Suche "tim bernardes" 73 Artikel

.

Dies ist die reguläre, einfache LP mit 14 Stücken. Bei uns gibt es auch die limitierte Doppel-LP mit 20 Stücken.

Ein Plattentitel mit zwei Ausrufezeichen, der soviel bedeutet wie "was für ein Theater" und den Hörer und die Hörerin einstimmt auf Lieder wie "Cinemascope". Im Breitwandformat werden auf dieser gelegentlich sehr unterhaltsamen Platte Themen wie persönliche Verletzungen ("Ich bin cool"), Verrat ("Mes copines"), Persönlichkeitsdefizite durch Drogenmissbrauch ("Methedrine"), Wut ("Hass-Satellit"), Selbstüberschätzung ("Brezel says"), Selbstmord ("Le Spleen"), Trauer ("Dancing with a memory") und seelische Qual ("Elektroschocktherapie") zu Gehör gebracht.

"Ich bin eine Sprachkünstlerin, die den Humor in Kauf nimmt", soll Françoise Cactus einmal über sich selbst gesagt haben. Dem ist nichts hinzuzufügen, allerdings hat sie den gewohnten Stereo Total-Wortwitz nicht in allen Texten dieser Platte zum Zuge kommen lassen. Viele Stücke erinnern an ernste und verzweifelte Lieder, die sie in der Zeit ihrer ersten Band "Les Lolitas" geschrieben hat. Trotzdem schimmert in "Keine Musik" oder "Einfach" noch der anarchische Humor, der Stereo Total auszeichnet.

Musikalisch orientiert sich diese inzwischen zwölfte Stereo Total-Schallplatte an überhaupt nichts mehr. Konnte man auf früheren Alben noch von Einflüssen (Chanson, Trash, Disco, R'n'R, Punk, NDW) und musikalischen Stilmitteln sprechen, so sind Stereo Total jetzt in einem Universum angekommen, das nur ihnen allein zu gehören scheint und das an nichts Bekanntes mehr erinnert. Die gekonnte Produktion von Françoise Cactus auf 8-Spur-Kassetten-Technik trägt zum außergewöhnlichen Klangerlebnis bei. Brezel Göring spielt wie immer auf Musikinstrumenten, die wohl Kinder in gutbürgerlichen Haushalten niemals zu Gesicht bekommen haben: Plastikbabyorgeln und schauderhafte Mäuseklaviere, dazu Selbstbaugitarren, die von einem handwerklich unbegabten Schreiner zusammengeleimt worden zu sein scheinen.

1. Stereo Total machen nach wie vor elektronische Musik, mit Flohmarkt-Casio-Klängen, die als direkte Kritik an dem was man unter elektronischer Musik versteht gelesen werden kann. Wahrscheinlich läßt sich jedes Musikinstrument in gesellschaftliche Koordinaten übersetzen, und in diesem Sinne sprechen die Arbeitmittel von Stereo Total eine deutliche Sprache.

2. Stereo Total machen weiterhin auch immer noch LoFi-Garage-Rockmusik, die alle männlichen Klischees, die man mit Gitarrenmusik verbindet, lächerlich macht mit einem Gegenentwurf, der in Françoise Cactus' Schlagzeugspiel als Feminismus, Anti-Professionalismus und subversivem Dilettantismus mitschwingt.

Es fällt schwer, Stereo Total irgendwohin einzuordnen, wahrscheinlich muss man einfach mit Flann O'Brien sagen: "Wann wird es je wieder ihresgleichen geben?"

Ach so, für die jüngeren unter euch: Stereo Total haben zu einer Zeit angefangen Musik zu machen, als es noch kein Internet, keinen Euro, kein wiedervereinigtes Deutschland und bevor es überhaupt Bands und Musik gegeben hat, und sie werden vermutlich auch noch spielen, wenn das hier alles bereits Geschichte ist. Die Gruppe besteht aus Françoise Cactus, die sich die Zeit zwischen den Bandproben als Radiomoderatorin, Autorin und bildende Künstlerin vertreibt und Brezel Göring, dem Mann, der schon bei der Wahl seines Künstlernamens versucht hat, von Musikkritikern und Feuilletonisten nicht ernstgenommen zu werden.

