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Ohne CD. Kennst du das Gefühl, wenn du in der Bahn sitzt, draußen die Bäume vorbeirauschen und die Schlagschatten durch das Abteil wandern? Nach „Alles Nix Konkretes“ veröffentlichen AnnenMayKantereit ihr zweites Album „Schlagschatten“: 14 Lieder, die mal mit betörend groß das kleine Glück besingen und sich mal zu wundervoll, leiser Popmusik trauen.

Nach Amore, Bussi und Niente jetzt also Ciao!. Nur damit keine Missverständnisse aufkommen: Ciao! ist für Wanda natürlich kein Abschied. Sondern die Einladung an euch alle, auch bei diesem nächsten Kapitel der Band dabei zu sein.

Die neue Platte ist die Revolver von Wanda, bestehend aus Marco Michael Wanda (Gesang, Gitarre), Christian Immanuel Hummer (Keyboard), Manuel Christoph Poppe (Gitarre), Reinhold Weber (Bass) und Lukas Hasitschka (Schlagzeug), produziert von Paul Gallister. Wanda feuert aus allen Zylindern. Wie ein Boxer, der sich erholt und Kraft getankt hat und jetzt gierig die Schlagzahl erhöht.

Ciao! ist so ungeschminkt und grad wie jedes Mitglied der Band. Die Platte ist voller Hymnen, die leise und laut funktionieren. Sie ist wieder ein gewaltiger Schritt vorwärts und so vielseitig, so dicht, so fett wie bislang keine der Band davor. Sie klingt, als würde in „Müllers Büro“ gegeigt, aber 1966, 1983 und 2019 zugleich. Also zeitlos. Ein kraftstrotzender neuer Abschnitt in der Geschichte der Band. Frisch. Knackig. Bunt.

CIAO! ist als CD, als limitierte Deluxe Edition mit 5 Bonustracks und als 180g-Vinyl inkl. CD (Deluxe Tracklisting) erhältlich.

Das dritte Album der MOBO nominierten, britischen Soul/Jazz-Sängerin, Andreya Triana, die bereits mit Bonobo und Flying Lotus arbeitete und Lob von Gilles Peterson & Jamie Cullum erhielt. "Ich habe lange gebraucht, um mich gut zu fühlen", sagt Andreya über die Reise zu ihrem dritten Album. Es ist wirklich wunderbar, wenn man eine Zeit erreicht, in der man mehr gute als schlechte Tage hat." Dieses Gefühl des Feierns ist es, was „Life In Color“ antreibt, Andrejas bisher selbstbewussteste, instinktivste und herzlichste Arbeit. Ein Album, das Liebe, Freiheit, Unabhängigkeit und Weiblichkeit feiert.
Die erste Kostprobe dieser Veröffentlichung wurde mit der Lead-Single „Woman“ geliefert, einer gefühlvollen Pop-Hymne über Selbstliebe, die Andrejas Leben von einem unbeholfenen Teenager zu einer Königin beschreibt und von Erinnerungen an Herzschmerz und Trauma bis zum Triumph erzählt.

Mark Reeder kehrt nach dem Erfolg seines bisherigen
Surround-Sound-Albums zurück, mit einer
weiteren Kollektion von Kollaborationen die er mit neuen und
zugleich etablierten Künstlern geschaffen hat. Queen of
Hearts, Maja Pierro, KVB, Ekkoes, MFU, The Inspiral Carpets
und New Order.
Der Titel Mauerstadt ist eine Reflexion über die umgemauerte
Stadt West-Berlin, wie diese politische Situation eine ganze
Stadt beschränkte und eine Nation teilte, aber zugleich
befreite sie auch viele von denen, die innen lebten Seine
wände Das ummauerte war die schöpferische Kraft hinter
dem Berlin der 80er Jahre. Unter dem aktuellen Klima spiegelt
das Album die Zeit, in der wir Heute leben, wie es noch
deutlicher geworden ist, dass Nationen und Menschen Mauern
bauen, vielleicht auch keine physischen Wände, sondern auch
geistige Barrieren, die Menschen, Geschlecht, Nationen und
Religionen teilen.

Livealbum von Kettcar! 21 Songs, durch alle fünf Alben, mal mit, mal ohne Bläser.Am 13. Oktober 2017 veröffentlichten wir nach mehrjähriger Bandpause mit "Ich vs. Wir" unser - so sagen viele - bestes Album:"'Ich vs. Wir' ist eines der kraftvollsten und wichtigsten deutschen Alben des Jahres" - Spiegel.de"Eines der eindrucksvollsten Alben des Jahres" - Stern.deZu "Sommer '89 (Er schnitt Löcher in den Zaun)" durften wir uns so einiges anhören. Von Daniel Gerhardt/Zeit: "Kettcar können aber nur einen Sound: schrumm, schrumm, schrumm", über "Kettcar kehren zurück, wenn die deutsche Popmusik sie am meisten braucht" (Fabian Soethof/Musikexpress) bis zu Juli Zeh: "Alle reden über Flüchtlinge. Kettcar auch. Ein Song wie gute Literatur."Egal. Wir können sagen, dass wir uns als Band wieder neu gefunden haben.Unzählige Kilometer und Konzerte später waren da aber noch weitere Songs, die raus mussten. Also erschien im März 2019 noch die 5-Song EP "Wir vs. Ich (Der süße Duft der Widersprüchlichkeit)".Wir hatten diese LED-Wände dabei, und auf & neben der Bühne so viel Freude zusammen, dass wir einige Konzerte der Bläser-Tour mitgeschnitten haben.Das Ergebnis erscheint als Doppel-CD und als 3fach-LP.Das Livealbum trägt den Namen "... und das geht so".

