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"Forever Jan” packt 25 (!) Jahre in die derbstmögliche Compilation – und macht, bei aller stilistischen Diversität, dabei vor allem den roten Faden dieser in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Karriere erkennbar. Jan Delay ist selbst zu einer Ikone des deutschen Pop geworden: Er hat geprägt, wie Musik in diesem Land klingt, und er hat ganze Generationen dazu inspiriert, auf ihr Raveheart zu hören und konsequent ihr Ding zu machen.

Vor allem aber ist er immer Fan geblieben. Wer einmal morgens um fünf Uhr einen Dancefloor mit Jan geteilt oder mit ihm über die letzte Platte von Soundso diskutiert hat, ja wer ihn auch nur einmal auf der Bühne erlebt hat, weiß, was ihm Musik bedeutet, wie sie ihn antreibt, wie sie sein Wirken definiert. Die Beats, der Bass, der ganze Bumms, das ist sein Element. Und er hat diese Leidenschaft stets sehr direkt in seine eigenen Projekte überführt. Wer “Forever Jan” hört, weiß: Dieses Feuer wird für immer brennen.

"Forever Jan" kommt inkl. 2 neuen Tracks, Klassikern, Raritäten und Floorfillern.

Limitiertes Hardcover Book im Vinyl-Format inkl. 2 neuen Tracks: 5-fach Vinyl (farbig, 180g) und 2 CDs mit eingeklebten 20-seitigem Booklet und signiertem DIN-A5-Foto

Mit seinem selbstbetitelten Longplayer und dessen lässig-modernem Urban-Sound gelang dem Londoner Indie-Duo Jungle 2014 eines der besten Debütalben dieses Jahrzehnts, das sich sogleich auf der Nominiertenliste für den renommierten Mercury Prize wiederfand. Grund genug, Jungle mit der Erstellung der neuen "Back To Mine" Ausgabe zu beauftragen, die sie im Garten ihres Londoner Studios zusammenstellten, wo sie viele späte Stunden mit ihrer Lieblingsmusik verbrachten. So entstand ein groovy-entspannter, zuckersüsser Afterhours-Mix aus Psych-Pop, Afrobeat, House und natürlich jeder Menge Retro-Soul, angereichert mit modernem Jazz von Kamaal Williams, Mansur Brown und BadBadNotGood feat. Kaytranada, sowie als besonderes Bonbon ein exklusiver Jungle-Track ("Come Back A Different Day"). Jungles erster DJ-Mix erscheint als 2CD (mixed & unmixed) und 180g Doppel-LP, beide Formate inklusive ausführlicher Linernotes der Kompilierer.

Dies ist die reguläre, einfache LP mit 14 Stücken. Bei uns gibt es auch die limitierte Doppel-LP mit 20 Stücken.

Ein Plattentitel mit zwei Ausrufezeichen, der soviel bedeutet wie "was für ein Theater" und den Hörer und die Hörerin einstimmt auf Lieder wie "Cinemascope". Im Breitwandformat werden auf dieser gelegentlich sehr unterhaltsamen Platte Themen wie persönliche Verletzungen ("Ich bin cool"), Verrat ("Mes copines"), Persönlichkeitsdefizite durch Drogenmissbrauch ("Methedrine"), Wut ("Hass-Satellit"), Selbstüberschätzung ("Brezel says"), Selbstmord ("Le Spleen"), Trauer ("Dancing with a memory") und seelische Qual ("Elektroschocktherapie") zu Gehör gebracht.

"Ich bin eine Sprachkünstlerin, die den Humor in Kauf nimmt", soll Françoise Cactus einmal über sich selbst gesagt haben. Dem ist nichts hinzuzufügen, allerdings hat sie den gewohnten Stereo Total-Wortwitz nicht in allen Texten dieser Platte zum Zuge kommen lassen. Viele Stücke erinnern an ernste und verzweifelte Lieder, die sie in der Zeit ihrer ersten Band "Les Lolitas" geschrieben hat. Trotzdem schimmert in "Keine Musik" oder "Einfach" noch der anarchische Humor, der Stereo Total auszeichnet.