Sie haben begonnen gemeinsam Musik zu machen mit dem festen Vorsatz, Regeln und Vorstellungen über den Haufen zu werfen. Zwar haben sie nicht die europäische Funktionsharmonik und die 4/4 Metrik abgeschafft, aber jeden anderen Aspekt bezüglich Texten und musikalischer Umsetzung in Frage gestellt. Mit Texten wie "Du bist schön von hinten", "Liebe zu dritt", "Ich bin nackt", "Ich bin der Stricherjunge mit der Raucherlunge" oder "Komplex mit dem Sex" haben sie versucht, sich bei ernsten Musikfreunden unmöglich zu machen, andererseits mit einer Tontechnik weit unterhalb des Qualitätsstandards Mainstreamhörer zu erschrecken.

Das dritte Album der MOBO nominierten, britischen Soul/Jazz-Sängerin, Andreya Triana, die bereits mit Bonobo und Flying Lotus arbeitete und Lob von Gilles Peterson & Jamie Cullum erhielt. "Ich habe lange gebraucht, um mich gut zu fühlen", sagt Andreya über die Reise zu ihrem dritten Album. Es ist wirklich wunderbar, wenn man eine Zeit erreicht, in der man mehr gute als schlechte Tage hat." Dieses Gefühl des Feierns ist es, was „Life In Color“ antreibt, Andrejas bisher selbstbewussteste, instinktivste und herzlichste Arbeit. Ein Album, das Liebe, Freiheit, Unabhängigkeit und Weiblichkeit feiert.
Die erste Kostprobe dieser Veröffentlichung wurde mit der Lead-Single „Woman“ geliefert, einer gefühlvollen Pop-Hymne über Selbstliebe, die Andrejas Leben von einem unbeholfenen Teenager zu einer Königin beschreibt und von Erinnerungen an Herzschmerz und Trauma bis zum Triumph erzählt.

Wer die aktuelle Single der Songwriterin aus New York hört, wähnt sich auch im grausten Winter plötzlich in dem Land, deren Namen der Song trägt: Mexico . Austers rauchig laszive Stimme, eine Geschichte von Sonne, Staub und gefährlichen Liebschaften, eine nostalgische Film-Noir-Stimmung und dazu diese unwiderstehlichen Mariachi-Bläser man kann sich gar nicht dagegen wehren, direkt in Austers Welt zu tauchen und mit ihr in einem alten Cabrio über den Grenzübergang zu rasen. Diese Liebeserklärung an ihre Kunst ist übrigens ausdrücklich nötig, damit nicht wieder alle nur schreiben: Paul Austers Tochter macht auch Musik. Denn klar ist sie die Tochter des sehr guten Schriftstellers und der noch viel besseren Schriftstellerin Siri Hustvedt, aber Sophie Auster ist eben auch eine faszinierende Schauspielerin und Songwriterin, die schon im Teenageralter Jazz-Standards performte. Next Time führt diesen Entdeckerdrang weiter und schlägt völlig selbstverständlich einen Bogen von Mexico zu hypnotischem Crooning auf Tom C , und verrauchtem traurigen Jazz wie in Black Water.