Back Roads And Abandoned Motels heißt das neue Album von The Jayhawks. Das mittlerweile zehnte Studiowerk der Band wurde von Gitarrist und Sänger Gary Louris in den Flower-Studios in Minneapolis co-produziert. Mit ihrer melodischen Mischung aus Rock, Folk und Country begeistert das Quintett Fans und Kritiker seit mehr als drei Jahrzehnten. Back Roads And Abandoned Motels ist sowohl Retrospektive als auch Ausblick zugleich und zeigt erneut, warum Louris einer der bedeutendsten Songschreiber unserer Zeit ist. Die neue Platte bietet neun Neuinterpretationen bereits bekannter Nummern, die Gary Louris für andere Künstler mitschrieb, so zum Beispiel Everybody Knows und Bitter End der Dixie Chicks sowie El Dorado der Singer/Songwriterin Carrie Rodriguez. Außerdem feiern die zwei brandneuen Songs Carry You To Safety und Leaving Detroit ihre Premiere. Das ursprünglich für Wild Feathers geschriebene, aber bis dato noch nicht aufgenommene Lied Backwards Women und Long Time Ago für Tonics Emerson Hart stellen zusätzlich besondere Raritäten auf der Songliste dar.

Gleiches und gleiches gesellt sich gern.
Produzentenmusik, Studioalbum, Studiomusiker. Schöne Begrifflichkeiten aus den siebziger Jahren, als ein Tonstudio noch den Mythos eines Raumschiffs aus der Zukunft umgab. Man denkt unweigerlich an Schnauzbartträger im Bademantel, HiFi-Wände, Meterlange Mixkonsolen, Selbstgedrehte und Keyboardburgen.
Heute hat ja jeder mit seinem Laptop ein Musikstudio im Schlafzimmer stehen. Meint man so – stimmt natürlich nicht! Man kann zwar ganz ordentlich Musik auf seinem Computer produzieren, so wie man heute auch ganz ordentliche Fotos mit seinem Handy machen kann, aber die großen Mädchen und Jungs spielen nach wie vor am liebsten im Studio-Raumschiff.
Staatsakt veröffentlicht mit „The Same Inside“ von mESMO eine echte Studioplatte. mESMO ist portugiesisch und bedeutet das Gleiche. Hinter mESMO (nur echt mit kleinem m) stecken die Musiker, Songschreiber und Produzenten Vredeber Albrecht und Lars Precht. Obwohl bei fast jedem Album-Stück ein anderer Sänger oder eine andere Sängerin die Songs der mESMO-Brothers singt, ist „The Same Inside“ ein in sich schlüssiges Album geworden.

Raue See, Orkane, Piraten und Meeresungeheuer – der Ozean ist so faszinierend wie gefährlich.
Umso besser, dass MR. HURLEY & DIE PULVERAFFEN es verstehen, all die Faszination, den
Nervenkitzel und die Seeräuberromantik zu dir zu bringen, ohne dass du Gefahr läufst, tatsächlich
von einem Kraken gefressen zu werden!
Die Folk-Piraten aus dem karibischen Osnabrück schließen würdig an ihr letztes Top-Ten-Album an
und legen mit LEVIATHAN eine Show und eine Platte vor, die einen die tosende Brise spüren und
die Gischt schmecken lässt. Geschichten von den Freuden und Gefahren der Seefahrt, mal tanzbar
und mal erzählerisch, mal zum lachen, mal zum nachdenken und oft alles gleichzeitig, aber immer
Grog'n'Roll mit Pirattitüde!

Veröffentlichung der EP mit 6 Live Tracks als exklusive yellow-purple Splatter Vinyl zum Black Friday

Auf dem 19. Studioalbum von Marianne Faithfull, das von ihrem langjährigen Partner Hal Willner produziert wurde, greift die 60s Ikone und großartige Sängerin nach 'Easy Come Easy Go' aus dem Jahr 2009 auf ihrem zweiten Cover-Album in Folge acht klassische Songs auf. Zu den insgesamt 13 Titeln gehören Neubearbeitungen von 'Past, Present And Future' (Shangri-Las), 'Love Song' (Lesley Duncan), 'Goin' Back' (Dusty Springfield) sowie mehrere Neu-Kompositionen. Dazu Gastauftritte von Lou Reed, Dr. John und Wayne Kramer (ehemals MC5). Gatefold 180Gr. Doppel-LP (Yellow Vinyl)!

RELEASED: 2011
RECORDED: Piety Street Recording, New Orleans
PRODUCERS: Hal Willner
MIXING: Mark Bingham
MASTERING: John Fischbach
PAINTING: Jim Warren
LABEL: Naïve

Natürlich lösen Stuart Murdoch und seine Mitmusiker nicht die Probleme der Menschheit. Aber dennoch sind
die 15 Jangle-Songs auf "How To Solve Our Human Problems" ein großer Grund zur Freude. Das Album der
schottischen Indiefolk-Veteranen bündelt eine rund um den Jahreswechsel 2017/18 lancierte EP-Trilogie zu
einer CD bzw. limitierten Vinyl-Box. Die meisten der Stücke stammen aus der Feder des Masterminds
Murdoch. "How To Solve Our Human Problems" entführt gut gelaunt mit herumsausenden Wah-Wah-Klängen
und betörenden La-La-La-Melodien, gezupften Gitarren und lieblichem Gesang, Querflöten und Orff-
Xylophon, 80er-Jahre-Keyboardsounds und elektronischem Experiment, unzähligen versteckten Klangdetails
und Mitwippbeats in eine quirlige, süßliche und goldige Pop-Anderswelt, die Freunde von Belle & Sebastian
seit jeher schätzen.