady nennen. Ihre Stimme erinnert an Größen wie Ella Fitzgerald, Erykah Badu, Whitney Houston oder auch Lauryn HiIl.

Auf der Bühne mit 7 brillanten Sängerinnen und ganz frei von Musikinstrumenten präsentiert Kat Frankie eine A-cappella-Show über die Bedeutung von Körperlichkeit. Dieses genreübergreifende und dynamische Konzert bietet neue Arrangements älterer Songs sowie eigens für diesen Anlass komponiertes Material. Elemente aus Gospel, R&B, mittelalterlichen Balladen und modernem Pop lassen eine dramatische und freudvolle Performance entstehen. Sie erkundet die Unabhängigkeit im physischen Sinne sowie das Weltall, in dem Himmelskörper zwar autonom sind, und doch auf Umlaufbahnen liegen, die durch dieselben Kräfte entstanden sind.

Das dritte Album der MOBO nominierten, britischen Soul/Jazz-Sängerin, Andreya Triana, die bereits mit Bonobo und Flying Lotus arbeitete und Lob von Gilles Peterson & Jamie Cullum erhielt. "Ich habe lange gebraucht, um mich gut zu fühlen", sagt Andreya über die Reise zu ihrem dritten Album. Es ist wirklich wunderbar, wenn man eine Zeit erreicht, in der man mehr gute als schlechte Tage hat." Dieses Gefühl des Feierns ist es, was „Life In Color“ antreibt, Andrejas bisher selbstbewussteste, instinktivste und herzlichste Arbeit. Ein Album, das Liebe, Freiheit, Unabhängigkeit und Weiblichkeit feiert.
Die erste Kostprobe dieser Veröffentlichung wurde mit der Lead-Single „Woman“ geliefert, einer gefühlvollen Pop-Hymne über Selbstliebe, die Andrejas Leben von einem unbeholfenen Teenager zu einer Königin beschreibt und von Erinnerungen an Herzschmerz und Trauma bis zum Triumph erzählt.

Unter Evolution versteht man gemeinhin die allmähliche Veränderung der vererbbaren
Merkmale einer Population von organischen Strukturen von Generation zu Generation.
Überträgt man diesen Gedanken aus der biologischen Welt in die musikalische von Northern
Lite, so trägt jedes neue Album die signifikanten Merkmale seiner Vorgänger in sich, aber erfindet
dennoch den typischen Northern Lite Sound auf spielerische Art neu.
Evolution, das 13. Studioalbum von Northern Lite, gibt ihrem unstillbaren Drang nach Härte und
Geschwindigkeit Raum, ohne jedoch die existenzielle Notwendigkeit von Liebe zu verleugnen.
Sich ihrer eigenen Vergänglichkeit bewusst geworden, gehen Kubat, Bohn und Rödel, nun jenseits
der vierzig, schonungslos mit sich ins Gericht. Weder textlich noch musikalisch werden
Gefangene gemacht. Von zärtlich quecksilbrigen Pop Balladen, bis hin zu neuen Hymnen, die die
Kraft haben, ganze Generationen im Herzen zu verbinden, nimmt jeder Song des neuen Albums
seine Hörer mit auf eine Reise zu sich selbst.
Im Ergebnis bilden hier Inhalt und Form eine rauschhafte Koexistenz, die nur durch die
meisterhafte Präzision der musikalischen Ausführung noch Steigerung erfährt.

12 Jahre nach ihrem letzten Album Everybody Loves a Happy Ending meldet sich das, mit
Unterbrechung, seit 1981 bestehende Duo Tears For Fears mit dem neuen The Greatest Hits Album
zurück, mit welchem Fans und Liebhaber der Band die letzten 3 Jahrzehnte erneut durchleben
können und eine nostalgische Musikreise durch die größten Hits von Tears For Fears machen: Die
Platte enthält 14 der größten Hits der Band sowie 2 brandneue Tracks. Dazu gehört auch die 1.
Singleauskopplung I Love You But I’m Lost.
Tears For Fears Rule The World verkündet das Albumcover – und greift damit auf eine langjährige und
erfolgreiche Bandgeschichte mit Höhen und Tiefen zurück. Das Synthie-Pop-Duo feierte bereits kurz
nach ihrer Gründung erste Erfolge mit ihrer Single Mad World, die direkt auf Platz 3 der UK Single
Charts einstieg. Der endgültige Durchbruch gelang Orzabal und Smith 1985 mit ihrem zweiten und
mehrfach mit Platin ausgezeichneten #1-Album Songs From The Big Chair – die Singles Shout und
vor allem Everybody Wants To Rule The World entwickeln sich weltweit zu Hits. Das Album ist in
dieser Zeit das Maß aller Dinge und verkauft sich 8 Millionen Mal.