Auf Something In The Water, dem Titelsong seiner Debüt-EP, demonstrierte Grennan seine raue, gefühlvolle Stimme in allen Facetten. Nach einer Scat-artigen, schnellen Strophe baut sich der Song Stück für Stück zu einer stürmischen Hymne auf: I can see the light now, as I'm stepping out the door / Well there's something in the water, calling my name. ( Jetzt kann ich das Licht sehen, während ich aus der Tür trete / Da ist etwas im Wasser, das meinen Namen ruft. ) Der Song, sagt er, sei als würde ich aus der Dunkelheit herauskommen. Ich tat mir eine Minute lang selber seid, aber ich musste mich zusammenreißen. Und genau das tat er. Nach der EP folgte All Goes Wrong, eine Zusammenarbeit mit Chase & Status sowie ein Platz auf der BBC Sound of 2017 Liste aber das Beste stand noch aus. Seine Folge-Single Found What I ve Been Looking For erschien auf dem Soundtrack zum Spiel FIFA 18. Der Song sei, so Grennan, aus dem Nichts gekommen und wurde, nicht zuletzt dank des von Skepta-Weggefährten Matt Walker gedrehten Videos, über 14 Millionen Mal bei Streaming-Diensten gespielt. Nach einigen weiteren Singles (für die die preisgekrönte Grime-Fotographin Olivia Rose die Cover-Gestaltung übernahm) und einem Gastauftritt auf der Bugzy-Malone-Single Memory Lane, sah Tom sich selbst auf dem Cover des NME und auf der Guardian-Liste der vielversprechenden Künstler für das Jahr2018. Aber erst als er Anfang dieses Jahres in Los Angeles an neuen Songs arbeite und sich auf einer Party dort plötzlich in einem Gespräch mit Dave Grohl und Stella McCartney wiederfand, erlebte Tom diesen Moment der Klarheit darüber, wie sehr sich sein Leben verändert hatte.

Back Roads And Abandoned Motels heißt das neue Album von The Jayhawks. Das mittlerweile zehnte Studiowerk der Band wurde von Gitarrist und Sänger Gary Louris in den Flower-Studios in Minneapolis co-produziert. Mit ihrer melodischen Mischung aus Rock, Folk und Country begeistert das Quintett Fans und Kritiker seit mehr als drei Jahrzehnten. Back Roads And Abandoned Motels ist sowohl Retrospektive als auch Ausblick zugleich und zeigt erneut, warum Louris einer der bedeutendsten Songschreiber unserer Zeit ist. Die neue Platte bietet neun Neuinterpretationen bereits bekannter Nummern, die Gary Louris für andere Künstler mitschrieb, so zum Beispiel Everybody Knows und Bitter End der Dixie Chicks sowie El Dorado der Singer/Songwriterin Carrie Rodriguez. Außerdem feiern die zwei brandneuen Songs Carry You To Safety und Leaving Detroit ihre Premiere. Das ursprünglich für Wild Feathers geschriebene, aber bis dato noch nicht aufgenommene Lied Backwards Women und Long Time Ago für Tonics Emerson Hart stellen zusätzlich besondere Raritäten auf der Songliste dar.

Das selbstbetitelte Album der Avant-Pop-Musikerin Sophia Kennedy vom April vergangenen Jahres auf DJ Kozes Pampa Label begeisterte Fans und Kritiker gleichermaßen. Sophia Kennedy gilt völlig zu Recht als Ausnahmekünstlerin in der zeitgenössischen Musik aus Deutschland. Die symbiotische Verbindung setzt sich nun mit der Veröffentlichung einer neuen 10inch fort, inklusive zwei unveröffentlichten Songs, auf der sich Sophia weiterhin der Handwerkskunst eines Songwritings diesseits des Mainstreams widmet. Im Zentrum von "Being Special" steht ein Trio aus perkussivem Piano-Riff, Streichern und Handclaps, dass das Herz mit der Anmut eines großen cinematografischen Gefühls wärmt. In Kennedys Version von "Afraid" - einst von der All-Time-Underground-Legende Nico geschrieben - scheint eine spröde Do-it-Yourself-Angelegenheit, doch der Song entwickelt sich ausgeklügelt in kleinen Schritten: Sophias unverwechselbare Stimme gewinnt an Fülle und wird Zeile für Zeile dynamischer, wie sie durch Wiegenlied-artige Strophen schweift. "Apple In The Basket" schließlich ist das verschrobene Schlussbild, Verkörperung eines wirbelnden Zirkuskarussells, das sich im verzerrenden Glas eines Spiegelkabinetts reflektiert und wo der Ort, der eigentlich für den Refrain reserviert war, der sich steigernden Wiederkehr nun grotesk verzerrter Orgeltöne überlassen wurde.

Das gatefold Cover hat Innentaschen.