Musikalisch orientiert sich diese inzwischen zwölfte Stereo Total-Schallplatte an überhaupt nichts mehr. Konnte man auf früheren Alben noch von Einflüssen (Chanson, Trash, Disco, R'n'R, Punk, NDW) und musikalischen Stilmitteln sprechen, so sind Stereo Total jetzt in einem Universum angekommen, das nur ihnen allein zu gehören scheint und das an nichts Bekanntes mehr erinnert. Die gekonnte Produktion von Françoise Cactus auf 8-Spur-Kassetten-Technik trägt zum außergewöhnlichen Klangerlebnis bei. Brezel Göring spielt wie immer auf Musikinstrumenten, die wohl Kinder in gutbürgerlichen Haushalten niemals zu Gesicht bekommen haben: Plastikbabyorgeln und schauderhafte Mäuseklaviere, dazu Selbstbaugitarren, die von einem handwerklich unbegabten Schreiner zusammengeleimt worden zu sein scheinen.

1. Stereo Total machen nach wie vor elektronische Musik, mit Flohmarkt-Casio-Klängen, die als direkte Kritik an dem was man unter elektronischer Musik versteht gelesen werden kann. Wahrscheinlich läßt sich jedes Musikinstrument in gesellschaftliche Koordinaten übersetzen, und in diesem Sinne sprechen die Arbeitmittel von Stereo Total eine deutliche Sprache.

2. Stereo Total machen weiterhin auch immer noch LoFi-Garage-Rockmusik, die alle männlichen Klischees, die man mit Gitarrenmusik verbindet, lächerlich macht mit einem Gegenentwurf, der in Françoise Cactus' Schlagzeugspiel als Feminismus, Anti-Professionalismus und subversivem Dilettantismus mitschwingt.

Es fällt schwer, Stereo Total irgendwohin einzuordnen, wahrscheinlich muss man einfach mit Flann O'Brien sagen: "Wann wird es je wieder ihresgleichen geben?"

Ach so, für die jüngeren unter euch: Stereo Total haben zu einer Zeit angefangen Musik zu machen, als es noch kein Internet, keinen Euro, kein wiedervereinigtes Deutschland und bevor es überhaupt Bands und Musik gegeben hat, und sie werden vermutlich auch noch spielen, wenn das hier alles bereits Geschichte ist. Die Gruppe besteht aus Françoise Cactus, die sich die Zeit zwischen den Bandproben als Radiomoderatorin, Autorin und bildende Künstlerin vertreibt und Brezel Göring, dem Mann, der schon bei der Wahl seines Künstlernamens versucht hat, von Musikkritikern und Feuilletonisten nicht ernstgenommen zu werden.

Sie haben begonnen gemeinsam Musik zu machen mit dem festen Vorsatz, Regeln und Vorstellungen über den Haufen zu werfen. Zwar haben sie nicht die europäische Funktionsharmonik und die 4/4 Metrik abgeschafft, aber jeden anderen Aspekt bezüglich Texten und musikalischer Umsetzung in Frage gestellt. Mit Texten wie "Du bist schön von hinten", "Liebe zu dritt", "Ich bin nackt", "Ich bin der Stricherjunge mit der Raucherlunge" oder "Komplex mit dem Sex" haben sie versucht, sich bei ernsten Musikfreunden unmöglich zu machen, andererseits mit einer Tontechnik weit unterhalb des Qualitätsstandards Mainstreamhörer zu erschrecken.

Erst unlängst hat der amerikanische Rolling Stone das Album-Format für tot erklärt: Gestreamt werden nur noch die Hits, Album-Tracks interessieren angeblich niemanden mehr. Das schert Bilderbuch nicht. Sie kennen die Regeln des Business. Und brechen sie nach allen Regeln der Kunst.

Auf der Suche nach ihren Wurzeln und aus Ehrerbietung für ihre Vorfahren reiste die in Kanada lebende
Singer/Songwriterin und Gitarristin Mélissa Laveaux im April 2016 nach Haiti. Im Alter von zwölf Jahren war
sie mit ihren Eltern, die als Studenten vor dem Regime von Diktator François Duvalier geflohen waren, zum
letzten Mal auf der Insel. Dort fühlte sie sich zunächst wie eine Fremde, gleichzeitig erlebte sie aber auch die
freudige Erregung des nach Hause zurückkehrenden Exilanten: Haiti war, ist und bleibt ein unauslöschlicher
Teil ihrer Identität. Laveaux kehrte mit einem Kopf voller Klänge, Melodien, Stimmungen und Geschichten aus
fernen Tagen nach Kanada zurück. Diese Melange entwickelte sie zu einer Songsammlung, die von
haitianischer Geschichte und Kultur durchdrungen ist, aber dennoch sehr persönlich und intim ausfällt.
"Radyo Siwel" wurde in nur fünf Tagen eingespielt. Mit grandioser Stimme und geschmeidigem Gitarrenspiel
drückte Laveaux dem Dutzend Stücke einen unverwechselbaren Stempel auf. Unterstützung erhielt die
Musikerin von Kobo-Town-Bandleader Drew Gonsalves aus Trinidad an der Gitarre und Cuatro. Das
französische Produktionsteam A.L.B.E.R.T. sorgte dafür, dass sich der Sound wie live eingespielt anhört.