Ultimate – das ist die ultimative Best Of von Bryan Adams! Und es wird noch besser, es sind nicht nur
alle Hits von „Summer Of 69“über „Everything I Do“, „Run To You“, „18 Til I Die“ und viele weitere
Songs auf der CD bzw. 2LP enthalten, sondern auch gleich zwei brandneue Songs! Und diese zwei
Songs könnten nicht unterschiedlicher sein; Wo „Please Stay“ eine wundervolle, leicht bluesige
Ballade ganz im Stile von Bryan Adams ist, fordert er in „Ultimate Love“ einen Wandel unserer
politischen Gesellschaft - Hier wird es wieder rockiger!

Vor exakt 15 Jahren wurde Yann Tiersen für seinen Soundtrack zum Spielfilm "Die wunderbare Welt der Amelie" gefeiert. Yann Tiersen machte deutlich, wie man mit reduzierten musikalischen Mitteln eine maximale emotionale Wirkung entfaltet. Und auch wenn die letzten drei Alben "Infinity" (2014), "Skyline" (2011) und "Dust Lane" (2010) eine erweiterte Musiksprache nutzen, die eine Band mit einschloss, so ist Yann Tiersens Tiefe und sein musikalischer Mut auch in diesem Zusammenhang zu spüren. "EUSA" kehrt nun zum zeitgenössischen Minimalismus zurück.

Ursprünglich wurde "EUSA" als Notenbuch für Klavier veröffentlicht. Als Yann Tiersen die Stücke auf einer Tournee vorstellte, bekam er Lust diese für ein Album aufzunehmen. Neben der Klavier-Einspielung, die in den Londoner Abbey Road Studios entstand, unternahm Tiersen auf Ouessant Field Recordings. Sie geben Eindrücke von den verschiedenen Plätzen auf der Insel wieder, fangen das Meeresrauschen, den Wind, Tierlaute und andere Klänge ein.

60 Jahre, 23 Alben, eine Karriere! Spätestens seit seinem Rekordlbum „Mensch“ dürft Herbert Grönemeyer wohl als der Nordstern der deutschsprachigen Popmusik gelten. Anlässlich seines 60. Geburtstags veröffentlicht Universal jetzt mit „Alles“ Herbert Grönemeyers erste, seine gesamte Karriere umfassende Werkschau alle Studioalben und ausgewählte Live-Alben. Die streng auf 2.000 Exemplare limitierte und nummerierte Vinylausgabe enthält enthält 25 Schallplatten in 180 Gramm Pressungen sowie Download-Codes zu weiterem Bonusmaterial: Eine CD mit Raritäten, ein Remix Album, 2 Soundtracks The Amercian & A Most Wanted Man und dem UK Album I Walk (zusätzlich digitaler Versionen aller in diesem Set vertretenen Alben). Die luxuriös ausgestattete Box wurde von Walter Schönauer, dem legendären Art Direktor der Zeitschrift Tempo, Vanity Fair und Rolling Stone sowie zahlreicher Grönland-Veröffentlichungen gestaltet. Sein Design der POP 2000 Box (Grönland) wurde unter anderem mit dem New Yorker Clio Award ausgezeichnet. Das der Box beiliegende 60 Seiten Buch enthält Texte und Essays von Joachim Hentschel, Frédéric Schwilden, Rainer Schmidt, Michael Lentz, Wolfgang Höbel und Pat Blashill sowie rare Fotografien von u.a. Anton Corbijn, Ellen von Unwerth & Jürgen Teller sowie dem kürzlich verstorbenen Daniel Josefsohn. Nicht nur hat Herbert Grönemeyer alle Autoren und Fotos selbst vorgeschlagen — die gesamte Box, wie auch das Remastering historischer Studioalben wurde von Herbert Grönemeyer persönlich von Anfang bis Ende intensiv begleitet und überwacht. Das macht Alles zu einer autobiografischen Veröffentlichung mit begehrenswertem Objektcharakter