Nach Matthew Logan Vasquez hat DevilDuck mit John van Deusen ("Düsen" gesprochen) einen weiteren USamerikanischen
Künstler unter die teuflischen Fittiche genommen. Dieser kommt aus der kleinen Küstenstadt
Anacortes, Washington. Van Deusen ist kein Unbekannter. Zuvor war er Sänger bei The Lonely Forest, die in
zehn Jahren vier Alben veröffentlichten und vor allem 2011 mit ihrem dritten Werk "Arrows" für Aufsehen
sorgten. "(I Am) Origami Pt. I - The Universal Sigh" ist das erste Solo-Album van Deusens. Doch eigentlich ist
es noch viel mehr, nämlich der Auftakt einer Reihe von vier Langspielern, die van Deusen bereits allesamt
geschrieben und aufgenommen hat. Sie sollen unter dem Titel "(I Am) Origami" in den kommenden beiden
Jahren erscheinen. Eine hervorragende Idee, denn "The Universal Sigh" lässt bereits beim ersten Hören ein
exzellentes Händchen für gutes Songwriting erkennen. Er selbst beschreibt "The Universal Sigh" als ein Indie-
Pop-Album mit Songs, die von seinen gescheiterten Beziehungen handeln und der Tatsache, das er sich wie
ein Arschloch verhalten hat. Was erstaunlich klingt, wenn man diesem rundum sympathischen Künstler
gegenüber steht. Doch offenbar scheint er eine sensible Veranlagung zu haben, und die ist immer eine gute
Basis für tolle Songs.

Wirkten die ersten Perfume-Genius-Alben noch so, als wären sie am Klavier in völliger Dunkelheit eingesungen worden, betritt Mike Hadreas mit "No Shape"ein neues musikalisches Terrain. Oder sollte man sagen: Felder? Denn die 13 opulent-wilden Songs des US-Amerikaners sind zwar in einer ganz eigenen Nische angesiedelt, wurden aber durch eine Vielzahl an Einflüssen kultiviert: Kirchenmusik, Goth-Radio- Formate, Art Pop, Krautrock, Queer Soul, dem RCA-Studio-B-Sound, Rhythm and Blues und dem Leben an sich! Dabei hat Hadreas in Zusammenarbeit mit Blake Mills, der das letzte Alabama-Shakes-Album
produzierte und mit John Legend auftritt, eine neue Komfortzone gefunden und seinen künstlerischen Ausdruck auf die nächste Evolutionsstufe gehievt. Und zwar genau dorthin, wo die einzelnen Teile zum
großen Ganzen werden. Was in den letzten Alben noch als Ansatz vernehmbar war, hat auf "No Shape" ein berührendes Eigenleben entwickelt, das trotz größerem Besteck noch immer diese für Perfume Genius so
typische Emotionalität besitzt. Stücke wie "Otherside", "Die 4 You" oder der großartige Kooperations-Song "Sides" (mit Weyes Blood) rauben auf dermaßen einnehmende Weise den Atem, dass man im Anschluss an die 44 Albumminuten nur kurz zum Luftschnappen in die Realität zurückkehrt, um dann sofort wieder ein-, ab- und wegzutauchen.

2LP als limitierte 180g Pressung mit 19 von 20 ausgespielten Tracks, audiophil auf halber Geschwindigkeit gemastered, inkl. Bonus-Download-Code mit allen Tracks (einmal komplett ausgespielt, einmal als Mixset) in wav/mp3-Formaten, inkl. 30x30cm Kunstdruck, im Gatefold mit antistatischen Innentaschen.

Die Erstpressung kommt mit einer limitierten 7"!